Jacob與美國國家交響樂團即時編曲

https://youtu.be/TURkB9zqxa0?si=fytKixYvgvwBg9fV

當年的編曲者與MIDI -- 黃中岳

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/192477851359767

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

黃中岳談編曲

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/174616889812530

回到古典音樂各種樂派在各個時代各為主流的時空下的各個偉大作曲家，他們的音樂能在當代受到青睞甚至流傳後世成為經典，我覺得除了他們各自深厚的音樂學養之外，他們也都是高明的心理學家；他們知道怎麼給你可預期的導引，怎麼給你預期以外的驚喜，怎麼讓你留下一個樂句或一個樂段的記憶—特別是當時還沒有錄音技術的發明—，他們知道怎麼去建構你『喜歡』的場景。
而在現代音樂產業的專業分工，『作曲』與『編曲』的確已經交由不同的專業人士來執行的客觀事實下，如果我可以冒昧地為『編曲』這個音樂工作範圍所代表的意涵，下一個極為主觀的解釋，我會說：『那是與聽眾一起在時間軸上所玩的心理遊戲』。

黃中岳談當年的編曲

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在那個年代，除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90％吧～)，可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外，幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲，製作人都必須在整個Live錄音完之後，才能聽到、理解編曲者的畫面；而我切入整個市場的方式，就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能：『我用電腦、Midi，先示範出整個編曲的樣貌』，製作人同樣可以在進錄音室之前，就已經知道、並且可以做完所有必要的修整，才真正進入到錄音室，用更有效率、更節省製作成本的方式，來完成製作案的編曲部份。

https://youtu.be/RfqwkfxKKOk

五分鐘編一曲！

http://blow.streetvoice.com/5876-音樂推手：唯有寧靜-才能致遠專訪屠穎/

我以前五六個小時就要把歌編完，不覺得快，因為看陳志遠老師，五分鐘就編完，他必須要聽那些很難聽的demo來馬上編寫，但錄音室很多老師都在外面等，第一首拿走了，第二首馬上又來了，那時只有滾石唱片是走別的方式，但飛碟唱片是一個生產線，當時飛碟的歌在市場上很快就會收到回響，但如今只有滾石可以做『三十年演唱會』，把時間拉長來看，滾石比較成功。

是哪個傢伙說流行音樂都只會炒短線？