不論聽眾是否具備音樂訓練,都能穩定辨認鋼琴家意圖的音色。數據進一步揭示,少數特定的觸鍵運動特徵(如脫鍵瞬間的加速度、雙手同步性的偏差)與音色感知密切相關
音響也類似啦~你聽不出來大概就表示,你沒經過訓練,或是你的耳+腦真的不行⋯那個不行可能是源自於偏見
在音樂與音響中摸索...
不論聽眾是否具備音樂訓練,都能穩定辨認鋼琴家意圖的音色。數據進一步揭示,少數特定的觸鍵運動特徵(如脫鍵瞬間的加速度、雙手同步性的偏差)與音色感知密切相關
音響也類似啦~你聽不出來大概就表示,你沒經過訓練,或是你的耳+腦真的不行⋯那個不行可能是源自於偏見
這般演出適合在音樂廳嗎?或者說,在音樂廳能夠演奏出這般音樂?
以前台北愛樂總說"最沒有壓力的音樂",我反對,西洋古典樂裡太多感情濃重的曲目,這般曲目如何能在廟堂之上演奏給台下不特定的觀眾聽?演奏者要以何種感情演奏?
顧客來聽Rythmik超低音時,我一開始總是用人聲展示,而且是很簡單的人聲;沒搞錯?人聲有極低頻?莫懷疑,來看看Suzan Vega清唱名曲Tom's dinner的頻譜,50Hz以下,忽略40與25Hz那二條,該能看出有些訊號隨著歌聲出沒吧?女聲真的有極低頻!
那,加上超低音聽這段有啥差異呢?實體感,比較豐厚,有實體感,關掉超低音相較之下就顯得薄了,不像真人;當然啦,一般人沒比較聽不出來這點。
順便看,最亮的那幾條訊號落在180~1KHz之間,也就是歌聲主要是在這頻段,同時出現的音就是基頻與其諧波,不同人的聲音差異就在這諧波比例。音響必須正確再現這比例,也就是,頻率響應必須平直。
請用DRC數位空間校正