好音樂與數位、類比有啥關係？

啥叫"封建"？說的出來嗎？可別只有紅衛兵等級的認知，先去看幾篇劉仲敬比較實在。

啥叫類比analog？說的出來嗎？可別連數位是啥都說不出來⋯CD發明後沒幾年，音樂製作全都轉成數位了，為何？先看看詹宏志當年寫鳳飛飛的錄音過程就知道類比時代錄音的成本有多高！

http://mypaper.pchome.com.tw/wisereading/post/1322994584?fbclid=IwAR2-h1Fd33VczarfwBhOOdYYbdR1ZrUY2bIPl2wKylO4Gt9FDQbRRNwXt6g

別忘了，磁帶每用一次就會磨損！損失細節！次數多就慘兮兮⋯

1990年後，有沒有好音樂？不全都已經數位化了？好音樂與數位、類比有啥關係？

再問，鳳飛飛當年對製作如此要求，她會不會要求盡量純淨無染的記錄下她的歌聲與樂器？誰想要髒兮兮的聲音啊！

音樂好不好與訊號純淨度有啥直接關係嗎？Bridge over troulbed water之好難道是因為製作實在很爛嗎？你聽當年的原版難道不會覺得很難受嗎？這麼好的歌怎麼會⋯沒被埋沒或許因為當年的音響也很髒吧⋯

陳明章刻意用600元的吉他錄戀戀風塵配樂，難道許景淳的歌聲也要用600元的錄音設備錄嗎？能聽喔？

阿爸的情人用類比設備能搞出那樣動人的感受嗎？

工具愈好，使用者能發揮的範圍愈大。等死不進步的老頭才懷古。

人誑し -- 桑田佳佑

https://youtu.be/lBOmiR_1CGQ?si=yDS3YFIah1MFCwfC

節奏/場景剪接超契合啊～

桑田也曾登台演出落語⋯

2025美國實體音樂市場報告

https://www.facebook.com/share/p/17mAjd272J/

K-pop藝人通常會以較快的節奏，在完整專輯之間推出EP或「迷你專輯」。這些團體的CD通常會推出多種不同版本，並附贈獨家周邊商品。例如ENHYPEN迷你專輯《DESIRE: UNLEASH》便推出七種獨特版本（依當時每位成員設計，Heeseung已於2026年3月離團），包含獨家專輯封面、寫真冊與收藏品，促使粉絲購買多張。

換言之，附帶額外福利的CD包裝，以及熱衷與藝人互動的”超級粉絲”，正是K-pop的重要基石。Luminate的美國音樂調查顯示，2025年有27%的美國K-pop粉絲表示購買過CD（相較於一般音樂聽眾的19%）。其中近四分之一的K-pop粉絲表示過去12個月內購買了五至九張CD，而一般音樂聽眾的比例為15%。

就是日本的招數。 

比百老匯市場還大的美國校園音樂劇

https://taiccaissue.taicca.tw/article/focus-17?utm_source=newsletter&utm_medium=TAICCAEDM&utm_term=2026-04-02&utm_campaign=%E6%96%87%E7%AD%96%E5%A0%B1+vol+37&fbclid=IwY2xjawQ7TpBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETEyVElLVHRBWUhJbnNpRHIzc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHqF5lOLlLuYofxv3pj_CHBABRpwAR3x5szsorYmiVQszrVeds8A4_peDc39d_aem_5raforrm8g3DwrXyf2u3Jg

在商業劇場蓬勃發展的美國，校園演出通常會選擇百老匯戲劇，其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用，取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本，在內容及時長上與正式商演版本有所區別；另外，授權公司會提供「教學包」，內含教學資源，讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

也等於訓練未來的演員，一兼二顧。