吳書瑤談電影音效

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首先會遇到三個月的關卡，這時候操作要熟練，也要完成初步的小工作；一年後很多人會告訴你應該怎麼做，自己則會不斷懷疑何為對錯；三年後能看清工作中的問題、知道該如何調整，但就是做不出來；五年後好像都做得出來了，但穩定性不高；十年後什麼都會了，但是時間永遠不夠，一天可能要想 3 至 5 部片，尤其轉換成 DCP 數位拷貝之後，導演常常做完又想再改，一路上有無數情緒和心理上的挑戰。吳書瑤解釋，數位化之前的年代，需要八年時間在各部門跑過，始能往單一專業鑽研，因為下音效時要知道 Foley 演員能否做到、能否用音效庫或別的方法取代，完成一件事的方法不只一種；到了數位時代，流程已縮短為三年，技術工作沒有三年不會有概念、沒有十年則不能懂

技術，只是工具，真正要完成的那件事，就是文中說的"懂"；
沒辦法，當技術不足，都在花時間磨技術，無暇顧及核心。

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學會思考如何幫助電影好看、感動，而非過於技術本位地去表現聲音。近期她發現年輕一輩因為好萊塢片看得多，經常想仿照做出很夢幻、科幻的聲音，卻未考慮電影風格和類型問題，「比如看到《刺客聶隱娘》的慢動作就想把腳步聲加上回音，我說這是侯導的片耶！」

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杜篤之教會她「沒有小聲就沒有大聲」，設計聲音時要界定全片的最大場，在那之前可以有小高潮，但聲音表現必不能搶過它，否則觀眾會疲乏。談及大小聲問題，在國片與戲院的諸多齟齬中，音量問題是常見的衝突點，多數戲院為了迎合西片大音量的動作音效，加上為了多賣票而增設前排座位，需要依最大聲的基準把喇叭調小，導致放映以寫實路線為大宗的國片時，好比刻意營造安靜氛圍的《念念》，若不調整喇叭音量，很多細節是聽不到的。

哎啊～連放電影都有音量問題...

經有錄音系系主任帶著學生至公司參觀，由於中國電影多是事後配音，他們因此提出疑問：同步現場得做許多妥協，像燈光的電流聲、現場環境車聲等，都會讓聲音不飽滿，選擇配音不是更好嗎？杜篤之的回答令她銘記在心：「我做的是電影，不是錄音。」

喔，我也要說，貓窩做的是HiFi，傳達聲音，不是創作聲音。