迷い道 -- 渡辺真知子 x Avantgardey

https://youtu.be/1uDB_UNq9_I?si=N9eA0NK5oliU5FAh

 有趣的舞

音響測試曲的目的⋯

老友問測試音響的音樂該怎麼挑⋯想到，有些人挑的是讓爛音響聽來也不會太慘的音樂⋯原因嘛⋯當然是⋯

Tri-wire喇叭線

顧客訂製給ATC SCM40用的⋯ 12段線上錫搞了六小時，很累⋯

台南車站公共鋼琴

https://www.youtube.com/live/U1wJ4K9ByHw?si=pbpX2D471zW_rASG

台南火車站鋼琴爆紅，除了路人，當然就會有些想出名的刻意去演出，沒啥不好。

反觀，幾十年來台灣一堆公共建設有露天半圓形階梯劇場式表演空間，九成九九九九九閒置⋯為何？

地點不對啊⋯許多人演奏時需要觀眾啊⋯樂團尤其如此；

何不在每個人來人往處弄個舞台，讓人輪番上台演出？或許這會比補助一堆錢在唱片、音樂廳能讓音樂更接近多數人吧⋯ 

https://www.youtube.com/live/C54WRH2_Hl8?si=-uwzwnYQYTZBXFpz

另一方面，週末假日圍觀的這些群眾，你想，有多少人會刻意去音樂會？買票的又有多少？真是他們不願意花錢在音樂上？還是動機不夠？有啥招數能讓動機增強？這碰巧路過的音樂演出不正是個好機會？

當然，我還是要說，無論如何，有閒有錢有興致去音樂會的人，佔比不可能高到那去，至少不會高於投票率；再分成各種類型、各演出者，養得活的音樂人絕對不多⋯請認清這點。

NHK的即時字幕製作流程

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1553850480077280&set=a.209279377867737

一種是鍵盤輸入，由三名輸入員直接把節目中的口語內容打進系統；另一種則是語音辨識，但這並不是把現場聲音直接丟給機器處理那麼簡單。真正上場前，還多了一道關鍵工序。三人之中會有一位擔任「復誦員」，透過耳機收聽從攝影棚傳來的聲音，再把來賓或主持人的發言照樣重述一遍，交給 AI 輔助的音聲辨識設備進行轉寫。接著，其餘兩人盯著修正畫面，立刻把辨識錯誤的字句改回正確內容。字幕因此不是單靠機器生成，而是由人聲、系統與人工校對緊密接力。

Ensemble for Polaris -- Vivy -Fluorite Eye's Song-

https://youtu.be/d7IwP_xDObU?si=BF2w9fFButX6gyiK

這部主角是Diva，歌姬那個Diva，主題曲卻毫不動人，反倒這曲有數百萬播放。

超音波載頻指向性喇叭

https://youtu.be/wHroDL5yGYk?si=9FXcr6RQw4P18ZMn

EMI唱片、百代風華@上海、台北 -- 劉美蓮

https://www.facebook.com/share/p/1HUDgivDu6/

六千字長文

Funckin' Beautiful -- ALI

https://youtu.be/LcEFPTpN6s4?si=RkleY092TKDnGBzV 

接地電阻實測案例

顧客新屋接地工程⋯接地電阻非常低～ 

Baby Please Don't Go - Muddy Waters & The Rolling Stones - Live At Checkerboard Lounge

https://youtu.be/z3Or7huOK7o?si=Y4cOLTT8EyVO2xKK

Kamli Wale Muhammad Toon Sadqe Main (Naat) - Ustad Nusrat Fateh Ali Khan

https://youtu.be/6z16WVMnPFM?si=ylMjhi8rkcDCn6JP

風格

年輕時，這個也想買，那個也想買，都帶回家後，發現看來一團亂⋯毫無"風格"可言，大雜燴當然稱不上風格⋯

風格，需要經驗、累積、嘗試、塑造、取捨，當然，還要看場合、應用、時機，若要一招走天下，就必然要放棄很多，最終往往收斂到極簡。

順便提音響，很多人買音響很重視外觀，但，有沒有想過，DAC、擴大機、喇叭、空間，搭得起來嗎？

所以我說，挑喇叭外觀，要搭空間，其他都藏起來，減少風格不搭這麻煩。

前陣子應顧客要求，喇叭線套上白網，以搭配白色地面，否則我才不搞那種故意套成一堆網成蟒蛇那種招數勒⋯

好音樂與數位、類比有啥關係？

啥叫"封建"？說的出來嗎？可別只有紅衛兵等級的認知，先去看幾篇劉仲敬比較實在。

啥叫類比analog？說的出來嗎？可別連數位是啥都說不出來⋯CD發明後沒幾年，音樂製作全都轉成數位了，為何？先看看詹宏志當年寫鳳飛飛的錄音過程就知道類比時代錄音的成本有多高！

http://mypaper.pchome.com.tw/wisereading/post/1322994584?fbclid=IwAR2-h1Fd33VczarfwBhOOdYYbdR1ZrUY2bIPl2wKylO4Gt9FDQbRRNwXt6g

別忘了，磁帶每用一次就會磨損！損失細節！次數多就慘兮兮⋯

1990年後，有沒有好音樂？不全都已經數位化了？好音樂與數位、類比有啥關係？

再問，鳳飛飛當年對製作如此要求，她會不會要求盡量純淨無染的記錄下她的歌聲與樂器？誰想要髒兮兮的聲音啊！

音樂好不好與訊號純淨度有啥直接關係嗎？Bridge over troulbed water之好難道是因為製作實在很爛嗎？你聽當年的原版難道不會覺得很難受嗎？這麼好的歌怎麼會⋯沒被埋沒或許因為當年的音響也很髒吧⋯

陳明章刻意用600元的吉他錄戀戀風塵配樂，難道許景淳的歌聲也要用600元的錄音設備錄嗎？能聽喔？

阿爸的情人用類比設備能搞出那樣動人的感受嗎？

工具愈好，使用者能發揮的範圍愈大。等死不進步的老頭才懷古。

人誑し -- 桑田佳佑

https://youtu.be/lBOmiR_1CGQ?si=yDS3YFIah1MFCwfC

節奏/場景剪接超契合啊～

桑田也曾登台演出落語⋯

2025美國實體音樂市場報告

https://www.facebook.com/share/p/17mAjd272J/

K-pop藝人通常會以較快的節奏，在完整專輯之間推出EP或「迷你專輯」。這些團體的CD通常會推出多種不同版本，並附贈獨家周邊商品。例如ENHYPEN迷你專輯《DESIRE: UNLEASH》便推出七種獨特版本（依當時每位成員設計，Heeseung已於2026年3月離團），包含獨家專輯封面、寫真冊與收藏品，促使粉絲購買多張。

換言之，附帶額外福利的CD包裝，以及熱衷與藝人互動的”超級粉絲”，正是K-pop的重要基石。Luminate的美國音樂調查顯示，2025年有27%的美國K-pop粉絲表示購買過CD（相較於一般音樂聽眾的19%）。其中近四分之一的K-pop粉絲表示過去12個月內購買了五至九張CD，而一般音樂聽眾的比例為15%。

就是日本的招數。 

比百老匯市場還大的美國校園音樂劇

https://taiccaissue.taicca.tw/article/focus-17?utm_source=newsletter&utm_medium=TAICCAEDM&utm_term=2026-04-02&utm_campaign=%E6%96%87%E7%AD%96%E5%A0%B1+vol+37&fbclid=IwY2xjawQ7TpBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETEyVElLVHRBWUhJbnNpRHIzc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHqF5lOLlLuYofxv3pj_CHBABRpwAR3x5szsorYmiVQszrVeds8A4_peDc39d_aem_5raforrm8g3DwrXyf2u3Jg

在商業劇場蓬勃發展的美國，校園演出通常會選擇百老匯戲劇，其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用，取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本，在內容及時長上與正式商演版本有所區別；另外，授權公司會提供「教學包」，內含教學資源，讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

也等於訓練未來的演員，一兼二顧。