2012年我就在Facebook上討論CD player的毛病,這麼多年來,音響迷說法一堆,到今天2025年還在扯,但完全沒見到癥結點--由CD player chipset送到DAC或光纖或同軸S/PDIF的44.1KHz clock來源是哪個?有啥雜訊會干擾這clock導致jitter。
我懶得去找答案,因為用不到,聽線上音樂根本就不用管這種事。
2012年我就在Facebook上討論CD player的毛病,這麼多年來,音響迷說法一堆,到今天2025年還在扯,但完全沒見到癥結點--由CD player chipset送到DAC或光纖或同軸S/PDIF的44.1KHz clock來源是哪個?有啥雜訊會干擾這clock導致jitter。
我懶得去找答案,因為用不到,聽線上音樂根本就不用管這種事。
這就是前陣子說的,有點吵、不耐聽,小編制舒緩音樂是器材佔的比重大,複雜快速大編制音樂則是空間佔的比重大。
混久的可以想想十幾年前眾音響迷是怎麼說隔離變壓器?如今根本就標準配備了;請自問,你被音響迷耽誤多少年?USB DAC是不是也是?DRC勒?所以說,音響迷九成九都鬼扯⋯
Q:如果開大聲 覺得有一點吵 高音比較刺耳 想改善 這樣建議 我樓中樓第二層的地方 加裝厚布簾 還是dac或擴大機那邊加裝 隔離變壓器呢?
A:如果是小編制舒緩的音樂依舊,那器材比重高;複雜大編制快速音樂則是空間影響較高。
聽過貓窩工坊的DRC數位空間校正唱小提琴,例如Mutter那張名作的卡門幻想曲那小提琴竟然如此飄逸,或是,George Winston這張名作的Some Children see him那鋼琴泛音如此自然,殘響緩緩消散,都會很訝異於DRC對高音改善的程度之大,沒來貓窩聽過的這邊聽
卡門幻想曲
無DRC校正 https://drive.google.com/file/d/1YhVw-KDkziZJOBy7Kk-srQ0h5SMAdxvR/view?usp=share_link
DRC校正 https://drive.google.com/file/d/1_UkNII9sva5NJ8QbJuTJq1DMR3acjss5/view?usp=share_link
Some children see him
無DRC校正 https://drive.google.com/file/d/1hlgaDLD5-hkeLmbuwlrmd-YKHfeSI2_W/view?usp=share_link
DRC校正 https://drive.google.com/file/d/1EIekY10lPUfwt96h0PtXXnEjhyz0RVVq/view?usp=share_link
DRC到底修正了高音哪些部分?大致有三種,
音響迷總說:耳聽為憑。我贊同,畢竟音響是用來聽音樂,最終就是耳驗收。
只是啊⋯他們真的聽得懂嗎?該說,他們標準很不對勁啊⋯
另一方面,年輕人呢,則是另一種聽不懂,沒抓到重點那種,這可能也是出在標準,他們腦中其實沒標準,因此搞不清楚優劣何在。也可能是因為沒蒙受爛音響之害,沒切身之痛吧⋯這種人啊⋯全台灣音響店跑遍了也是沒概念⋯
Zen大的時事點評 https://www.facebook.com/ZenNEWSReview
俗民社會十大常見的負面思考
1.零容忍:一件錯事都不該發生
2.酸葡萄:別人的勝利都是運氣好
3.妖魔化:不信病理學成因,認為犯錯者都非人,是妖魔
4.自助餐:別人不行但我可以
5.排除抹殺:壞人殺掉就對了
6.失敗主義:改革不可能成功
7.弱弱相殘:擊殺更弱者,以凸顯自己生活還不錯
8.無知者無畏:不知道自己不懂,以不懂為傲,憑個人主觀論斷世界規則之對錯,且以自己主觀為正確世界既有規則為錯誤
9.畏威不懷德:對上位犯錯者寬容,對下位犯錯者嚴厲
10. 唯我論:我說對的就是對的,世界以我說的為基準
十大常見詭辯術
1.標籤化
2.資格論,變形有輩份論
3.道德應然論,訴諸某種政治正確
4.從眾性,變形使用方式有沉默螺旋效應
5.假中立,在香港則稱為和理非非(和平、理性、非暴力、非粗口)
6.去脈絡或遮蔽前因,不追究事情的最源頭,而是從對自己有利的點開始談起
7.偷換概念,或是俗稱的打稻草人,先射箭再畫靶心
8.人身攻擊,對人不對事,常跟標籤化或汙名化手法搭配使用
9.陰謀論,或稱事後諸葛
10.過度推論
音響迷中了幾個?
聽孩
寫信告訴我今天 孩屎什麼顏色
天天看著嬰兒賽 心情又如何
黃色是正常滴 青色還可以
灰白淺咖啡 鵝黃帶血 儘快就醫 (註:請參考嬰兒大便色卡)
寫信告訴我今夜 孩子在番什麼
家裡的嬰兒是否 又讓你焦頭爛額
你揪著一顆心 整夜都閉不了眼睛
為何他明明睡下去 又一再哭醒
聽 孩哭的聲音 嘆息著誰人又受了精 腦袋不清醒
一定不是我 因為我快停經
可是早也 生了兩回已經來不及
聽 孩哭的聲音 這屁孩未免太有體力 起番到天明
抓住你的手 別用希普利敏
答應我很崩潰的時候 也不能用乙醚~
看看餐廳裡眾人之投入⋯那是他們的文化哪⋯可別在台灣哭這個⋯
老婆問我怎麼挑展示音響用的音樂,
首先,曲目與演出動人,
再來,製作好,細節、透明度、動態、音場都必須歷歷在目,否則,聆聽者哪知道是製作不佳而不是我的音響不好勒?
所以說,交響樂展示曲難找啊⋯
音響迷三不五時就說啥阻抗匹配⋯知道阻是哪個阻嗎?抗是那個抗嗎?
阻抗匹配是個電路專業名詞不能亂用!就如同磁場是個物理學名詞,不能亂用!拿個羅盤四處鬼扯的不只算命仙,還有音響迷!
不過呢,我從沒說過:請按贊、訂閱、分享⋯也沒花錢廣告。
要衝高流量,最好的招數該是談各款音響型號,畢竟多數人收集資訊就是為了買音響,這種題目最吸引人,而且無窮無盡談不完啊⋯
但,能不能說壞話?會被砍喔⋯
全都說好話?這世上哪來那麼多好音響⋯好壞是相對值,又與價格有關,總不能五十萬的說好得不得了,五萬也這麼說吧?看多了你就知道,翻來覆去都是那些溢美之詞,看久了就厭了⋯
而且,我說好,就是大多數音樂都能聽,那種只能小聲聽,或只能聽小編制的,想爆一下都不行的就算了吧⋯不合一般人的用途,去賣文青啦⋯
https://www.facebook.com/share/p/16KtqA4CoY/
這首歌是流傳在伊比利半島的猶太童謠,
原本的歌詞是這樣:
「雅各啊雅各,
怎麼還在睡呢?
教堂的鐘聲響了,
教堂的鐘聲響了,
快起來!快起來!」
為什麼教堂鐘聲響了猶太人要快起來?
因為西班牙和葡萄牙都曾是狂熱的天主教國家,
宗教裁判所、迫害異教徒的事情太多了,
每當教堂鐘聲響起,
很可能就是新一輪追殺猶太人、吉普賽人的行動開始的信號!
如果你需要四組相同--也就是誤差盡可能小--的48個電阻,該在一片IC晶圓上生產?還是去買現成的單顆電阻來用勒?那個比較可能會有較小的誤差?
如果你的電路需要驅動的負載很輕鬆,至少10KΩ,工作電壓也很低--5V,但必須讓四組相同的24個開關有相同電壓,還要確保clock必須同步驅動這四組相同的24個開關,以便四組輸出盡可能一致;你會弄成一大片電路板?還是盡量減少面積,以縮短走線長度,確保電壓一致而且減少clock傳輸時間差?
貓窩DRC校正檔多長?44.1KHz用65536 taps,也就是接近1.5秒。DSP沒這能力的閃一邊去啊~
喔,用Mac M2 pro,合計只吃一個processor的21%,若攤開成1024個平行運算,也只吃115%,M2 pro裡面有10或12個processor,涼得很啦~
客觀的事實是--前級擴大機是否有設計那些功能?甚至或許沒設計那些功能,但,其存在導致了那些功能,有嗎?
若有,該能明確說出其緣由,畢竟,前級擴大機是個完全的科技產物,一切皆建構於已知的科技之上。
幾十年來,音響迷總傳說二聲道音響能讓音場出現在喇叭外側⋯
如果你聽過這回事,試問,你認為那在外側的音像是混音師刻意做出來的嗎?喔,大概得先提一下,除非是二隻麥克風直接錄下,完全不經過混音,否則音像在音場中的位置,幾乎都是混音師刻意"擺放"的,也就是利用雙耳聽到的音量差、時間差形成虛擬音像位置。
回主題,你認為那在外側的音像是混音師刻意做出來的嗎?
如果你的音響像話,應該聽過很多音像非常真實的唱片,例如1963年這張頑皮豹 https://music.apple.com/tw/album/the-pink-panther-theme-remastered/310724834?i=310724835
那在外側的音像也是那般明確穩定仿若歷歷在目嗎?喔,或許你該先搞定頑皮豹再說⋯
說到新曲,總有些老人鄙夷之⋯
說到老曲,竟然也總有些年輕人鄙夷之⋯
無論新或老,好曲總是不多,普普通通的總是佔多數啊⋯不過呢,新曲比較吃虧,不能太類似老曲,那叫做仿效、無新意、甚至抄襲⋯如果你幾十年來已經聽過幾十曲類似風格,實在很難對新曲鼓掌啊⋯縱使該曲技術上堪稱完美⋯遺憾啊⋯世界就是長這樣,也不可逆⋯年輕音樂人總是在這點吃虧哪⋯
那裡買?Digikey就有,滿一千五免運費~
https://www.digikey.tw/zh/products/detail/eaton-tripp-lite/PS-606-HG/654389
https://www.digikey.tw/zh/products/detail/eaton-tripp-lite/SPS415HGULTRA/4429230
好啦,並不是真的需要醫療級,只是這級的插座牢靠有把握,台灣出的那一堆嘛⋯我總是得貼近看夾片長啥樣⋯很麻煩⋯
又,這醫療級插座還有個特點,插頭雙重接地!確保接地一定牢靠!不過呢,我擔心的是你家的插座真的有接地嗎?前兩天就碰到假的⋯接在水線上⋯更慘⋯
https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/40128952/
The effect of short-term (≤5 min) exposure to a pure tone of 80-85 dBZ (= 60.9-65.9 dBA) at 100 Hz on motion sickness was investigated in mice and humans
https://www.facebook.com/share/p/15rKVjJoDB/
以台北坊間音樂教室來說,一堂課老師約可拿到500元左右,以一週 30 個學生,月收入約 6 萬,年收入約 72 萬。
https://youtu.be/gT88vv28jdQ?si=rZpiL1P7Vwf_G9eP
風笛那襯底的聲音該是同樣原理吧⋯就是那條弦/管的全長共振頻率
喇叭的高音頻率響應平直聽得出來嗎?我測了二百多套了,很容易⋯送個掃頻訊號進去,聽過幾款之後你就知道了⋯
更容易聽出來的是其諧波失真,聽來很純淨就是諧波很低,嗚嗚汪汪就是一堆諧波⋯
我全台灣到處跑去顧客家,因此會蒐集餐飲資訊,總比沒目標隨便亂吃保險些⋯
前些年去彰化,去某數十年小吃店,呃⋯難怪這二十年來幾乎沒聽聞⋯真的不行啊⋯
最近去屏東,去某數十年小吃店,呃⋯難怪要找哪家比較好幾乎沒資訊⋯完全不行啊⋯
是走精了?還是,數十年前的好,以如今而言只能算三流?
Apple 2是不是經典?2025年你會買Apple 2來用嗎?
科技可不是人文,人文思想過百年都可能過時,科技產品還用說嗎?何況還是商品。
這部短片,讓我想起了無敵保守的維也納愛樂(長期以來一直以男性音樂家為主,對女性演奏者設下重重障礙),在世界許多重量級的交響樂團陸續開放女性團員:如紐約愛樂(1966年)、柏林愛樂(1982年),維也納愛樂仍然堅持傳統⋯⋯其實早在1970年代、樂團就已經有一位女性豎琴手哈娜·萊克斯Anna Lelkes,但一直以“非正式”團員身分參與樂團。直到1997年維也納愛樂赴美演出前,美國各界輿論不斷,要求樂團解釋為何女性音樂家無法獲得正式團員資格!在強大壓力下,維也納愛樂終於在1997年2月27日投票決定,允許女性成為正式團員,並讓豎琴手萊克斯成為樂團歷史上第一位正式女性團員(呼!熬了好久⋯終於)然而,由於時間倉促,萊克斯的名字未能及時印在赴美巡演的節目單上….
因此Apple Music名之為spatial audio/空間音訊,只是借Atmos格式來存資料而已,不是要搞多聲道,而是要搞二聲道,而且是耳機,不是為了喇叭。
用這招看影片或玩game或體驗VR,不是比多聲道喇叭效果更好成本更低嗎?而且多人同時用也不是問題,每個人聽到的聲音都很準確。
https://www.facebook.com/share/p/1AUjN3zCwp/
記者和採訪對象的關係。我會形容為:與鯊魚共游。為了獲取消息來源,記者必須和路線上的權威人士共舞。採訪對象基於權力、理念的擴張,對媒體人的期待是夥伴、共生關係。聽話的記者,我才給你狗骨頭。反正你想傷害、持平報導,做新聞界的黑羊,我就用漏行聞(把好的消息,只給其他媒體)或威逼長官讓你調線來讓你聽話。
有些枱面上的「大記者」,跑新聞的簡單邏輯,就是伺候好所屬政黨和陣營就好了。當他們的傳聲筒,這樣新聞就跑不完了。所有消息都只放給我。我都寫對方想說的、好聽的就好了。這樣是記者嗎?或政治的附庸。台灣言論市場有類威權體制的「侍從媒體」現象,記者與威權政府、庇護政黨保持默契,共生互利。媒體人透過評斷或報導技巧來控制社會輿論,以保護政權或親近政黨。政府或政黨、侍從媒體互以政策、資金補貼、通告費作為回報。形成多個綿密的政媒集團。
音響勒?廣告費誰付?
有人說某高價音響品牌是大廠牌⋯試問,Audiolab, Cambridge vs 那所謂大廠牌,哪家的生意大?
片中,Carlos Ghosn與相關的西方犯罪者一再強調日本的司法不人道(長期單獨囚禁在無暖氣房),難道這是西方對日本的觀感?
躲在黎巴嫩的Carlos Ghosn又為何願意拍攝這紀錄片?
策劃潛逃的Peter Taylor這位前美軍特種部隊成員不簡單,既能親身執行又能言善道,說服力十足⋯
談到線上音樂,總會有老頭出來哭說,哪天被出版商徹下你就聽不到了⋯
我說啊,Apple Music一個月付165元,只能買半張CD,卻隨你聽24小時x30天,難道你還奢望能有永久聆聽權?未免太貪心了吧⋯
再說,CD是有24bits/96KHz版本嗎?就別說高解析度了,你現在要買某張CD去哪買?嘿⋯難囉⋯
實際點好嗎?一把年紀了⋯
說話的調幅速率在不同語言間皆一致,每秒起伏大約4~5次(4~5赫茲);相較之下,音樂的調幅速率在各種音樂類型中也相當一致,每秒起伏大約1~2次(1~2赫茲
你知道喇叭的頻率響應誤差多少嗎?不計極高頻與極低頻,+/-3dB挺常見,其實一堆6dB⋯我測了二百多套,高音輸出上上下下、收不住多晃幾下導致干涉的、分頻接不好的多的是⋯
擴大機勒?幾乎都在0.5dB以內;
DAC勒?還會更小一些;
線勒?還更小些。
空間勒?幾乎都在+/-15dB以上,甚至+/-27dB。
所以說,換DAC、擴大機、線並不會影響DRC,不需要重測;唯一例外是真空管前級擴大機,往往反相。
喇叭電路很簡單,internet上查有幾百篇解釋,單體、零件也很容易買,你幹嘛不自己做喇叭?可以盡善盡美啊~
擴大機電路也幾十年沒變了,同樣有幾百篇電路圖,零件也很容易買,你幹嘛不自己做擴大機?可以盡善盡美啊~
DAC IC廠都有參考電路,還有展示電路板,零件也很容易買,你幹嘛不自己做DAC?可以盡善盡美啊~
你全都自己做又如何?拿來嗆他人又如何?他人就不想做或沒能力做啊~誰管你早上幾點出來背三民主義?
這篇嘛,是因為有人來嗆說只換bi-wire跳線,卻不管箱內的線⋯你去換啊~關他人屁事!喔,一個馬來西亞、一個中國、一個台中。
去調整超低音,聲音嚴重偏右邊,大約6dB,查了查,拔掉超低音訊號線就搞定,拆開來看,屏蔽網充當XLR第一腳也就是signal ground與第三腳反相訊號短路啦~果然⋯
二個缺點,其一,屏蔽網兼signal ground那一陀線沒絕緣;
其二,插頭上有個夾具可夾緊線身,根本沒夾,一扭轉就導致短路了⋯那個夾具竟然是環形的⋯呃⋯環要夾圓形的線身,到底怎麼夾的緊啊⋯所以說,我都不用那些啥號稱Hi End的東西⋯那個end啊⋯很爛的那端嗎?根本都在賣外觀⋯
看看人家Neutrik長啥樣吧⋯
夾具由外罩逼緊,夾具與插頭有凹槽固定角度。順便提,貓窩的XLR線不用屏蔽網兼signal ground,獨立一條線,讓外界雜訊經由接頭外圈接觸到機殼而後經由接地導出(就是那條淺綠色線,當然,有絕緣,避免短路),避免串進電路的signal ground。
這名曲,如果改成清唱版,如何?別鬧了⋯就變成詞不達意啊⋯
如果用手機那小小喇叭唱勒?哎⋯
我們之所以耗金錢、時間、心力在音響上正是想傳達那完整的體驗,那聲響的全面性展現,頻寬與動態。
https://www.facebook.com/share/p/19o5hoM7Qj/
我問水仙尊王喜歡林俊傑的哪些歌,祂回答:「《曹操》不錯,帶有一種風情,但我最喜歡的是《醉赤壁》,第二喜歡的是《江南》。」
想不到祂直接把歌名講出來,實在太好笑了。
我問,那《愛笑的眼睛》呢?我之所以問這一首,沒什麼特別的理由,純粹因為我個人喜歡。
水仙尊王給了一個禮貌的微笑,說《愛笑的眼睛》不是祂喜歡的音樂風格。
祂說:「我特別喜歡的是古典的情懷,尤其是那種適合半夜一邊喝酒一邊聽的歌。」
說是這樣說,但我忽然想到,李白做為一個古代的中國人,也許他喜歡的是中國風的流行樂。而既然說到中國風,那每個人都會想到的組合就是周杰倫+方文山對吧,於是我就問祂覺得周杰倫的歌怎麼樣。
結果祂說,祂喜歡《青花瓷》和《髮如雪》,祂認為方文山的詞寫得不錯。
登愣,看來我應該是猜對了祂偏好的曲風。不過方文山的詞在我看來過於工筆,我其實沒有那麼喜歡(是說誰在乎我喜不喜歡)。
然後我又丟出幾個歌手的名字問祂看法,結果全都不是祂的菜,所以我也就不特別寫出來了。
接著我們又聊到作詞人,我個人很喜歡李宗盛的詞,而且我覺得老李是愈老寫的詞愈好,實在忍不住拿出來問祂看法如何,水仙尊王評論道:「李宗盛的歌詞很有底蘊,有很深的人生韻味。」
看來是和我有同感,這部份可以擊掌。
受限於通靈朋友和我本人的腦中資料庫有限,我們一時半刻能想到的作詞人也就那幾位,問得非常零碎,不過水仙尊王倒是主動提到林夕,祂認為林夕的作品蠻好。
稍有些電路概念的人應該都會對這種形式如何測量接地電阻好奇吧⋯沒迴路怎麼測?原來是借其他接地線用啊⋯
https://hioki.tw/faq-detail.php?id=735
最常借的是電源水線,水線在電筒處會有接地。前些年一堆傻瓜鼓吹說人人都該學寫程式⋯沒幾年就被AI踢翻啦~哈~
我倒覺得,人人都該學設計個"商品",不需要真的做出來,只要設定價格帶、開規格、找零件、算成本(材料、加工、包裝、管銷、行銷)這些流程認真做一遍,就能理解這世界人與人之間是怎麼運作,商業是怎麼回事,社會是怎麼構成;其中最重要的一點,知道,何謂妥協。
一堆音響迷都沒做過商品,才會胡亂用力,錢都砸在錯誤位置。
A crooner is a singer who performs with a smooth, intimate style that originated in the 1920s. The crooning style was made possible by better microphones that picked up quieter sounds and a wider range of frequencies, allowing the singer to access a greater dynamic range and exploit the proximity effect. This suggestion of intimacy was supposedly wildly attractive to women, especially a youth subculture known at the time as "bobby soxers". The crooning style developed among singers who performed with big bands, and reached its height in the 1940s to late 1960s.