2024/10出貨，一年六個月，以每年九折計，得六萬八。
規格在此 https://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/DAC3/
這隻是1V輸出，XLR輸出，可改為RCA。
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有人說了句：低雜訊的數位封包⋯啥？這是啥？難道是某個0，變成0.18787?某個1，變成0.98787?那個數位通訊會給你這樣的數值？到底知不知道自己在說啥啊？
數位"資料"不是0就是1，不會有0.1，也不會有0.9，數位"訊號"，才會有0.1或0.9，但，0.1視為0，0.9視為1，這就是數位抗雜訊的本質，只要雜訊不嚴重，每一手都取得正確的資料，看不到雜訊的"資料，而不是訊號。
一手傳過一手，每一手都再生成正確的--資料--，雜訊不會累積，別拿類比的概念套在數位上。
低雜訊的數位封包這句完全沒抓到數位的核心，如果你不認為這句很奇怪，那你無法搞定數位，只會一直砸錯資源解決不了問題
之前討論過各種喇叭線接頭的優劣 https://youtu.be/FcOfSJRGv8o
來個實例吧，顧客帶來要加tri wire跳線的，這⋯實際接觸面有多大？可能只有幾絲而已⋯那，搞那麼粗的導體有屁用？
為何會這麼搞？因為裡面的線蕊當然是軟的，而那個香蕉插的為了讓所有線都能塞進去內徑又太大，螺絲鎖進去，線就散開，根本就鎖不住，會脫落，只好將線束起來，這招也不見得不行，但前提是，螺絲必須是椎狀穿刺才能鑽破熱縮套管，嘿，這兩顆螺絲平頭勒⋯根本就不行，於是就是這種悽慘的結果⋯
顧客聽的出來接觸面很小嗎？當然聽不出來，說不定還認為是這線的特色勒⋯你猜，這線要賣多少錢？線身超粗勒～超過一英寸⋯
所以，我都是裸線上錫，簡單，減少接點，接觸面大。只是啊，這1300蕊3mm直徑的線，十六段剝皮、上錫，加上八個焊點，要搞五個小時啊⋯累死了⋯
難怪一般都用那些接頭，反正用熱縮套管封住，又賣的貴的要命，不會有人拆開來檢查，眾人還想轉手勒⋯這個案例是因為這線已經二、三十年了⋯懶得轉賣⋯聽了二、三十年那麼幾絲接觸面的聲音，夠冤枉吧？當然，線蕊都氧化了⋯
貓窩工坊有顧客來問，Rythmik超低音，但，他的喇叭和擴大機都只有⋯一萬多⋯呃，Rythmik最便宜的L12就差不多他的喇叭＋擴大機價格，這，還加超低音？
為何他會想加？十之八九有人鼓吹吧⋯否則喇叭和擴大機便宜到那程度，誰會想到還搞啥超低音啊⋯人家上百萬的都沒多少人加超低音勒⋯
那，我就來facebook問問，
https://www.facebook.com/share/p/1HZC51uLB4/
題目一萬多的喇叭 + 一萬多的擴大機，該再加上超低音嗎？
Yes 28，No 41，出乎意料啊⋯竟然有那麼高比例說要加超低音，
https://www.facebook.com/share/p/1DByZSYwRR/
再換個題目，前提：總價都約六萬，都是物有所值，那套好？
A 喇叭＋擴大機
B 喇叭＋擴大機＋超低音
A 12，B 8，回答數陡降，但比例沒變，
https://www.facebook.com/share/p/1BgaNSoS38/
再換個題目，昨天這問題，如果你的二聲道喇叭與擴大機總價超過十二萬，請投票，否則請勿投票；
A 51，B 17，票數陡增，差距拉大⋯
當你的音響超過十二萬，你根本就不會認為三萬以內的有啥值得提的，第一題你根本就不想回應⋯說實話，三萬與六萬差距很有限啊⋯這價格帶超入門級，錙銖必較，只能拼命壓成本，多半都在比功能、規格、外觀而已，根本談不上啥表現如何啊⋯第二題就是在催動回應者的理性思考，於是就有人遲疑了，回答數因此陡降，
第三題召喚過來人回答，眾人這才好心的讓菜鳥認清現實。
再說一次，超低音只負責60Hz以下，而音樂幾乎都由主喇叭唱，合計六萬的主喇叭+擴大機唱很多音樂都超級吃力，例如隨便一曲伍佰就完蛋，你還搞啥合計三萬的主喇叭＋擴大機加超低音？別鬧了⋯
再說一次，我在賣Rythmik超低音，我不贊同、不鼓勵這招，做事首要抓輕重緩急，別見樹不見林，8/2法則別忘了，先搞定八成的重點，剩下的二成你得耗費如同那八成的成本才能達成，很不划算。行有餘力再說。
不客氣的說，你可能根本不知道超低音會有啥效果，甚至根本不知道60Hz以下的聲音長啥樣，那些樂器會有60Hz以下。
顧客來貓窩，我常搞一招，關掉主擴大機，只聽超低音，那根本就不能稱為音樂啊⋯只會覺得偶爾微微的一點低音而已，人耳對60Hz以下超不敏感。
最後，以過去的經驗，會搞這招的人還是會搞啦～說道理也沒用啦～我只希望別傳出風聲說是貓窩拐騙菜鳥買超低音而已⋯
https://www.facebook.com/share/p/1BcHSkRYkL/
第一輪的華爾滋舞曲是為了觀察選手的想像力
第二輪的前奏曲是為了觀察選手的特質
第三輪的奏鳴曲是為了觀察選手的智識
3.10 Clock Domains
A Clock Domain is defined as a zone within which all sampling clocks are derived from the same master
clock. Therefore, within the same Clock Domain, all sampling clocks are synchronous and their timing
relationship is constant. However, the sampling clocks can be at different sampling frequencies. The master
clock can be generated in many different ways. An internal crystal could be the master clock, the USB start
of frame (SOF) could be used or even an externally supplied clock could serve as a master clock.
In general, multiple different Clock Domains can exist within the same audio function.
3.11 Audio Synchronization Types
Each isochronous audio endpoint used in an AudioStreaming interface belongs to a synchronization type as
defined in Section 5 of the USB Specification. The following sections briefly describe the possible
synchronization types.
3.11.1 Asynchronous
Asynchronous isochronous audio endpoints produce or consume data at a rate that is locked either to a
clock external to the USB or to a free-running internal clock. These endpoints cannot be synchronized to a
start of frame (SOF) or to any other clock in the USB domain.
3.11.2 Synchronous
The clock system of synchronous isochronous audio endpoints can be controlled externally through SOF
synchronization. Such an endpoint must lock its sample clock to the 1ms SOF tick. Optionally, a high-
speed endpoint could lock its clock to the 125 µs SOF that occurs at the beginning of every microframe to
improve accuracy.
3.11.3 Adaptive
Adaptive isochronous audio endpoints are able to source or sink data at any rate within their operating
range. This implies that these endpoints must run an internal process that allows them to match their natural
data rate to the data rate that is imposed at their interface.
很多人以為經紀人只管合約、錢和行程，但其實我們很大一部分時間，是在「陪著」。音樂家常常一個人旅行、面對壓力、準備演出，難免會孤單或者焦慮。經紀人這時候也要成為傾聽者、支持者。有時候一場演出結束，不只是安排行程這麼簡單，而是要陪他走過起伏，讓他能繼續走下去。
不論聽眾是否具備音樂訓練，都能穩定辨認鋼琴家意圖的音色。數據進一步揭示，少數特定的觸鍵運動特徵(如脫鍵瞬間的加速度、雙手同步性的偏差)與音色感知密切相關
音響也類似啦～你聽不出來大概就表示，你沒經過訓練，或是你的耳+腦真的不行⋯那個不行可能是源自於偏見
這般演出適合在音樂廳嗎？或者說，在音樂廳能夠演奏出這般音樂？
以前台北愛樂總說"最沒有壓力的音樂"，我反對，西洋古典樂裡太多感情濃重的曲目，這般曲目如何能在廟堂之上演奏給台下不特定的觀眾聽？演奏者要以何種感情演奏？
顧客來聽Rythmik超低音時，我一開始總是用人聲展示，而且是很簡單的人聲；沒搞錯？人聲有極低頻？莫懷疑，來看看Suzan Vega清唱名曲Tom's dinner的頻譜，50Hz以下，忽略40與25Hz那二條，該能看出有些訊號隨著歌聲出沒吧？女聲真的有極低頻！
那，加上超低音聽這段有啥差異呢？實體感，比較豐厚，有實體感，關掉超低音相較之下就顯得薄了，不像真人；當然啦，一般人沒比較聽不出來這點。
順便看，最亮的那幾條訊號落在180~1KHz之間，也就是歌聲主要是在這頻段，同時出現的音就是基頻與其諧波，不同人的聲音差異就在這諧波比例。音響必須正確再現這比例，也就是，頻率響應必須平直。
請用DRC數位空間校正
