似乎也是EQ...
這東西如同之前的Accuphase DG48，可以讓你自己設定最終頻率響應曲線；
反問，你知道設定那曲線會有啥效果嗎？
當然，我問的是，聽起來如何？
頻率響應其實是長時間響應，而人耳聽感既有長時間也有短時間，轟是長時間，沈、猛是短時間，你知道這二者之間有啥關連嗎？
我真還懷疑有幾個人會用這種機私...
又，DSP+DAC當然有好處，便宜，但，這麼小的體積，這麼一點價格...我說，不如iTunes的EQ拉一拉比較快。
2017年9月30日 星期六
Everybody wants to build own room
音樂人都想搞自己的錄音室...音響迷都想搞自己的音響室...
苦哈哈的音樂人也這麼想...苦哈哈的音響迷也這麼想...
富有的音響迷搞出來的音響多半也不怎麼樣...該說，我跑了一百多人家裡，砸錢的也沒有一個做的好...
苦哈哈的音樂人也這麼想...苦哈哈的音響迷也這麼想...
富有的音響迷搞出來的音響多半也不怎麼樣...該說，我跑了一百多人家裡，砸錢的也沒有一個做的好...
2017年9月29日 星期五
Get Your Snack On -- Amon Tobin
http://youtu.be/MqNhu8CwHEs
這兩天聽些Andy Wang介紹的電子樂，多半有強烈的畫面感，
創作者心中是否也是如此？
Mr Henri Rousseau's Dream - Midori Takada
http://youtu.be/v9PYhLXG8-Y
https://www.theguardian.com/music/2017/mar/24/midori-takada-interview-through-the-looking-glass-reissue?utm_content=buffer9609d&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer
2017年9月28日 星期四
台灣2016 vinyl賣7千萬？
http://ctee.com.tw/News/ViewCateNews.aspx?newsid=144532&cateid=cedt
七千萬？一張一千，那賣了七萬張？這麼好？
看看這篇
https://www.facebook.com/youthmusicbox/posts/1669719019722928
七千萬？一張一千，那賣了七萬張？這麼好？
看看這篇
https://www.facebook.com/youthmusicbox/posts/1669719019722928
Studio擺設monitor原則
https://ask.audio/articles/7-mistakes-to-avoid-when-setting-up-studio-monitors/introduction#article
第四點我很懷疑...在我看來，那是想當然爾，並無任何理論基礎；
第七點嘛，說實話，很難設定，空間效應會讓超低音音量與分頻非常難調整；
簡單問，是要調整成頻率響應平直？還是瀑布圖第一波平直？
二者其實都很難做到，也很難判定，測出來的結果就是大幅凹凸。
第四點我很懷疑...在我看來，那是想當然爾，並無任何理論基礎；
第七點嘛，說實話，很難設定，空間效應會讓超低音音量與分頻非常難調整；
簡單問，是要調整成頻率響應平直？還是瀑布圖第一波平直？
二者其實都很難做到，也很難判定，測出來的結果就是大幅凹凸。
2017年9月26日 星期二
你懂電子軟硬體研發、製造、銷售嗎？
最近hTC賣掉這件事又一票人出來哭...
請問，你懂電子軟硬體研發、製造、銷售嗎？
hTC和Android陣營其他品牌差在哪？研發能力？
那，hTC--該說Android陣營品牌--的研發能力和iPhone差在哪？
我猜你大概不知道，知道就不會出來哭...
最底層的硬體，最核心的CPU，Apple自己做；
最底層的軟體，最核心的OS，Apple自己做；
OS的上面是app，app的銷售、控管的app store，Apple自己做；
hTC勒？東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭...
那天駿馬（Qualcom）缺貨了...那天鞍韉（Andorid OS）改版了...那天轡頭（Google Play）漲價了...那天長鞭太短...
再來談音響迷常說的啥音響大廠，自己做喇叭單體的是有幾家？ATC、Dynaudio...
自己做電晶體、真空管？只有GamuT有訂製...
自己做DAC IC？是有幾家用discret 電路兜啦...有比較好嗎...
大廠？大在哪？TI、NXP才真是大廠，甚至AKM的研發能力/人馬都遠比任一家所謂的HiFi音響大N倍吧！
2017年9月25日 星期一
為何很多經典唱片不再版也沒有download版？
https://www.facebook.com/youthmusicbox/posts/1666728380021992
說穿了，音樂還是個生意，市場可以教育，但不可違逆。
大概也只有台灣會發生「我不想授權」「我不爽，不簽」「我就是不授權你咬我啊」這種莫名其妙的怪現象，不授權，誰也別想出。結果後來發現這個「誰」應該「僅限台灣地區」，因為星馬大陸偷偷摸摸發行的「海外版」跟「假正真盜復刻版」專輯到處都是，錢繼續賺，就台灣人太乖，自己什麼都賺不到。此外不斷的發生音樂人跟唱片公司多年交情卻因版權問題撕破臉的戰爭，讓不少專輯從此天崩地裂，一半是你的，一半是我的，未來誰也別想出完整版....如果真的要我表述台灣數位流行音樂市場的問題，這絕對是最嚴重也最迫切需要縫補的傷口。這篇寫的好，值得一讀。
說穿了，音樂還是個生意，市場可以教育，但不可違逆。
2017年9月24日 星期日
二十年都沒插上電的bass音箱
https://www.facebook.com/notes/levi-wang/%E6%95%99%E6%9C%83bass%E6%89%8B%E7%99%BC%E7%8F%BE%E4%BA%8C%E5%8D%81%E5%B9%B4%E4%BE%86%E4%BB%96%E7%9A%84%E9%9F%B3%E7%AE%B1%E5%BE%9E%E4%BE%86%E6%B2%92%E6%9C%89%E6%8E%A5%E4%B8%8A%E9%9B%BB%E6%BA%90/10207293774456440/
以如今多數人都用手機與電腦的小喇叭聽音樂而言，bass這項樂器可以直接拿掉...反正聽不到。
以如今多數人都用手機與電腦的小喇叭聽音樂而言，bass這項樂器可以直接拿掉...反正聽不到。
2017年9月23日 星期六
2017年9月22日 星期五
區塊鏈如何幫助音樂人 -- 吳柏蒼
http://www.pochang.com/blog/2017/03/20/%E5%8D%80%E5%A1%8A%E9%8F%88%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%B9%AB%E5%8A%A9%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%BA/
關於釘子花
小時候他聽著台語“釘子花”腦海中浮現這三個字，一直到幾年前他才發現應該是（燈仔花）的意思，也就是燈籠花，學名朱槿，從這個美麗的誤解他開始發想，“釘子花”是一個被誤解的人，專輯裡的11首歌就是以“釘子花”為第一人稱去唱的歌
https://www.facebook.com/libichhin/posts/10202826183652805
我跟伍佰說，很驚豔他的新專輯《釘子花》的台語用字，幾乎非常精確地使用教育部頒定的台語常用漢字，是有找人校對嗎？他說，＃我自己一個字一個字去查的
2017年9月21日 星期四
愛戀 -- 桑梅絹
排灣族情歌是最能代表這個民族精神的藝術，婉轉迂迴、曖昧隱晦，不能直接言情卻又要讓對方（尤其是家長）為你的表達能力所傾倒。這首古調原本是男女對唱，傳述感情初始時曖昧不明的酸甜。我在失婚前第一次聽見老人吟唱這首歌便深為之感動。
單身數年後，生活與工作越見穩定，每當表演時，台下總有一位異國男子默默地看著我；雖然兩人的條件是那麼地不對等，甚至連語言都不通，卻能靠著google翻譯聊一整天，享受這份講不清、卻又明的甜美滋味。但因彼此在現實中的差距，讓我始終無法給予承諾，那時每當唱這首歌，老人家都聽得出我嗓音裡不一樣的溫柔。雖然此刻，我只能對著台下的空位獨唱這段記憶，但或許這是封存甜蜜最好的方式吧。
歌詞
愛戀 （排灣族古調改編）
a I nu ua a ya ya me naki i zu a a a le kalje mun ki zu a le kaljemun
e i i ya e e e e e a a i i i a
我在尋找配得上你的理由。
ke mu da a le kaljemu nama yaki I niljivakan ma yakiniljivakan
e i i ya e e e e e a a i i i a
其實根本沒有所謂的優缺點，我們不都是父母最疼愛？
ki liapuljuuati ma a ta kina a lu ma ma van ta kinalu ma ma va an
e i i ya e e e e e a a i i i a
我們都是卑微的，所以身分也是平等的。
編曲 韓賢光
鍵盤 劉衍謙
貝斯 韓賢光
木吉他 謝以諾
弦樂/豎琴/鼓(取樣) 韓賢光
2017年9月20日 星期三
2017年9月18日 星期一
這時代，為何你只聽打歌？
小時候，電視只有三台，FM廣播多半都是國民黨控制，AM廣播多半都在賣藥；
那時候，透過這些媒體聽到的音樂不多，不管那個媒體播放的都差不多，流行，就是他們說了算，他們放啥就會變流行；
那時代真的有很多傳唱全台灣，到那裡都能聽到而且連聽一個月的名曲，沒辦法，能聽到的音樂有限，說穿了，就是唱片公司要你聽啥，你就只能在媒體上聽到啥。
如今呢，隨便也可以在Youtube、Spotify、iTunes上聽見數十萬曲，來自全球、百年來的音樂；
在這樣的時代，為何你還只聽那些唱片公司的打歌呢？
揮劍自宮可練不了神功哪...只會讓你細聲細氣，不男不女。
2017年9月17日 星期日
2017年9月15日 星期五
2017年9月14日 星期四
台大音樂社會學
https://nol.ntu.edu.tw/nol/coursesearch/print_table.php?course_id=305%2062000&class=&dpt_code=3050&ser_no=12027&semester=97-2
如果音樂對你而言還只是娛樂，那就別對他人放啥音樂指指點點，你還差非常遠。
如果你演出/創作音樂還沒想到課綱中所提，那你真的還差非常非常的遠。
音樂之所以產生意義，除了來自創作者的「寫進」和奏唱者的「演出」、以及聆聽者的「感應」與「詮釋」，還更因為，音樂的產製、流通、消費、再現乃至認同，都是持續不斷的社會過程（social process）：結構vs.行動、情境vs.互動…。
由此，這門課既不是專業的音樂學（musicology），也不是通識的音樂欣賞教育（musical literacy education）。而是想要探討音樂的社會型構（the social formation of music）、音樂與時代變遷、音樂與個體感知、音樂與社群互動、以及音樂與文化政治，等等議題。
期待前來修課的同學，不見得須擁有哪些音樂技能或什麼聆賞「品味」，重點在於：一雙更開放的耳朵，從而聆聽跨時空的音樂如何與我們社會緊密交織。
如果音樂對你而言還只是娛樂，那就別對他人放啥音樂指指點點，你還差非常遠。
如果你演出/創作音樂還沒想到課綱中所提，那你真的還差非常非常的遠。
隔夜茶 -- 李曉雲
http://youtu.be/QE0_cqvxoD0
當年所謂的校園民歌裡我最喜歡的幾曲之一，
那些情愛的實在沒啥感覺...
雖然說，音樂人只能寫作出自己有感的作品，但，以聽者的觀點，四處都是個人情愛歌曲，聽個幾年就煩了哪...
如果你想走職業之路，是否該思考這點？
http://vlog.xuite.net/play/cGtCdmxPLTI5MDcwNTcuZmx2/%E9%9A%94%E5%A4%9C%E8%8C%B6-%E6%9D%8E%E6%9B%89%E9%9B%B2
2017年9月13日 星期三
消失吧！爛歌！
https://www.facebook.com/lee.mingtsung.1/posts/375976619438945
如果你希望有一首歌能從地球上永久性地消失，那會是什麼？請具體說明理由（可以是個人性感受的也可以是社會性考量的）。」
這是音樂社會學加簽徵選作業題目的三題之一。提問的目的當然不是真的要消滅什麼歌曲（這世界如此多元啊），而只是想刺激大家反思一下歌曲與自我和社會的愛恨交織複雜關係。
在139份回答中，同學們最希望消失歌曲排行榜如下（主觀匯聚，難免冒犯，請多包涵）：
1. 《中華民國國歌》by 中國國民黨
2. 《歪國人》by 玖壹壹
3. 《只要我長大：兒歌 》by 白景山
4. 《帥到分手》by 周湯豪
5. 《小幸運》by 田馥甄
6. 《呼呼》by 安心亞
7. 《我的滑板鞋》by 約瑟翰·龐麥
8. 《PPAP》by ピコ太郎
9. 《恭喜恭喜》by 陳歌辛
10.《迪迪不要停》by 法拉利姊、《Gangnam Style》by PSY（並列）
其中一半我沒聽過，甚至連那人是誰都沒聽聞
一堆gay西洋古典音樂家
https://gagatai.com/culture/music/護家盟通通摀耳朵！這6位超有名音樂家都是同志
嗯...一堆關於同性戀者的醫學研究不知有沒人研究為何音樂圈特別多呢...
嗯...一堆關於同性戀者的醫學研究不知有沒人研究為何音樂圈特別多呢...
2017年9月12日 星期二
入門 -- 喇叭為何要分高、低音單體？
現在的年輕人多半連喇叭還有分高、低音這件事都不知道吧...這到底是怎麼回事勒...
其實也挺簡單，就像樂器有高音樂器，也有低音樂器，一款樂器很難又唱高音又唱低音，只有像鋼琴這種體型超大的才有辦法，而且也是高、低音分別用不同的弦；
一隻喇叭要同時唱出整個樂團，又唱高音又唱低音，當然得拆成高、低音單體，分別用小、大振膜來唱囉～
小振膜才能振動的快，發出高音；大振膜面積夠大推動足夠的空氣發出夠強的低音；
真要做的好，以目前的技術，其實該分成四個，超低音、低音、中音、高音，完整涵蓋20~20KHz，一千倍差異，這麼寬廣的頻段。
嗯？你說全音域單體？
2017年9月10日 星期日
vinyl逆襲？
https://theinitium.com/article/20170205-dailynews-vinyl/
綜觀音樂載體的演進，最重要的是？
最初是王公貴族養樂團，後來是自家買鋼琴自已學自己彈，
再來留聲機出現、廣播出現、vinyl出現、真空管被電晶體取代、匣式錄音帶、卡式錄音帶、CD、mp3、電腦、iPod、手機、網路....
越來越便宜，成本越來越低，
為何？這才能普及啊～
生意才能衝大啊～
vinyl營業額數字比download高，那，賺多少？利潤如何？
嘿...看看豬頭皮的數字吧... http://www.miaofoundry.url.tw/phpbb/viewtopic.php?f=3&t=6922
綜觀音樂載體的演進，最重要的是？
最初是王公貴族養樂團，後來是自家買鋼琴自已學自己彈，
再來留聲機出現、廣播出現、vinyl出現、真空管被電晶體取代、匣式錄音帶、卡式錄音帶、CD、mp3、電腦、iPod、手機、網路....
越來越便宜，成本越來越低，
為何？這才能普及啊～
生意才能衝大啊～
vinyl營業額數字比download高，那，賺多少？利潤如何？
嘿...看看豬頭皮的數字吧... http://www.miaofoundry.url.tw/phpbb/viewtopic.php?f=3&t=6922
中國搖滾三十 V.S. 台灣民歌四十
https://theinitium.com/article/20170307-culture-movie-talk-singourownsong/
現在看到的搖滾樂隊大致可以分為三種。第一種是超一線樂隊。他們目前的演出費應該是在20萬左右，收入來源主要是音樂節。根據最新數據，去年大概有150個音樂節，超一線樂隊大概可以做到40到50場，收入差不多是800萬到1000萬。他們還可以做全國其他城市一些小型巡迴演出，每年能做到10到30個，這裏面的收入差不多有兩三百萬。中國目前差不多有十幾支這樣的樂隊，他們一年的收入能打到1000萬到1500萬。這個數據反映了中國搖滾樂發展到今天一個非常重要的變化，因為之前很多人認為搖滾樂是一種一無所有的狀態。
除此之外，中國還有一批二線樂隊，他們一年的演出費大概有十幾萬。一年大概能做到30到50個音樂節，這部分收入大概是300萬到800萬。還有大概一百支三流樂隊，他們一年的收入大概在幾十萬到100萬之間。
在今天，這麼多樂隊能夠通過音樂收入過上較好的生活。在這種完全沒有任何經濟壓力的情況下，反而暴露出了更大的問題。今天的中國社會可能發展到了歷史上最複雜的局面，各種不同的社會問題層出不窮。但是這些搖滾樂手統統保持沉默，對社會議題基本上處於一種迴避的狀態。我個人覺得，這群音樂人特別在乎目前的收入狀況，害怕失去安穩的生活。所以我覺得這是目前中國搖滾樂最大的問題。因為搖滾樂在本質上是批判的，如果大家都忙着賺錢而保持沉默的話，那搖滾就失去了內核。所以這部影片反映出中國搖滾發展到今天處於一種非常矛盾的狀態，但是接下來到底會怎麼走、商業化到底對搖滾樂到底有什麼樣的影響還不太清楚。
2017年9月9日 星期六
2017年9月8日 星期五
北管@彰化梨春園 -- Sound Museum
https://www.facebook.com/notes/sound-museum-%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%9F%B3%E6%BA%90%E8%A3%BD%E4%BD%9C%E6%97%A5%E8%AA%8C/%E5%BD%B0%E5%8C%96%E6%A2%A8%E6%98%A5%E5%9C%92/418076065193883
北管音樂的學習門檻，不需要會五線譜、不需要懂拍號、不需要懂和弦，你只要識字就能讀譜，只要會說話就能學音樂，因為每個鼓點都化作狀聲詞來傳承，只要你背的下來、唸的出來，就可以打得出來，而工尺譜的閱讀方式是只要你識得「合士乙上乂工凡六五乙仩」這幾個字，就可以跟著唱出旋律
案例：要加超低音嗎？
這是在facebook上私下討論，發問者該算是很認真，但如同許多類似認真的人，收集了很多資訊，卻沒想到，資源有限，該分輕重緩急，錢要花在最重要的部份，次之的就省點，幾乎沒用到的就算了吧～
請看：
請看：
2017年9月7日 星期四
2017年9月6日 星期三
2017年9月4日 星期一
Beyonce和美國的黑人抗議音樂新浪潮 -- 張鐵志
https://medium.com/@soundfury/%E6%AA%B8%E6%AA%AC%E5%A6%82%E4%BD%95%E8%AE%8A%E6%88%90%E6%AA%B8%E6%AA%AC%E6%B1%81-beyonce%E5%92%8C%E7%BE%8E%E5%9C%8B%E7%9A%84%E9%BB%91%E4%BA%BA%E6%8A%97%E8%AD%B0%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%96%B0%E6%B5%AA%E6%BD%AE-a1bca5a0230d
千萬別開iTunes的音效強化！
看看設定，怪怪，誰開了音效強化器，關掉就搞定囉～
真是亂七八糟...
2017年9月3日 星期日
音響擺設轉180度聽來差多少？
最近去aj家裝DRC（數位空間校正DSP），等了六年半，終於...整套音響配置轉了180度，不過還是照樣喇叭後與聆聽位置後離牆都有近二公尺空間，那，這樣大幅度變動聽來差多少？
來看看聆聽位置的頻率響應，左聲道，
來看看聆聽位置的頻率響應，左聲道，
有差很多嗎？似乎有，又似乎沒有...
其實啊，懂得基本原理就不會訝異會有這種結果，
2017年9月2日 星期六
人耳頻率響應不平直，所以喇叭也該不平直？
那麼，如果你在某場不插電的live演出，聆聽音樂家演奏/演唱非常感動，這演出以麥克風經由ADC錄下來後，最後再經由DAC、擴大機、喇叭再生出來，這麥克風、ADC、DAC、擴大機、喇叭整串的最終頻率響應，是否該針對人耳的頻率響應來調整呢？
譬如說，人耳對2K~5KHz很敏感，所以這整套音響系統就該反過來壓低這段的頻率響應，否則人聽來會太吵，這樣對嗎？
如果這樣對，那麼，反問，你在不插電live現場聽來很感動，那時你的耳朵"用"的是那個頻率響應曲線？你在聆聽經由錄音再生的這演出時你的耳朵"用"的又是那個頻率響應曲線？不就是同一個？難道你換了耳朵？
不插電live現場聽來很感動，那麼音樂家演奏/演唱出的各頻段比例很適中，如果那整套音響再生出來的時候2K~5KHz被壓低了，這比例不就錯了？聽來就顯得黯淡無光澤。
錄音、音響就該忠實傳真再生，頻率響應就該平直，無庸置疑。
2017年9月1日 星期五
A、AB、D類擴大機那個比較耐用？
A類很熱...這熱會讓零件很快衰退，尤其是負責濾除電源雜訊的電解電容，溫度高十度，壽命差不多減半...實際有效的電容值也快速衰退，雖然還能唱，其實已經是殭屍了...
AB類就是小功率時的A類，稍微好些，但要讓聲音好，A類部分就會比較高，因此多半還是會有個四、五十度，你說會不會說衰退？
另外，真空管擴大機也是熱度太高快速衰退...
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