兩岸樂團基本上對音樂的態度是截然不同的。台灣樂團是創作導向，北京樂團則執著於技術，那時仨兒每天都要打足三個小時的鼓，劉元雖穩坐中國薩克斯風的第一把交椅，還是天天吹、天天練，他們像是江湖中的武林高手，每日磨槍練劍，追求武術的最高境界。...
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崔健在音樂裡不批判、不憤怒，卻有著深深的自省。尤其是身在那樣敏感的年代，要做這樣的事情並不容易。來看看"一塊紅布"的詞
指摘別人很容易，反省自己的人沒幾個，
那天是你用一塊紅布
蒙住我雙眼也蒙住了天
你問我看見了什麼
我說我看見了幸福
能說出個可行路子人也很少，真正去做的更是稀有，
就動手吧...
崔健自己說
搖滾樂的創作過程中的氣氛，其實有點江湖，但搖滾音樂的工業，又是非常的現代化，商業這東西很危險，你賣的是你的才華，很難把握創作和商業的平衡。很殘忍，但，不得不承認這是事實...
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我後來逐漸發現，他們對音樂市場把握的能力，比對音樂風格有更深層的理解。我們必須接受一個事實，商業上的成功是感情成功的延續，商業上不成功的話，感情上的成功圍著一層虛假。
或許我們可更精確的說，商業上的成功，是指"被多數人接受"。
張培仁說
晚上我們到了崔健家，我從台灣帶了些CD給他，老崔說："台灣的音樂怎麼都這麼甜？"豈止甜？根本就是軟爛啊...
第一次在錄音室聽到"一無所有"，嚇壞了。雖然從小聽搖滾樂，但我們的生活太安逸、太保守，才剛過戒嚴，很多問題看不見或剛開始看見，我一直覺得當時很難有真正憤怒的音樂，所以在北京聽到"一無所有"，被打到的程度，是難以言喻的。
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崔健上去唱時，用塊紅布把眼睛一蒙，唱了"一塊紅布"，我在下面抱頭痛哭。如果不是看現場演出，不會瞭解事情是這樣的，光只是聽一首歌，很難跟歷史、跟人生活本身的壓抑綁在一起，真看到現場才知，當時的人們在承載一個多大的社會壓力。
我第一次覺得北京沒有人在做音樂、賣唱片，他們的肚子裡有很多東西在滾，嘴巴一開，刀子就飛出來了。
...或許這又回到了藝術的本質，抑或說是藝術與大眾的離與合，
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其實倪桑完全沒有主流的耳朵，我的意思是，在這行業沒有主流的耳朵是很珍貴的事，聽得到音樂的原貌、本質，像他最早聽到崔健、林強和伍佰。我們做行銷c或是在台灣做唱片很久的人，很容易有主流的習慣，倪桑那很早就看得見的眼光，常會看見我們看不出的事，這是他天真的部分，也為這個產業開了很多扇門。
大眾期望藝術家創新，但卻往往跟不上藝術家創新的腳步，
各位創作者，請別走的太快、太遠，我們這些庸人真需要你們慢慢帶領哪...
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