台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。為何呢...
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。
一方面與市場規模有關係，雖然說台灣市場也不能算小，但我們比的都是三倍人口數以上的國家...
其他呢？
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