2020年7月31日 星期五

管他DRC是怎麼回事幹嘛?

有人過來我台南家中展示間,一開始就說,看了半天還是想不到他家怎麼塞超低音...
豈止半天,根本已經看了半年了...
再來談到DRC,說看不懂DRC是啥...
我說,先聽過再說吧,不用管到底是怎麼回事,若沒啥效果更是不用管到底是啥原理...
第一曲聽“戀戀風塵”
各位知道這開場曲是許景淳很簡單的清唱接著陳明章極緩的吉他,吉他才幾個小節,他就說:這應該有啥處理吧...
沒錯啊~一聽就知道完全不是一般居家擺設喇叭能呈現的聲音哪...當然是用了DRC囉~
關掉DRC聽來就如同他家的聲音...無趣...

接著聽大佛+“有無”

又一隻吃bus power的async USB DAC...

前兩天發現,當年某async USB DAC竟然吃bus power...難怪覺得聲音虛啊...
怎麼發現的?當然還是因為UI1啊...改成4顆一號電池照樣超快就沒電,該不會...關掉DAC電源,Mac照樣看見DAC!果然!難怪用了UI1聲音猛跳一級啊...由吃Mac給的電變成吃UI1的電池穩壓後的電,當然jitter低一大截啊...

這是第幾款吃bus power的async USB DAC啊?該有五、六隻了...

啟彬的Bossa Nova選

https://music.apple.com/tw/playlist/%E5%95%9F%E5%BD%AC%E8%80%81%E5%B8%AB%E7%B2%BE%E9%81%B814%E9%A6%96bossa-nova%E7%B6%93%E5%85%B8/pl.u-xlyNEpPTp1xbmm?l=en

Chopin Complete Waltzes -- Alice Sara Ott


2020年7月30日 星期四

R&B? Soul? Gospel?

http://www.chipinkaiyajazz.com/2014/01/r.html?fbclid=IwAR3r6AV7fVZihjOoGPcc1AoIBu9tdgTbcFrkAi46fhbrZrw3tdPJIWpQFUQ
我在上課時常會開玩笑說,藍調類型的音樂,它們的歌詞幾乎都是「Crying Hungry」、「Crying Father」的(XD),也就是一開始沒有什麼叫做“快樂的藍調”,而R&B,也繼承了這點的特色,然後加以延伸,所以R&B的歌詞都很感官、很直接,講男歡女愛、小情小愛,甚至到後來都充滿了情色甚至是性暗示語句等等...

2020年7月29日 星期三

魅せられて -- 王若琳

https://youtu.be/BrRhABXlzN4

為何啥都品牌都會修?

各位音響迷或許知道,全台灣修擴大機的就是那幾人,不管是哪家代理,都是丟過去修;
但,你有沒有想過,為何他們啥擴大機都能修勒?這麼厲害?
當然是因為擴大機的電路都差不多啊...
電路這種東西,其實是源自於零件特性而來,零件就那幾類,電路當然也就是那幾種,數十年來沒啥變化...

現實就是如此,同類設備的各家廠商技術都相去不遠啦~沒有人有啥外星科技啦~
所謂獨家/獨門往往只是行銷術語而已...真正的差異幾乎都是品牌/市場/價格帶區隔而已...
噢,戰鬥機這種真正的高科技是完全另一回事...

Jazz曲目?不重要

http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/11/blog-post_27.html?fbclid=IwAR1TzLpftNQKZxiOE9mxnNXe_2HPjIVNh2LsK735i8fiIxCP-GyEkEqC6bw
在本地,很多人或單位,總是喜歡問誰的爵士音樂會演出,曲目是什麼?
這在古典或流行行得通,但是老實說,在爵士樂行不通
因為即便曲目是你所知道的,或甚至是世界名曲,爵士樂手通常會做兩件事
1. 即興(無庸置疑,這是這種音樂的根本價值)
2. 改編(編曲,不管是簡單或複雜,甚至改變風格或和聲與律動結構等)
聽Jazz的人應該都懂吧...

問題根本就不是到底聽來有沒有差啊~

再提一次,主觀是一回事,客觀是另一回事;
別人在討論客觀時,別拿你的主觀出來套,根本沒人討論到主觀,況且你的主觀只有你自己感受得到,他人完全無法置喙;
同樣,他人的主觀,也請勿置喙。

不過呢...我根本懷疑,世上就是有許多人腦中根本無客觀,只有他自己;
當然啦,只有上帝知道是否如此,我只能懷疑...而且檯面上,我只會說懷疑...所以你不能說我歧視,縱使我心中真的歧視...

2020年7月27日 星期一

算了吧 -- 伍佰 & China Blue

https://youtu.be/jvnChb-hQlI
算了吧 算了吧 心愛的人兒啊
我想要放棄你浪跡天涯
忘了吧 忘了吧 心愛的人兒
我累了我想找一個家
算了吧,那些沒禮貌鬼扯淡的我懶得再理了,此後就直接封鎖吧~不留觀察期了。
各位大概不知道,回應最多的都不是顧客,潛在顧客都是潛水觀察不出聲,直到成為顧客後,才比較會回應哪...

2020年7月26日 星期日

相位偏移的聲音

各位先聽聽這檔案 https://drive.google.com/open?id=1swKaSxHAs0z0VBD5eCZDmKEjIHLxz9my
前後段有點差異,各位聽得出來嗎?覺得差異何在?有何感受?
多聽幾次,應該能聽出來感受不太相同,
這段是1KHz + 2KHz交疊,2KHz的振幅是1KHz的1/4,模擬聲音與其二次諧波;
多聽幾次,會不會覺得後段有點亮?或者說,有點吵?
前段二個頻率同相,也就是同起同落,後段則是此起彼落,也就是反相。
同相聽來溫順,反相聽來毛躁刺耳。
音樂的泛音呢?當然是同相。

為何要搞這個實驗?

2020年7月23日 星期四

原住民vinyl賣誰?

https://tw.appledaily.com/headline/daily/20200122/38552964/?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=twad_article_share&utm_content=share_link&fbclid=IwAR3M2qfDzQeXEgVpbtTfTlBH-eY5NmsyBGXi2emc2Iq_XsasEJ5DkxLO5PI
「早年原住民灌那麼多黑膠是要給誰聽?誰會來買?」
徐睿楷笑說:「你問了一個好問題。多數是來台灣東部觀光的外國人買的,所以大多數的原住民黑膠我是從eBay買來的,日本、法國也有一些。」 

再來個當年的空中聲納...

https://www.pinterest.com/pin/767934173943228176/?fbclid=IwAR341TXQ4IVa1JlN7ClbiP65krb8lSDZxv9lL1VC4R6zUhHwjGnAThQvtL4


Joe Pass & Ella Fitzgerald - Duets in Hannover 1975


https://youtu.be/2olBE4C5_Gk

2020年7月22日 星期三

為何而鬥?

各位不知有沒有想過,音響迷幹嘛在internet上鬥來鬥去勒?
螢幕上鬥贏了,是有啥好處?自家的音響難道會比較好聽嗎?還是買音響會比較便宜嗎?
顯然沒有啊...又不像是我這業者,或許還能接點生意...

該不會諸位音響迷都是孟子轉世吧...“王,何必曰利?”
諸位自己去鬥吧,寡人關機矣...


2020年7月21日 星期二

AirHush

https://airhush.com/
可壓縮、模組化隔音板




Last Dance -- 伍佰 & China Blue


https://youtu.be/7jYDYon4sGQ

三百萬次!
這曲很有意思,幾乎無前奏,直接上,
不知是原本打算接在那一曲後面,還是弄不出滿意的前奏...

2020年7月20日 星期一

Felmenon吸音板

https://www.acasa.com.tw/product/detail/122105?utm_source=fb&utm_medium=cpc&utm_campaign=20180831&fbclid=IwAR0cgmTzjCmuhiY66byDqr3FKlexq9tnRB1y8Nhq_xJ2RkL9ZglaC9t-3MM

針對中高頻

Jubilee Stomp -- Tuba Skinny


https://youtu.be/jft3BVoxqjo

如果明天就是下一生 -- 上海彩虹室内合唱团


https://youtu.be/IbUqXI4T0SE

人生苦短,多享受音樂,別再為音響鬥個不停了...

美國音響迷十掌⋯


https://youtu.be/STzoBfXpeqU

第一招我就翻白眼⋯
再問一次,這招搞了幾十年,到底誰真的解決問題了?
到底誰真的有生出啥保證搞定一切的擺法?
顯然沒有,那,還要繼續搞這招?再搞幾十年?搞到你掛了?砸那麼多錢卻一輩子都在聽爛聲音?
難道全球音響迷一般鬼扯?

金屋藏膠


https://youtu.be/9DZBUcG6Jvw

現場感?
是聽者去現場?還是歌者來聽者所在處?
各位是否想過,現在的唱片做不到那樣嗎?
你去看看音響迷專門聽的那些,不就有一大堆全都像是古早的留聲機唱片一般非常簡單,人聲一大葩...明明就有二聲道卻搞得像是只有一隻喇叭...
先搞清楚為何現今音樂人要將唱片做成當前的模樣,而不是古早的模樣;
或許也可以想想,古早的音樂人若有當前的唱片製作工具,他們還會搞成那模樣嗎?

2020年7月19日 星期日

地板吸音大絕招--榻榻米!

音響迷都知道空間處理很重要,不過幾乎沒人做...
再問,一個方形空間六個面,那個面最重要?
其實是地板,房間可以很大,可以很高,人可以離牆和天坪很遠;但,人就坐在地板上,喇叭就落地板上,地板離人與喇叭的距離不管在哪樣的房間都差不多,因此總是造成300~500Hz這頻段有個大凹;
不幸的很,這也正是人聲的頻段,也正是中頻段,人耳最敏感的...
更不幸的是,地板很難搞聲學處理...
地板總是要硬吧?總是要走路吧?吸音材幾乎都是軟的,怎麼用?更不用說擴散板了...簡直障礙賽...
於是頂多就只能擺一塊地毯...
不幸的很,台灣這氣候,很不適合地毯這種東西...清潔又大不易...
來,報你個好東西,天然傳統耐用又便宜的--榻榻米!


2020年7月18日 星期六

為何高音有指向性?低音振膜面積必須很大?

這篇討論為何高音有指向性?低音振膜面積必須很大?
https://testhifi.com/2020/01/17/woofer-size/?fbclid=IwAR3fF_GDw6ukm4X3GDoZSKrJWmlxNYeKqC4nhGNzZhJ6Zw-5tnTYOtX3hjw

振膜推動空氣時,若單體面大於波長,音波不會繞射,因此有指向性;
若單體面小於波長,音波會繞射,因此無指向性;振膜驅動的能量固定,但此時被驅動的面變成球狀,而非如高頻般幾乎如振膜面,壓力=力/面積,因此壓力大幅降低,也就是效率變低。

比輸贏?


https://youtu.be/5YaKoygvNdo

單挑決鬥比輸贏快意恩仇阿莎力~多好?是嗎?這世界可沒那麼簡單啊...之前這事件檯面上很簡單,實際上莫名所以...
決鬥定輸贏?KO算數?沒KO勒?沒有KO這種事的決鬥勒?是不是要有裁判?裁判是誰?幾個人?單這個就有得喬了...
唉...總統選舉辯論都可以鬼扯了,這世上哪還會有啥出乎意料的事呢...

沒看懂?
音響迷最愛比輸贏,幹嘛?有壓現金嗎?沒有?講爽的?
再說一次,我搞音響是在做生意,我管你有沒有比較高段?又不是我的顧客

2020年7月17日 星期五

目睭糊著蜊仔肉?


https://youtu.be/LRbvrnCutU4

When you heart on fire
You must realize
Smoke gets in your eyes 
翻譯:你聽得出差異?有沒有盲測?要雙盲喔~
Something deep inside
Can not be denied
翻譯:我隨便也能聽得出來差異何在,哪還需要搞啥嚴謹測試?太閒?

各位知道我三不五時就拿國中物理出來講,談音響三句不離聲學、物理、電路...
不過大概不知道我也看了不少李嗣涔的手指識字實驗的書,也看了些所謂new age,也看了些催眠、通靈、外星人...還練自發功十二年...

李嗣涔說這世上有些人是迷信,有些人則是迷不信,

2020年7月16日 星期四

吸音材怎麼看?

關於吸音材,首先要?
看吸音係數 vs 頻率圖,難的是低頻,高頻很容易,不過有些表面光滑,反倒只吸中頻。
再想,人耳對那些頻段比較敏感?這得去看等響度曲線。

DAC用FPGA?好像很高科技耶~

https://zh.wikipedia.org/wiki/现场可编程逻辑门阵列

首先請先看這篇解釋何謂FPGA https://www.digikey.tw/zh/articles/techzone/2019/nov/fundamentals-of-fpgas-what-are-fpgas-and-why-are-they-needed
看不懂?很正常...
簡單說,就是一種可改變電路的IC,相對於一般IC的固定電路,
做啥用?彈性大啊...
開一顆IC很貴,沒有相當大的數量(也就是市場規模)不划算,弄成有彈性可“燒”電路的,就能讓各種應用都有IC可用,
而怎麼燒這電路嘛,看起來也像是在寫程式,只是寫的是硬體電路接線法。

那,這個和一般寫程式給CPU跑有啥不同?

Cicada – 2019.11.29 Live in Legacy

https://youtu.be/FtFC5lVT1kk

2020年7月15日 星期三

物超所值怎麼來的?

音響迷天天在研究音響,到底在研究啥?絕大多數都是比較各型號差異吧...想找出自己偏好的,別買到虛有其表的,最好能找到物超所值的,沒錯吧?會有物超所值的音響這件事,應該還是有音響迷會相信。

那,這物超所值又是怎麼來的?有業者搞薄利多銷嗎?佛心來著~還是其他業者都暴利?
我說啊,一把年紀了,別還像個孩子以為這世上只有好人與壞人的分別,價高就難賣,整體而言利潤也沒比較多;價低就好賣,整體而言利潤也是沒比較多。

那,業者要走哪條路?這還得看品牌名聲和手上掌握的通路囉...
老人家或許會知道當年Steve Jobs打造Apple store這件事,幹嘛?當年美國電腦都在大賣場賣啊...毫無高級感可言...
反之,如果手上的通路都是裝修豪華的店頭,他們才不願意賣低價品勒...不足以分攤間接成本...同樣一碗麵,五星旅館大餐廳賣價當然與路邊攤不同,滋味、品質說不定還差不多。

只有老歌的政論廣播解目

我老爹老是聽些閩南語政治廣播節目,其中總會插些歌曲,全都是老歌...非常老,少說四十年,無論哪種語言...
為何沒新歌?
我想,如果主持人是個興趣廣泛者,不可能不偷渡些新的好歌,哪有可能幾年來都全是老老歌...一定都不聽新歌...
這種人來討論政治這種眾人之事啊...
算了吧...

2020年7月14日 星期二

空間放大真的有比較好?好多少?

貓窩台南家裡展示間由三樓後,搬到前,寬度多了1.1m,其他尺寸都相同,牆面天坪材質也都相同,喇叭與聆聽位置照樣還是都貼牆,如一般居家實用擺設;
房間放寬些,聲音聽來會有啥差異?請各位猜猜?
音響迷不是很愛說房間要大聲音比較好?這例子由3m放寬到4.1m,大約36%,差異不小,那聲音改變應該也不小囉?
來,看看頻率響應圖吧,取對稱同樣貼櫃子的二組測量比較,紅:大空間,藍:小空間
有差很多嗎?好像有,120Hz凸出來了,不是說空間大比較不會轟?120Hz怎麼會凸出來?不是更轟?240Hz也凹下去了,好像又有變好...
300~3KHz上上下下,很難說好壞...
3KHz以上、80Hz以上沒啥差別...呃,這又是怎麼回事?
整體而言,這算變好嗎?好在哪?似乎看不出來...

如果再放大36%,變成6.8坪大,你想能改善多少?

說故事行銷音樂?

這十年來台灣的行銷最流行的該是“說故事”吧...
流行音樂的行銷似乎也是,說個歌者的故事...
怪怪...音樂本身不就是用來說故事?音樂不就說了故事?為何還要另外以言詞說歌者的故事?為何不是以音樂說故事?

God Save the Jungle -- Benjamin Clementine


https://youtu.be/aslr9B87wPs


2020年7月13日 星期一

LoFi音響能搭DRC嗎?

https://www.pinterest.com/pin/454230312407451608/?fbclid=IwAR15stOMTAUErJLYKGVT9Z-Eii1anM0gKSyPkt4wlnNDH59WWKvWJ85zac0

有人問說便宜的音響適合用DRC嗎?
簡單想,好音響比便宜音響好在哪?失真比較低;
低多少?以現在的技術與生產能力,DAC和擴大機其實都是那種1%以下等級,一般人不見得聽得出來,還得特別提點;
喇叭誤差會大些,不過在一般不大的音量下,扣除頻譜二端,也多半能壓在10%以內吧...
再問,空間造成的失真是?
駐波隨便也有18dB啊!八倍!只要喇叭別太小,能唱到70、80Hz,就是轟...
因此,答案很明顯,就算是便宜音響用DRC照樣有非常明顯的改善,不至於那麼難聽;
只是,價格是否相稱那就是另一回事了...

反過來想,貓窩能不能將DRC價格壓低到能搭便宜音響?例如一套二萬,甚至一萬這種?

重金國外錄音!的背後...

http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/02/blog-post_26.html?fbclid=IwAR1mSlOILfhU7p4zu7w3L6G7HoRBCbiEejzbQ0CvYoTF4p0Y4luCxu1C5oU
台灣的流行音樂,長久以來還是留在師徒制,以及後來的一代換一代,一直沒有一個"後勤體系",足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢,大家就拉去國外錄音,用"買"的,後來沒錢,有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態,而編曲家們的功勞一直是被忽視的,甚至樂手的錄音室演奏等等,大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上,後面的不用累積,出國去買(如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等)或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校,回來,也很難以學歷壓人,或靠在國外學的東西來"移植",因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性,以及幕後人才的培訓。
為何呢...
一方面與市場規模有關係,雖然說台灣市場也不能算小,但我們比的都是三倍人口數以上的國家...
其他呢?

為了無聲世界的妳

https://youtu.be/V90pqyZ3cU8

2020年7月12日 星期日

北京某人的音響室


https://youtu.be/l_feqUU-u2k

看了頭很痛...
試問,那一堆號角湊在一起是在幹嘛?搞個樂團嗎?
有沒有想過,電的速度?接近光速;音波的速度,每秒340m;擴大機發出的高中低頻段訊號等於同時送到喇叭振膜,但那些號角有長有短,可以想見,長的會比較慢傳到耳,這樣的聲音對嗎?

2020年7月11日 星期六

Indian Reservation -- Paul Revere & The Raiders


https://youtu.be/21ixwIaN7qw


https://youtu.be/XD7oeNvsvmE

The Natural History of Song

https://www.themusiclab.org/nhs

https://www.mplus.com.tw/article/3017?fbclid=IwAR0QQKwByoeOGANGAjdPnS8b86mKbWLCNSe4l30TO_bUPox8fhfJpvBHHNw
文化內在的情境變化性,遠大於不同文化之間的差異性,這意味著全世界的人類都以相似的方式使用著相似的音樂。綜上所述,這項研究中得出的結論是,全世界的音樂確實存在共同的基本原則,而基本原則能連結音樂風格至社會功能和情感反應,跨越了世界各地的文化差異。

Spiegel im Spiegel for Cello and Piano -- Leonhard Roczek & Herbert Schuch


https://youtu.be/FZe3mXlnfNc

Neil Peart Drum Solo@Rush Live in Frankfurt


https://youtu.be/LWRMOJQDiLU

A Night In Tunisia -- Jesse Jones & Melton Mustafa


https://youtu.be/XXZ8jy69PRg

注意看,所有人的腳都不停打拍子,
聽Jazz不跟著節拍是在聽啥啊...
喔,bass手是搖頭晃腦...

2020年7月10日 星期五

Pavarotii vs Domigo的生涯規劃

https://m.igetget.com/share/audio/aid/Hh7vh7ocZRz4BouZRRDV?fbclid=IwAR1RMPwQnzuBlTJ9HXI3Zq2GPFYVwJ1sJ9A2fz8pUGeCzpHWn2DRJTTp_Pk

帕瓦罗蒂在晚年的时候,是非常懂得量力而行的。
首先,他从不会演出过量,每个月只演4到5场,演出地点就固定在纽约的大都会歌剧院。他对剧目的选择也比较谨慎,基本就是《托斯卡》、《图兰朵》、《假面舞会》这些比较熟、几乎不可能发生失误的剧目。其中帕瓦罗蒂演得最多的就是《托斯卡》,从2004年开始到2007年去世之前,一共演了60多次。
而且他从来不演重角色,也就是对嗓音消耗大、费嗓子的角色。并且一旦有个感冒发烧、身体不适,管你的票是不是已经卖出去了,直接取消演出。弄得歌剧院的经理非常郁闷,但是又没办法,因为帕瓦罗蒂的人气实在是太高了。
到晚年,他老人家也实在是太胖了,所以连演出过程中的动作,也是能省则省。
比如,《图兰朵》当中有一个情节,男主角应该先敲一下鼓,然后再唱。但是帕瓦罗蒂就改了,要敲鼓的时候,随便比划一下,找个人替他把鼓敲了。

另一位大师,多明戈就不一样了。
首先,他的称号是“歌剧之王”。要知道,很多男高音在上了年纪之后,都把事业重心放在了演唱会上,因为纯粹的唱歌,肯定要比歌剧那样又演又唱要省劲儿。但是多明戈却一直坚持演歌剧,在舞台上毫不保留地挥洒激情。
比如演《麦克白》的时候,最后那一幕被刺死的戏,经常是因为观众鼓掌的时间太长,导致他得在台上躺着“死”好几分钟,才能被抬下去,直到60多岁,依然如此。
你可能会问,多明戈难道就不怕透支,老了以后唱不动?
不是不怕,而是因为早有准备,多明戈早早就为自己规划出了下一段职业生涯。
多明戈
其中的第一个举措,是回归男中音。在2009年,已经唱了50年高音的他,居然宣布转型,回归男中音。之所以说回归,是因为多明戈在唱高音之前,学的就是中音。按照当时评论员的说法,多明戈转型的原因之一,是为了延长自己的职业生涯,毕竟随着年龄增长,中音比高音更好驾驭。
第二个举措,是着手转型做指挥。从40多岁的时候,多明戈就经常用自己的知名度,和一些二线的歌剧院做交易:你想请我唱,可以,但是得有一些剧目让我来指挥。

UF1.2 jumper設定

一般狀況,也是最佳jumper設定:P1通,P2開,P3通;
若電腦看不到DAC,試著先插電腦端USB線,再插DAC端USB線;
若電腦還是看不到DAC,如果電源有接地,試著後面二接地端子各拉一條線到地線去,DAC關機重開;
若電腦還是看不到DAC,jumper改成P2通,P3開,DAC關機重開;
若電腦還是看不到DAC,可能那隻DAC吃USB bus power,試試不經過UF1.2,直接接到電腦,DAC不插電,看電腦能不能看見DAC出現(Mac看音訊MIDI設定),若是,那就是吃bus power沒錯囉...這種不適用UF1.2

http://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/UF1.2/

2020年7月9日 星期四

2020年7月8日 星期三

專線就搞定?

這是台南家中三樓的插座,2003年安裝之後都沒動,如今拆開來,長這樣...
National這種插座是個彈簧夾,夾到處銅還維持紅色,其他就全氧化成黑色了...
線有二組,一頭來自電源配線箱,經過這組插座並聯串接到下一組插座。
音響迷扯了二十年所謂的“專線”是啥?就是沒經過這般串接,直接接到配線箱而已;
有沒有優點?確實有,減少中間的串接點(會如同這照片般氧化),如此而已;
單憑這樣就搞定了?
且看另一張照片,這是我汐止住處隔鄰一個門牌號碼七戶的電源總開關,

Valery Afanassiev

https://www.mirrormedia.mg/story/20200103pol009/
頂尖的音樂家通常不會只懂音樂,但像阿方納西耶夫這樣卻也屈指可數:精通多國語言的他寫過40多本小說、14本英文詩集、9本俄文詩集。以一年4、50場音樂會的鋼琴家來說,這副業未免驚人,簡直斜槓老人。
於是比起鋼琴,我們更好奇他的寫作。你第一本小說是什麼時候寫的?「我九歲就開始寫一些科幻小說,斷斷續續,15歲開始寫詩,也是斷斷續續。」他輕描淡寫。
阿方納西耶夫生於1947年的莫斯科,史達林執政下的蘇聯,他的父母卻相當文青,他說,父親是機械相關工程師,但熱愛藝術,不但是歌劇迷,「我爸爸也常帶我去美術館、博物館,他早年在聖彼得堡學過繪畫;他也愛閱讀,不只讀俄文,還讀德文書。」父親本身就是著作狂,寫過25本與機械相關的書,其中多本被譯成英文,在美國出版。
母親也愛音樂,會彈鋼琴,「我的第一堂鋼琴課就是我媽媽教我的。」他說,父母直至中年才生下他,母親生他時已44歲,他是家中唯一孩子。
他集合父母強項,從小數學、理化特別好,也愛文學、音樂,一番探索後,他決定走音樂之路,去讀莫斯科音樂學院,原因是:想出國去世界各地,而鋼琴演奏家這個職業能圓夢。
...
他又說,就像30年前找一萬個鋼琴家、跟現在找一萬個鋼琴家,「現在這一萬個鋼琴家的平均水準,比30年前好,只是若要比較最頂尖的,例如前100名,那麼,現在前100名鋼琴家的水準,就比不上30年前的前一百名鋼琴家了。」
 

Maiden Voyage -- Herbie Hancock


https://youtu.be/hwmRQ0PBtXU

2020年7月7日 星期二

到底有沒有想過怎麼解決?

https://m.igetget.com/share/audio/aid/Nz88JiLSjS5cOVIqgXsO?fbclid=IwAR2fmDbDCqY_Rz9lDFYd_vt-6u4UTMoONEhMNBN8pgMxC07gB9XrQqwJc_4
我现在观察人间就有两种人:
第一种人他的世界里是三个词,叫立场、感受和意见;
第二种人他的世界里也是三个词,叫目标、方法和行动。
我四十岁开始创业,其实就为完成一件事,把我的思维方式从第一种,就是立场、感受和意见切换到第二种,就是目标、方法和行动。为什么?
这也跟学习有关。因为立场、意见和感受,我可以装一脑子,各种各样的知识和价值观在我脑子里它是打架的,我不知道哪个对哪个错,一会儿觉得这个对,一会儿觉得那个对。就像我最近在录制《奇葩说》节目,我发现场上的观众随着辩论赛的展开,双方的拉锯是非常剧烈的,他们一会儿觉得这个对,一会儿又觉得那个对。为什么?
因为世界是剧烈分层的,任何一个选择都有无穷的层次。随着场上辩论者不断地挖掘层次,观众的意见就跟着两头跑。意见是一个特别不确定的东西,知识在脑子里是散黄的,在那儿晃来晃去。可是一旦切换到第二种人生,只有目标、方法和行动的时候,一切就被整合起来了,这就是我要创业的根本原因。
總覺得音響迷也類似啊...一堆音響迷在internet上扯東扯西,扯的都是看來的說法,其中大半又是媒體/業者的說詞,卻難得扯到:到底怎麼解決?
完全沒想過怎麼解決,當然解不了,只能繼續扯...


包圍感?

最近又有人提到包圍感...三不五時就會看到這個...
嗯...談二聲道音響?怎麼會有包圍感勒?實在很難理解為何要用這種詞語...
若二聲道可以搞出環繞效果,那幹嘛搞五聲道?
有啦,有一招,消除雙耳crosstalk的DSP可以,但用這東西,頭得要定位不能動喔,否則就不準了...
幹嘛不戴耳機+HRTF不是更實際?


2020年7月5日 星期日

ATC單體製程


https://youtu.be/3-IaVqlvaf8

其中有段是充磁,各位可以想想,所謂的“天然磁鐵”到底是在說啥...

2020年7月3日 星期五

要像電影院那般喇叭要多有力?

Photo by Zhifei Zhou on Unsplash

之前研究JBL電影院用喇叭,音量要求,輸入-20dBFS訊號,在房間2/3處音量必須為85dB,也就是極限值為105dB。

反過來推算,如果你的喇叭擺在距離3m處,那麼這喇叭必須要能唱出114.5dB@1m!嘿嘿嘿...有這能力的喇叭不多啊...
如果這喇叭的靈敏度是90dB/2.83V,那,擴大機需要285W!哈...照樣沒幾人有...

就說,劇院首要就是大聲啊...

為什麼西洋古典音樂家不(再)即興?


https://youtu.be/4Omkh8QFAdg

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1202121053314719&id=100005505068247

Free to Use Sounds

https://www.freetousesounds.com

Don't you forget about me -- Simple Mind


https://youtu.be/7GjeHzrn8jg

這曲該有三十年沒聽了...竟然全都記得...

2020年7月2日 星期四

搞家庭劇院的聲音到底在搞啥?

Photo by Chauhan Moniz on Unsplash

請問各位專門搞家庭劇院的,劇院這應用,各位追求啥樣的聲音?或者說,啥樣的聲音各位認為夠好?

問這個嘛,因為我老是看不懂搞劇院的人到底在搞啥聲音...
最明顯的是一直強調要超低音,我自己在賣Rythmik,還是得要說,超低音只佔人耳能聽到的20~20KHz全頻段的最低那20~60Hz,非常非常少的一小段...有哪麼重要嗎?
主喇叭才更重要吧?用很小很便宜的主喇叭,搭超低音到底是有啥用?
你可以試試主喇叭不接線,聽聽電影中的音效,其實只會聽到不怎麼明顯的轟轟聲而已,超低音真的有那麼重要嗎?那些音效絕大部分還是由主喇叭發出來哪...

再說搞劇院的都認為很重要的中央聲道,主要用來呈現人的對話,人聲的頻段是那個範圍?

2020年7月1日 星期三

左手鋼琴家館野泉

https://www.nippon.com/hk/people/e00167/?fbclid=IwAR1wBDdt7lgyT-7t1ZQp9X95cFI8r7Y7s_pjEQzKXUlobPXgBAJZ0IsZ54M
「腦溢血病倒後,經常有人問我,不能再像以前那樣演奏豐富多彩的曲目了,想必一定非常痛苦吧之類。單我並沒有絕望」, 館野這樣說。「不過,我當時並沒有考慮只用左手來進行演奏活動。雖然彈曾經演奏過拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》,但病倒之後也沒心情彈了。現在想來,那時一定是在等待著什麼新的契機吧」。
而這個契機,來自我那個拉小提琴的長子Janne,他某天若無其事般地留給我的一張樂譜。那是英國作曲家Frank Bridge的《三首左手即興小品》,是他為第一次世界大戰中失去右手的鋼琴家朋友創作的。
「我感覺這裡有自己能彈奏的音樂。即使只用左手也能充分表現,能夠跟音樂融為一體。我意識到了這一點。」
兩天後,館野委託作曲家間宮芳生創作左手演奏的鋼琴曲。「2004年,日本誕生了首部專為左手演奏創作的曲目,那就是間宮的《風之印記》」。

https://youtu.be/KJTUUKAdZDU

騎機車的噪音對聽力傷害

https://humanityisland.nccu.edu.tw/lu-hsin-chun_music-and-culture-of-myanmar/?fbclid=IwAR2NXdWZOdGAytG5xVv5QrGFqcVXumeKDSzNRhMFDSgbdwqI_ZEjb8rcOCE
速度在 60 km/h 的時候全罩式大概是 90 dB,160 km/h 的時候是 110 dB。(看來 2003 的安全帽技術及製程已有進步 XD ) 此外,對於氣流在安全帽周圍產生的250Hz~500Hz 低頻共振而造成的低頻噪音抑制不良也是其原因之一。最後的結論就是騎士長時間處於這樣的環境中會對聽力造成損害!

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC539364/?fbclid=IwAR2h3Oq_HXa-fq45kvWOxbwj9aW4Dr-twH7nHWUmd-ZrTo9FvSUMuUWnals