前兩天去安裝DRC,空間很大,十幾坪,左牆面整面吸音材,右玻璃牆整面有厚重布簾,喇叭當然就給他推到最開!中心間距5.6m,音場真是超寬廣!簡直像坐在舞台前幾排啊~實在爽~
音響迷老愛說啥喇叭擺太開中間會空洞⋯真不知是憑啥這麼說⋯根本就想當然爾吧⋯無憑無據⋯甚至可能連經驗都沒有⋯
當然啦,搞這招必須搭配DRC與牆面上的吸音材質吸收高頻,中低頻交給DRC處理。
前兩天去安裝DRC,空間很大,十幾坪,左牆面整面吸音材,右玻璃牆整面有厚重布簾,喇叭當然就給他推到最開!中心間距5.6m,音場真是超寬廣!簡直像坐在舞台前幾排啊~實在爽~
音響迷老愛說啥喇叭擺太開中間會空洞⋯真不知是憑啥這麼說⋯根本就想當然爾吧⋯無憑無據⋯甚至可能連經驗都沒有⋯
當然啦,搞這招必須搭配DRC與牆面上的吸音材質吸收高頻,中低頻交給DRC處理。
翁醫師提到:
想到一件事。先前去聽現場的交響演出,隨手拿出手機 app 來看,發現現場的音量幾乎是長時間維持在 105 dB(C),瞬間超過 110 dB(C) 也是輕輕鬆鬆的事情。這邊不解的是,為何同樣的音壓,在兩聲道系統上聽來就瀕臨崩潰邊緣,而現場演出卻仍是輕鬆餘裕。兩聲道那幾片薄薄的振膜與箱體,當然無法與現場那數十件樂器合奏匹敵,但客廳的大小與音樂廳空間也完全不是同一量級的,這樣想要具體而微地稍微貼近現場,仍是完全不可能嗎?聽覺感受上,除了輕鬆度的差別之外,兩聲道的 105 dB(C) 也確實明顯比現場的 105 dB(C) 來得大聲、難以久聽。那可以據此推論,大空間在聲音表現上仍有小空間無法匹敵的優勢嗎?
此外,現場排山倒海而來的低頻所帶來的張力、或者說氛圍、魄力、緊張感,也遠非兩聲道能比擬。這樣,能據此推論,現場那連續 105 dB(C) 的大音壓,聽來卻不特別吵,是因為有非常大的比重是在極低頻的部份嗎?若然,那即便是我這小小空間,也遠非一支 15 吋超低音就能重現的。那也就是說,那些一套動輒八位數定價的旗艦四件式喇叭,其低音柱需要這麼龐大,確實仍有其必要性嗎?
我想:
手機音壓計應該不會很準,不過數字一定不低
低頻比重可以切dBA對照,差異大就表示低頻比重高
喇叭音壓一定不夠,ATC150也只有117dB而已,瓶頸在低頻
感受差異嘛,我想喇叭動態不足/失真陡增佔一部分,空間殘響佔一部分,尤其中高頻人耳敏感區
大喇叭的麻煩是低音單體增加,高音就相對不足,用多高音又會導致小提琴聽來很散,無法兼得,用二套比較實際
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m5smVIhErrBMfOG2IXagOXzEewt9bmw0U&si=R8IQPv1mpj_Z0j-7
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Seasons_(Vivaldi)#Recording_history
The World's Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli's in 1939.[citation needed]
這就是不尊重他人
確實,有許多音響迷就是先入為主,科學實驗要如何破除這點?百年來已經有許多社會科學實驗手法,不過,你想,那些社會學家搞這種實驗時,只會用這種簡單的ABX嗎?這招會讓被測者有預期心理,在某些狀況下反而無法獲得全貌
當年台灣很流行自己組裝PC,那些人其中有幾人如今稱得上電腦專家?不過就是套招餵式而已⋯我這科班出身的一隻都沒組過,買現成品牌組裝好的才牢靠啊⋯
你是要聽音樂?還是要研究音響?
當年將七龍珠引進美國的製作公司Funimation ,除了為《七龍珠 Z》製作英語配音,甚至還有自己版本的原聲帶,而非日語原版,其中幾部電影版更進一步在悟空的戰鬥冒險中加入大量搖滾和重金屬樂團的歌曲,特別是 1991 年電影版:《七龍珠 Z:最強對最強 》https://youtu.be/NJwMbbP1MpM?si=oYjO9_Vf3uCxE8j7 https://youtu.be/ZGMdYz5VCqw?si=HVve_KLr9EZRbKYuhttps://youtu.be/24uIs1sTLhQ?si=ebmzYtrm09IJxJTZ
https://www.facebook.com/photo/?fbid=809302577889973&set=a.2052436131504523&locale=zh_TW
會有幾首歌是教練的最愛,像是「個人主題曲」。
當這首歌出現,本來教練把注意力放在我們身上,但只分心一小部分,分心會從後腦勺跑出去抓住音樂的節奏,看起來就像是明亮有結構的霧氣瞬間充滿教室空間,「個人主題曲」通常是音樂的頻率,無論是歌手、編曲節奏,都對上教練的靈魂能量,使教練的能量場瞬間充電,更加有力。
這在歌單萬年不變的教練身上尤其明顯,通常都是到了特定歌曲某個段落或者副歌時,教練的能量場會格外閃耀、與音樂的能量緊密,會放大靈魂的正向能量。
https://news.pts.org.tw/article/683141?fbclid=IwAR3qJLmyvnrogAf8xAIX0ls_28BFlcbm_MExLh5Kxg-aLVcGlRUaA-6uGBw
透過肌肉不斷的收縮拉動肋骨,並帶動相連的軟骨,使軟骨撞擊充滿氣體的魚鰾發出聲音。
在研究過程中科學家也發現,雄魚能藉由不同的肌肉收縮模式,產生兩種頻率不同的撞擊脈衝,一種是在魚鰾左右兩側交互進行肌肉收縮產生較高頻率的撞擊,另一種則是僅在單一側進行肌肉收縮,產生的撞擊頻率也較低。
你買音響怎麼鎖定目標?
先定預算,然後收集眾人說好的那些是嗎?且慢,你有注意,推薦者聽啥音樂?有提到該喇叭聽哪些音樂好?該喇叭的缺點?或者說表現比較不適合的音樂類型?
應該都沒有吧⋯ 只見到這人說這個好,那人說那個好,完全不知道這個好與那個好到底差在哪⋯也不知是不是你想要的,甚至,你可能根本也不知道自己想要啥吧⋯
https://youtu.be/d4NLbvUXEu0音響迷總認為空間要夠大,低音才不會轟,那,簡單問一下,典型的6"低音單體的喇叭,要多大空間?
再來,10"的勒?
15"的勒?
二個15"?
四個?
一旦你開始思考要如何推算,就知道那些觀點都是鬼扯。
注意看那些過程,工程就是這麼一回事,碰到啥就想辦法解決,繞、擋、變招⋯
理論可行,實務就是很麻煩
反過來,理論不可行,你就沒方向去實作,總不能學愛迪生亂試吧?
《禮記·中庸》。“莫見乎隱,莫顯乎微,故君子慎其獨也”
如今該提的是,君子慎internet,若你在面對他人時不會/不敢說的話語,就別在internet上發。
尤其那些會導致下一秒一拳飛過來的話語,年輕人尤其注意這點。
https://www.facebook.com/photo/?fbid=795441845931976&set=a.453639546778876
一個小樂迷拿著 1972 年的名盤 <The Six Wives Of Henry VIII> 在威克曼下榻的巴西旅館等著要簽名,威克曼知道他只有 16 歲後好奇地問:「你聽這麼久以前的音樂是喜歡它什麼呀?」
沒想到小樂迷竟生起氣來:「威克曼先生,對你來說這可能真的是很老的音樂了,但對我來說是全新的。我兩個禮拜前才剛知道它。你在台上演奏的時候應該要謹記,對有些人來說這可是他們第一次聽呢!」
They said, "Someday, you'll find all who love are blindOh-oh-oh-oh-oh, when your heart's on fireYou must realize smoke gets in your eyes"
由紐約爵士樂界的主要贊助人,同時也是熱愛爵士樂的傳奇女爵──潘諾妮卡.德.科尼希斯瓦特(Pannonica de Koenigswarter)邀請爵士樂手們到她的沙龍演奏,長時間有計畫的以「三個願望」為題目,並為他們拍攝拍立得,請他們在拍立得後寫下三個願望。後由妮卡的後代親人娜汀.德.科尼希斯瓦特(Nadine de Koenigswarter),集結成冊後出版了這三百位往來密切的樂手的訪問錄。
那些高喊vinyl至上的咖有沒有想過為何三不五時眾人會譏笑vinyl?不就是因為他們老是出來喊vinyl至上?而眾人都不以為然啊~
眾人夠客氣啦~多半很懶得理他們⋯喊了三十年了,老早就知道對話無用,看的很厭煩了⋯
vinyl至上者最惹人討厭的就是以為只有自己有耳,他人都是聽信科技神話⋯
嘿⋯你他媽怎麼會認為這世上多數人都有腦勒?看科技名詞看的下去是有幾個啊?多數人當然都只是用耳聽而已啊⋯
如果阿滴、Joeman、蔡啊嘎、酷在影片中宣傳音響,你會不會跟著買?
你不會,但,應該會有不少人會買⋯不過,可以想見,不太可能賣得動一套二十萬這種眼前台灣HiFi音響市場主流組合,Marshall之類的比較可能⋯
一直覺得Youtuber開團賣啥東西很怪⋯該是因為我多疑吧⋯
反正呢,買的人不在乎,賣的人也不在乎⋯
我在乎專業,若是超認真少年、宅水電、水電爸爸、實作派電子實驗室這種賣專業設備我就有興趣了⋯
多年前見過一篇,某國候選人政見:"選我,羊毛不徵稅。"
羊毛本就不徵稅,也沒人說要徵啊⋯
套在賣音響嘛,就宣傳說:''用這隻,可以排除地磁擾動導致的XX XXXXXX"⋯
地磁擾動?你哪年碰到啊⋯極光區比較有機會⋯在台灣嘛⋯你慢慢等⋯大電流x導體的微弱阻抗導致的不斷變動的漂移才是普遍現象吧⋯
就說,音響和政治很像啊⋯
喔,要接地就是讓電子設備與周遭大地處在相同電位,以免電磁干擾啊⋯
https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159925372581139&set=a.404550226138
"1.筆戰不是說服對方,而是氣死對方
2.筆戰不是說給對方聽,是說給圍觀的聽
3.真正願意溝通交流的人,筆戰不會發生"
同感~不過,我在做生意,因此,最後就會封鎖之~別讓帶風向的有出聲機會
很妙,往往不是低音沒力,就是低音太轟⋯怪怪啊⋯怎麼完全相反的二個目的卻要用同一招來解勒?低音沒力,怪喇叭;低音太轟,也怪喇叭,是嗎?
我的答案勒?可能,而且,最大的可能,不是因為喇叭,而是因為空間;
試問,如果原本就有超低音的系統,關掉超低音,轟不轟?
世人往往手段變成了目的,你是要聽音樂?還是要聽蟲膠唱片?vinyl唱片?錄音帶?CD唱片?vinyl轉盤?錄音機?CD player?
別忘了初衷,也別一邊想追求理想的音樂再生,另一邊卻捨不得已經花費的過時不理想工具啊⋯
你各位啊,知不知道自己上當了?這些說法基於啥?誰說的?又是音響迷是吧?試問,那個音響迷知道電腦是怎麼跑的嗎?
為何電源和冷卻需要優化啊?有啥目的?會有啥效果?搞這些招數,數位資料會變化嗎?不會,原本就正確,怎麼搞,都還是一樣,資料都沒變,你期望電腦做的是啥事?不就是bit perfect嗎!怎麼你們全都忘了十幾年一直哭么的這點?
好啦,根本問題不在於電源,而在於地線雜訊啊~看這影片啦⋯
https://youtu.be/BFW3paLLTDA找到問題根源,解決之,而不是說些似是而非,內行人看了頭很痛的奇怪說法⋯
怎麼解?用UI2隔開USB地線就行啦~
https://youtu.be/Wsh6i8SNi-c前二年有人來貓窩,帶CD片來,喔~這時代很少人還在用CD片勒~他說還在用CD player;聽過貓窩這全都用電腦的系統,當下說:回去要完全翻盤了⋯
你不可能啥專業都懂,而你的目的是聽音樂,就用耳決定,拋開那些音響迷實在很外行鬼扯的說法,再說一次,音響迷說的,九成九都是鬼扯,只是基於經驗的片面觀點,就如同說這世上的天鵝都是白色。
請搭配"白箱"。
由小說轉成漫畫、動畫、戲劇往往伴隨著俗世化,否則,看動畫不就好?何必看戲劇勒?不就是製作方想觸及那些不肯接觸動畫的人?那些人當然就是偏見、價值觀最死板、傳統者,要由這些人身上挖出錢來,豈可不俗世化?
前陣子提過,幾年前見到歐美有人並聯二對喇叭一起唱⋯很妙⋯
嘿,台灣也有人搞⋯還是年輕人⋯說是其中一對的低頻不夠,所以⋯
我說,這會二對互相干涉啊⋯聽啥都變成二重奏,嗯⋯
他說,聽來很好⋯
Well,再說一次,對於他人的主觀感受,我只能尊重。
如果你會逛internet上一些有關於音響的,該會見到一些人,留一句說自己用了啥音響,就這樣而已⋯
幹嘛?
"妹妹看到沒?要不要來哥哥家聽音響?"⋯是嗎?
搞音響的幾乎都是男人耶⋯沒幾個妹妹勒⋯
還是⋯"弟弟看到沒?要不要來哥哥家聽音響?"
Well,他人的主觀我們只能尊重,不過,我們可以想想,如果江蕙的歌聲不算美,那,台灣還有那位女歌手的歌聲稱得上美?
音響業者我,還要提出另一個觀點,會不會是因為你的音響扭曲了江蕙的歌聲?你可以戴耳機聽聽,"台灣紅歌"裡"風吹風吹"這曲,注意一開始小孩、小鼓、鋼弦吉他、江蕙的音色;再以喇叭聽聽,音色扭曲了多少?
我常以這曲展示DRC效果,先聽DRC校正後,再聽無校正,問:哪個比較可能是唱片中想傳達給我們的聲音?
小鼓、鋼弦吉他、江蕙的音色我們可能都沒把握,但,小孩的聲音該長啥樣,很清楚吧?
你看,當年的vinyl多傳真啊~現場聽眾都不知道是對嘴耶~
好啦,認真談,AI時代,會唱歌的人在幕後,幕前就用AI塑造個歌手,不僅帥/美,體格/身材好,還舞姿翩翩~完美組合啊~
電影也類似。
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid02eKWcnPRTcsJG1Vn3UGcskhoJ1LCd6GzhVTqWBmZ81a1KvS6gWpvNRFkTrHpVW9pjl&id=100005505068247
二次世界大戰時,美國著名的施坦威鋼琴製造公司(Steinway & Sons)接到美國軍方委托一特殊任務,研發一款輕便鋼琴,方便運送、空投給在世界各地作戰的美國士兵娛樂,鬆懈身心。
https://www.facebook.com/photo/?fbid=713159420948570&set=a.408814914716357
中午來了一個外帶丼飯客人
再等待時間 問了我⋯
老闆 你醋飯是用木桶拌的嗎?
我深深吸一口氣⋯⋯
沒有說話 直接抱起木桶給他看
套在音響嘛就是
你DAC用那顆IC?
我深深吸一口氣⋯
嘿嘿⋯不管那個領域都有這種怕吃虧而且一知半解的奧客⋯吃不出來你何必問?吃的出來你更是不用問啊⋯窮不可恥,酸就讓人頭很痛⋯
某天,聽Vangelis Blade runner配樂,音場深遠自然,想到,超低音似乎忘了開,開啟後,呃⋯怎麼反倒有點毛勒⋯DAC與超低音之間已經用TC2隔開地線了勒⋯
那,該是極低頻輸出導致這毛⋯電源也有隔離變壓器了⋯
剩下,接地,Rythmik F12的電源線earth與signal ground間有個10 ohm電阻,這是為了避免用RCA導致的哼聲;若是用XLR輸入,那就可以接通二者。
怎麼接?就借任一個RCA輸入的外圈--也就是signal ground,接通電源的earth就行。簡單招數就是拿一條便宜的RCA線,剪掉一頭,鎖在電源插頭earth腳。反過來想,人耳仍舊能分辨極低頻的雜訊哪⋯我這套F12只唱40Hz以下。
各位該知道我很不喜歡音響迷⋯就算我認真的搞定了,他們仍舊會忍不住手癢搞東搞西,難得有搞對的,幾乎都搞爛掉⋯
他人去聽過後,難道不會想說:"貓窩也不過爾爾,說的比唱的好聽⋯",夠冤枉吧?
那個誰,你自己知道鱟⋯
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0pfQ4miYgJpf5T7toHS4bMiJ2Q6192QjYFE3RAHPTRrBSQL7funUWtpSSLRv2gSXTl&id=100005505068247
演出的當天,我在後台梳妝準備上台,有位工作人員帶來一位媽媽級的人,我正訝異她是誰的時候,她就跟我自我介紹說:「妳是Macy嗎?我是Coco的媽媽,通常Coco在演出時,我是不會走來後台的,但是今天我走進來特別要跟妳說幾句話。」
我正丈二摸不著頭腦的時候,她又繼續說:「是這樣的,因為Coco在家裡放工作帶練習,我聽到了妳的歌聲,我非常的驚豔,我問coco說這個人是誰?她說是妳。所以我今天走進來特地就是要來鼓勵妳,妳的歌聲太好了,妳一定要好好的唱下去哦!」說完這些,Coco的媽媽就走出後台,留下當場熱淚盈眶的我!
台灣的老音響迷總是夢想著幾十年後搞個大房間擺音響⋯說是聲音會比較好⋯真的?
你還要等幾十年,人家已經搞了,結果⋯很糟⋯
音響迷大概會說,喇叭不夠力啦⋯
嘿,這對耶~不夠力?
另一個音響迷會說,擴大機不夠力啦⋯嘿,Gryphone後級散熱片超大勒⋯
另一個音響迷會說,喇叭擺位不對啦⋯
你去擺啊,近百公斤重的喇叭,移動太痛苦⋯
主人家說,如今這刻意打造的十幾坪房間,不如當年他在小房間聽來感動⋯
那,問題出在哪?
暑假,天天能聽聞遠處小人國的音樂,永遠都那一曲,微弱飄忽縹緲傳來就知道很爛的一曲⋯
我說啊,各位大老闆,那麼大的生意,豈能不在乎充斥在所有顧客耳中整天的這曲勒?豈能不砸大錢禮聘高手打造勒?
此外,為了員工心理健康,敦請各位大老闆,能不能多準備幾曲?天天聽同一曲真的會瘋⋯至少一年打造一曲,累積數十年,甚至能出唱片勒⋯
再來,電源用平衡隔離器這詞也很糟⋯平衡式隔離變壓器與隔離器是二回事,事實上,隔離變壓器並不能隔離交流訊號,實際作用是因為平衡式的雜訊反相對消。看這影片
https://youtu.be/I50PAp50tCU?si=OI7VjZdQjTckMOAy再來,為何要搞數位音樂播放器的電源?難道你會在乎手機的電源是否潔淨嗎?試問,數位音樂播放器的電源潔淨與否難道會導致輸出的數位資料錯誤嗎?這時代的當然完全不會啊~完全沒抓到重點,根本問題在,數位與類比是二回事啊⋯看這影片
https://youtu.be/ujqtb2m_cGo?si=grtRxdahQiyykXN8最後,任何的濾波與隔離都有其能力極限,濾波有頻段vs衰減率曲線,隔離只能隔離電壓、電流,但不能阻隔電磁場,倘若真有某個狀況下隔離後能夠聽出前端二隻數位音樂播放器導致的差異,我也不會訝異,但,那絕對是微乎其微了⋯與其擔心這種事,不如搞好DAC吧,DAC差異絕對在百、千、萬倍以上啊~再提一次,多數DAC都很開玩笑⋯真的⋯
用水貨機的各位請把握⋯
這2.5KVA能給多大的擴大機用?有顧客給Accuphase M2000二隻,如何?夠力吧?
提過很多次,年輕人的訊息來源非常狹窄,多半來自同儕,往往以為那些就是世界全貌⋯
見到有人提說某對八千元的喇叭很有得玩⋯
呃⋯是能玩啥?雙手輪番拋接五隻喇叭不掉落是嗎?
喇叭就是喇叭,就用來聽音樂,是能玩啥?
那對喇叭是有啥特質能用"很有得玩"這種詞?不就與一般喇叭無異?況且才八千元⋯成本壓超低⋯
連這種話都相信,該不會是被自己洗腦了吧?
同樣的問句,反問,一對五百萬的喇叭能用很有得玩這種詞嗎?不也同樣只是一對喇叭用來聽音樂?玩屁⋯
這幾年隔離變壓器已經變成電源處理必備品,當年我總是在車上擺著那隻一大二小隔離變壓器,四處去顧客家試,如今都是訊息傳來,匯款,組裝,寄出,沒人還需要試啦~
有沒有想過,隔離變壓器隔離了啥?變壓器有分隔離與自耦二種,
差異在輸入與輸出二端電路上有沒有導通,精準說,直流電壓能不能流過去。一般都是用隔離型,音響在電源處理上用的只不過是輸入與輸出的電壓相同而已。到底隔離了啥勒?直流電壓,沒錯,但是,交流電原本來就沒有直流電壓啊⋯隔離個屁?又不是TC2,用來隔開地線雜訊。
他們那群人還認為只有自己知道真相,鄙視其他人目為外行⋯不覺得根本就等同於邪教了嗎?
日常天天在用的事物都能有如此荒謬的認知誤差,可以想見政治之難⋯
Live比較清晰還是音響再生音樂?
交響樂團指揮說是音響勒⋯昨天顧客說指揮去他家說的⋯
這題目十幾年前我就認為必然如此,如今有指揮證實,有點腦袋就知道答案。除非你的音響太差啦⋯
當眾人在討論CD/數位音樂時,總會有人跳出來長篇大論說CD如何如何不如vinyl⋯眾人的感想會是?
青仔叢⋯
青仔叢這詞照說當初該是指冒失的年輕人,如今卻成了典型的老人行為⋯怪怪⋯
同年的vinyl呢?或許你說不出來,反過來想,如今那全套上百萬的vinyl轉盤+唱臂+唱針+phono放大器與1982年的vinyl比呢?
再問,如今2023年,你比較數位音樂與vinyl是用?百萬比百萬?還是拿二十年前的CD player與當前百萬vinyl比?先問,你手上的CD player是哪年的貨色?再問,聽過如今的手機/pad/電腦+DAC的表現嗎?還在用當年的CD player是吧?
這兩年,我老覺得物價很高⋯想想,我腦中的物價數字大半是二十年前的⋯通貨膨脹不知多少了⋯那些數字根本就失真了⋯真是老了⋯
非常多年沒用JRiver Media Center了⋯原來如今也加上convolution功能了,因此,也可以用來跑DRC校正。
很便宜,只要70美元,用Windows的可考慮用這個。缺點嘛,那個UI實在很工程師⋯
來,先看看前身UI1,以乾電池供電;為何用電池?比較純淨?這不是重點,UI1、UI2耗電非常小,而且這電除了UI1、UI2外,也沒別的機器會吃(是有些吃bus power的DAC會吃啦⋯這種DAC實在不夠格⋯雖然說有些很貴⋯),這電的品質不太重要,純數位電路,只要穩定不出錯就行了。
重點在這電源的signal ground,往往會接通DAC的signal ground,如果,這ground在抖,DAC的ground就跟著抖,輸出訊號可以想見也會跟著抖。
為何會抖?擴大機就是個例子,會隨著音樂耗電爆起爆落,而目前的電路都不是超導體,大電流經過,就會產生壓差,signal ground也是非超導體電路,也就會隨著音樂產生壓差,抖就是這麼來的,因此,貓窩有TC2用來隔開擴大機,避免干擾DAC。
https://youtu.be/FT4RDYaap6k
若要用該功能,Loopback網站上有舊版,記得先uninstall新版喔~
好啦,聽音樂用的Mac若沒啥必要,就別換版本啦⋯往往徒增麻煩⋯
https://www.facebook.com/photo/?fbid=874985224635110&set=a.520245280109108
弓毛的粗細和長度有關,越長的馬尾毛就越粗(同樣長度的馬尾毛粗細差不多),馬尾毛的長度則和馬的年紀體格有正相關(和小孩的頭髮比較細是一樣的概念),弓毛越長越貴(而且貴滿多的),大提琴弓可以用小提琴用的弓毛,只是量(根數)比較多,當然也可以選比較粗的弓毛,但比較粗的弓毛其實是選比較長的弓毛,再把多餘長度比較細的部分剪掉,成本比較高,就看工作室有沒有進兩種長度的弓毛可以讓你選;
最讓我意外的,馬尾毛是在馬死掉屠宰之後才收集的,所以一匹馬一生只能提供一次弓毛
雖然 Spotify 上有超過 900 萬名創作者,其中卻只有 21 萬(2.3%)名創作者符合「專業或具有專業抱負」的定義。該定義指的是:迄今在平台上發布超過 10 首音樂,以及平均每月有超過 10,000 名聽眾。
⋯
華納音樂也與 Strange Fruits 合作創立了一系列的功能性音樂品牌,這些品牌每天獲得超過 700 萬次串流播放。
記得小時候讀過一篇古文,有個書生天天在陋室繞行讀書,地面不平,有個坑,習以為常。某天填平了坑,繞到原坑處,反倒覺得突起啦⋯嘆:習之於人大矣⋯
最近有人裝了DRC,看某影片怎麼有二聲極低頻勒⋯關DRC就沒有啊~DRC一定有啥毛病⋯是嗎?耳機監聽,無DRC就有喔~該是講者低頭吹到麥克風了⋯
這系統原本40Hz處振幅頻率響應大凹陷,DRC校正後就拉平了,於是,原本該有的吹麥克風聲就出現了⋯不習慣反倒以為是DRC的錯勒⋯習之於人大矣⋯
去顧客家測試DRC時,我總是問:校正前後那個比較可能是音樂人想傳達給我們的聲音?
只是啊⋯音響迷總認為自己熟悉的那振幅頻率響應扭曲的亂七八糟的才"好"⋯你的好,不是我的好,我的好是傳真。
看看大多數音響廠商無論老中青高低價廠牌,多半都搞凸顯炫炮風對吧?多數人就對音響沒那麼強的愛啊⋯就像多數人實在不想要買輛長得很兇惡的車啊⋯
喔,人家只有一隻而已,也不強調stereo,到底誰需要stereo啊?音響沒好到能聽出明確的音場何必要搞二隻喇叭?不過是無聊的規格競爭而已⋯
那,吸音率勒?
這微孔板後面還要個空氣層,總厚度100mm,應該還可以接受吧?雖然說用多孔材料大約只要一半,但其優勢不少。
至於要用多少?盡量啊~窗、地板、門顯然無法用,就算其他面全上,也頂多4/6而已,別怕吸音過多,沒那回事,只會不足而已。
呃⋯這⋯亂七八糟亂套啊⋯首先要知道dB是個相對值是倍數的意思;
再來,背景噪音45dB這dB勒,後面該加註SPL=sound pressure level=音壓,則是相對於參考值1 Pa=94dBSPL;因此是個絕對值。
再回來說動態,我們說音樂的動態範圍,是指最小振幅 vs 最大振幅的倍數差,以dB表示,例如阿姐鼓中段突然的高潮陡然提升了30dB的振幅,這段的動態就是30dB。
那,顯然原句中的動態這個相對值,不能和背景噪音45dBSPL這絕對值拿來加減乘除啊⋯理解否?
再來,原句該是要主張,因為有背景噪音在,為求不損失音樂細節,CD等級的16bits不混入背景噪音,必須要用24bits才夠。
本季日本動畫有三部以音樂為主題,"響吧!上低音號"、"Girls Band Cry"、"夜的水母不會游泳",我都很喜歡。
這三部都談到音樂無可避免的題目:誰比較高段?我猜(只播了半季),重點都不會是誰勝誰負⋯
"響吧!上低音號"原作對社團中的人際關係描寫極為細膩,穿插在接踵而來的演出、比賽之間,堪稱高段;動畫簡直完全再現原作,配音員表現極為出色。
"Girls Band Cry"是典型的Rock band組團老題材,卻是完全3D動畫表現,live演出場景人物動作簡直如真!
"夜的水母不會游泳"則是這些年逐漸成為主流的音樂之路,歌者、樂手、插畫、影片創作者聯手打造作品,卻是用傳統的手繪動畫。
1988年啊⋯就在Chet離世那年,莫怪爐火純青,只是,他的歌聲已經很勉強了⋯
https://music.apple.com/tw/album/live-from-the-moonlight-live/1561990125
Apple Music的資料這張竟然是2018發行,我用MacBookPro的喇叭聽真不錯,但,接上ATC SCM40就很明顯平均振幅太大,動態被壓縮了⋯這就是mastering針對如今普遍很迷你的喇叭設定,用好音響聽就覺得可惜了好演出啊⋯
這張我最喜歡第四曲排練時的紀錄,非常自然,仿若置身現場。
來個調查吧,各位看⋯電影吧,也就是會在電影院上演的,若是在家看,會用啥看?
電視?電腦?手機?pad?投影機?其他?
這當然是複選,facebook
電視76,電腦52,手機14,pad12,投影機12,
Youtube
比例大概如預期,facebook那邊用電腦的比較多,也合預期⋯這幾年internet上的討論,無論哪個領域,實際的人有個感想,很多唱高調的咖都是"己願他力",自己談的事,自己都不去搞,只會不斷的要求他人搞⋯
你懷疑音響迷的聽力,那你就自己搞雙盲測試電爆音響迷啊?怎麼會是要求音響迷來搞這測試勒?真的辦了,十之八九還要邀請你來當監察人檢驗測試流程是吧?否則你的酸言酸語會少嗎?你誰啊你?全台灣這種酸民有多少?每個都邀請?十年、二十年、三十年後的勒?
我天天恥笑音響迷,但我不懷疑音響迷有"分辨差異"的能力。
你沒有某能力,別以為他人就沒有,請先尊重他人 ,順便看這個 https://records2ear.blogspot.com/2023/07/blog-post_28.html?fbclid=IwAR13oKgFJKVi2nrB3aQHgrahB43kYuv1rIKsEVRPCqkDayxI3npuXKoR80Q
只是啊,看著女僕為了店與情義廝殺,當然會覺得怪,不過是個職業啊?賠上生命划算嗎?
竊以為,黑道也是吧⋯黑道也是為了混飯吃,所謂的義,只是因為刀口舔血日子風險太高才結黨以減少敵人的招數而已;戲劇中的黑道都太⋯模式化了吧⋯能過正常人的日子誰要打打殺殺啊⋯
想想,戲劇中的黑道不是很像音響迷嗎?廢寢忘食在internet上對戰,得到啥?付出與收穫不成比例啊⋯
啊,你們去戰吧,我只是做生意混口飯吃,才不想當黑道勒⋯女僕也不用了⋯
這兩天的感想,與其一個一個對話解釋修正對方的觀念,不如單向傳播的發影片、blog還比較有效⋯
當多數人的觀念都修正了,那些吵的不停的咖也會跟著變,說穿了,他們不過就是鸚鵡而已,各位知道鸚鵡都很多話⋯
https://mag.ncafroc.org.tw/article_detail.html?id=8a808285877722480187b711585d0001&fbclid=IwAR0Ceq1Eb0NNGUybipPMhuAow4V2IlCm-jwl9RNcJOYeVTR-h_uXfvcivdY
目前許多可見的負面批評,並不是來自演奏家的失誤,而是來自評論者錯誤的預設與期待。例如水藍常被調侃「演得快趕高鐵」、殷巴爾不夠感性云云,皆是聽者錯誤地預期,貝多芬應當厚重激昂而富精神性,或馬勒應感性且有些神經質,殊不知這些皆是虛幻妄想。
相反,與其維持主見,不如以客體為優先,從音樂家的闡述、演奏的細節線索、整體的呈現等層面出發,反向地建構客體的樣貌、揣測音樂家的詮釋理念與內容認知。這麼做並不是要盲目地護航演出者,而是要順著其邏輯,更犀利地指出其優勢與盲點。
哎呀~樂評也在談客觀勒⋯音響迷卻在搞主觀音響,嘿⋯
大部分的古典樂評之所以乏味單薄,一部分原因並非寫手們能力不足,而是因為多數的古典音樂也真的都很「無趣」——這裡我指的,並不是演奏家技藝低劣或缺乏熱忱,而是音樂人普遍缺乏挑戰權威、探索未知的野心,成為經典權威(canon)的奴僕。
竊以為,不只吧⋯連動人都談不上⋯而一些眾人推崇的高手就真的隨便個平時不聽西洋古典樂的也會覺得動人。