米店 -- 張瑋瑋 & 郭龍

https://youtu.be/GfyFRPqAhGA

張瑋瑋

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzIwMTIyMQ%3D%3D&mid=2650294114&idx=1&sn=d247c4de7a80cf920d07d88e8aa046cc&chksm=bed1734889a6fa5e45bef20656cf2e5d51be395d44081e956572f56ea1f5f2d3b267698c7bb3&mpshare=1&scene=43&srcid=10184eDFYA9PGAUt798sMqcP#rd

我慢慢發現你想做的和你能做的其實是有很大差異的，還是得搞明白這個。有很多年我心目中的自己應該是一道追光，我一個滑跪，用牙在電吉他上咬出一段solo，那無疑是幻想啊！人的路是設計不出來的。好多路你想往前走，走的過程就發現沒辦法再繼續，得這麼幹。

我2012年出的專輯《白銀飯店》，馬上就快6年了。“五條人”跟我同時出專輯，他們都出到第三張了，萬曉利算速度慢的都要出了，更別說馬木爾，距我上次出已經出30多張了。這肯定焦慮，幹這行的嘛，唱老歌肯定會不好意思。
但是這跟生活有關係，我已經連著兩個月幾乎每一個週末都在不同的地方過。因為我和郭龍要演出，“野孩子”也要演出，特別錯亂。這個週末你在上海和一幫朋友在一起，特別好，轉眼散了，你到一個地方調整三天，剛調整好，又去另一個地方。
這幾年，我個人的感情、情緒其實是不存在的，我一直是被我的生活左右的。

音樂現場好就好在它有紕漏。你聽現場不會在意那些紕漏，因為聽現場你其實看的是一個更裡面的東西，反而聽CD的時候你會聽紕漏，錄的人在迴避，但是在迴避的過程中很有可能會把最重要的那個東西丟了。我們形容現場跟CD是這麼形容的：現場就是騎摩托車，CD就是開汽車。你開汽車跑長途，窗子一關，沒風沒雨，但是騎摩托車是吹風淋雨。
現場就是有這個風吹雨淋的氣息，現場不是你台上的人決定的，台下的人太重要了。因為音樂其實是台上台下一起呼吸造成的，你拋出去一個東西，下面人有反應，你的自信心就往上提，越拋越接，觀眾和台上是這個關係。但是如果底下的人不接，你的自信心就越來越沒有了，到最後就在台上慫了。

死之舞 -- 野孩子/張瑋瑋.張佺.郭龍@鐵花村

http://youtu.be/eVeHtPww5cM

不知為何，我特別喜歡這種曲子，一開始我就跟著動個不停...
印象中，風之大陸的配樂也有類似風格的曲子，想是中亞那片遼闊的土地的音樂...

敕勒歌 -- 野孩子/張瑋瑋.張佺.郭龍@鐵花村

http://youtu.be/35WgypYJHqA

敕勒川 陰山下天似穹廬 籠罩四野天蒼蒼 野茫茫風吹草低見牛羊

我看第三次時，這段只有100次點閱...
哎...

鼓聲若響 -- 張瑋瑋+郭龍+陳昇

http://youtu.be/kV1cXEYzaUA

北京語版的鼓聲若響？
文化的傳遞，有時會用這種有趣的形式

不三不四？
日語的黃昏的故鄉不也在台灣長成經典名曲？

再來個沒有陳昇搗蛋的版本

兩個兄弟 -- 張瑋瑋+郭龍

http://youtu.be/JT9BndCmUBE

我們像不像斷了線的風箏

來自西北蘭州的歌聲...

文化，需要養分，也需要差異才能凸顯、滋養、成長，
小小的台灣，畢竟無法長成那蒼茫的歌聲...
十年之後，當代華文歌曲的中心終究會移動。