小說中這麼寫：
三日月之舞的特色在于一開始的小號主旋律與後半段的低音部分。粗管上低音號、低音號、低音大提琴……平常屬于後勤部隊、一向不引人注目的樂器，只有這個時候將沐浴在聚光燈下。這首曲子讓低音在整首樂曲中有很多表現的機會，尤其是上低音號的樂譜，更是令人眼花撩亂。沒有太長的休止符，扣掉一開始小號的主旋律部分，幾乎是從頭吹到尾。指定曲采五首中任選一首的機制，和其他四首比起來，這首曲子具有壓倒性的難度，而且又很長。說得不客氣一點，這所學校還配不上曲子的水准。
作者訪談中這麼說
最讓我感動的是文中的音樂變成了現實，連我虛構的“三日月之舞”他們都幫我給編出來了。我寫的時候當然是沒想過這首曲子到底是怎樣的，這個我是非常感激（可怕的京阿尼~~）
第五卷第三章莉茲與青鳥排練
瀧看向霙，霙輕輕含住哨片。第三樂章《因愛訣別》表達了知道少女真身的利茲苦惱的日子。貫穿第二樂章最後的寂靜雙簧管solo從中突出。在聽到第一個音的時候大家都屏住了呼吸。
複雜的指法沒有絲毫停頓，如歌聲的旋律纖細的同時帶有堅定的力度。濃縮的感情一下子壓倒室內的空氣。如同無形的錘子，久美子覺得頭發一陣發暈，意識本能被那聲音吸引過去。而木管的伴奏此時則完全黯然失色，腦中只剩下雙簧管的聲音。
胸口一陣苦楚，久美子不禁發出歎息，視野一陣模糊眼睛發熱。霙用音樂塑造了屬于她自己的世界。就算長笛也開始了solo，但進入久美子耳朵的，只有雙簧管。
就算不願和利茲分開想永遠和利茲在一起，青鳥最後還是聽從了利茲的話。要問原因，就是青鳥愛著利茲。湧上來的悲傷寂寞就算不說出口也無所謂，只要對方幸福便心滿意足了。張開翅膀，代表幸福的青鳥從利茲身邊離開飛向了藍天
充滿悲哀的雙簧管把周圍的聲音抹去，就算音量不大，現在能聽到的就只有雙簧管的聲音。長笛的solo不知何時消失了，往旁看去希美眼中滴落大滴眼淚。雖然她的嘴仍抵在長笛上，但吹奏停止了。其他樂器也被霙打亂了步伐，曲子完全崩潰了。然而集中精力的霙沒有注意到周圍的異樣，聲音魄力漸漸加大。她沒有注意到長笛停下，伴奏崩塌。手指舞動，直到休止符拉出長長的一音。看到霙終于吹完，瀧精疲力竭般放下手腕。他的前發因為汗水粘在了額頭上
另一個有意思的人設，是二十八歲的最高齡參賽者明石。相對於出身富裕的少爺、小姐，他家庭小康，因為年少時展現音樂天分，祖母用自己涓滴的儲蓄為他買了二手平臺鋼琴，放在祖傳養蠶室改建的倉庫讓他練習。大學進了音樂學院，畢業後卻無法靠演奏為生，只得進入大型樂器行工作，然後結婚生子。妻子滿智子是他的高中同學，當初因為能和音樂王子交往，羨煞了所有閨蜜，但王子長大卻成了平凡的上班族，奪目光輝不再，滿智子也不時成為閨蜜調侃的對象……這樣一個幾乎沒有時間練琴，卻仍想為自己的夢想留下最後紀念的參賽者，迎戰一群天才少年少女，會有怎樣的結局？相對豐富多元的人生經歷，又將怎樣影響他對樂曲的詮釋，造成怎樣的攪動？
村上春樹解釋，他小說的寫法幾乎是從音樂學來的。他從音樂學到節奏，理解小說要有確實的節奏，人們才會讀下去。而節奏的是旋律，那就就是精確的語言排列，隨著是協調，就是要有「支持語言的內在的心的聲音」，接著是即興演奏，故事會自己湧現出來，他只要趁流勢就行了。最後完成作品，就像演奏完成般，到達某種新的、有意義地方的興奮感，如果順利，可以跟讀者／聽眾共享浮上來的高昂氣氛。
「如果我沒有這樣著迷於音樂的話，我不可能會成為小說家。」村上春樹如是說。他迄今仍不斷從傑出音樂，學習寫小說的方法。
