如果你有創作的渴望，再克難你也會做出來，成果說不定還嚇死人哪～萬年青年旅店也是。
https://www.facebook.com/guanyuu/posts/10213662636414649
交工樂隊的專輯錄音，是我的音樂生涯裡最累人的。為了找出一個對的音色，可以磨上一兩天，一直換麥克風位置與設定，想辦法在土牆燻煙室與水泥壁的二樓空間找出正確的做法。沒有前例沒有人指導，一切都要自己摸索。https://www.facebook.com/guanyuu/posts/10213671423394318
...
...
我們也試過了每個人分開錄音。先吉他、主唱、再加BASS、手風琴、管子嗩吶。但音樂表情就是不對勁。所以我們就開始一起演奏唱歌。這些所有的結果，就是在「菊花夜行軍」專輯裡的大部份歌曲。尤其是「風神125」的錄音，一遍又一遍，整個人整個樂團都栽進那種悲憤狂飆的氣體裡，明明沒有電風扇但回憶起來好像就在狂風之中演奏，很想用超過全身的更大能量投入那個狂暴氣體之中直到氣竭。演奏一結束，歌曲的尾音大家靜默等待，聽到室外的夜晚蟲鳴傳進菸樓二樓，我的頭皮發麻。
能用我學到的立體麥克風技術把那一切記錄下來，還參與演奏編曲，真是人生難得的經驗。
https://www.facebook.com/guanyuu/posts/10213680503421313
我覺得人對於大空間殘響回音的審美觀是後天形成的，原初是人們聽多了音樂廳式的音樂才形成了那樣的習慣，以至於後來用物理或電子電路也要模擬那樣的聲響，然後再透過唱片工業的大規模商業發行，才形塑出我們對大空間殘響回音的喜好。也就是說，若我們做的音樂夠好，我可以重塑聽眾的習慣，讓交工樂隊的錄音裡的菸樓空間特性，成為聽眾的新習慣而喜愛它。
贊同，去年聽到洪一峰當年的老錄音，小小錄音室的空間回音很自然，反倒更有現場感；前陣子有位西洋古典樂科班老師也提到78轉唱片的這種現場感。
