倪重華談《向前走》

http://blow.streetvoice.com/6756-【音樂見證時代】倪重華談《向前走》「蝦咪攏不/

「歌曲無法帶領時代，但時代可以造就一首歌的誕生，時代若再早一點、晚一點，就不會有這首歌了。」

所謂的流行，自然是反映當代。
如果你想大紅大紫，卻只想唱那些只有你聽的下去的歌，打不動眾人內心，那，快去動整形手術吧...

「30個年頭過去了，現在的藝人用我以前的標準來看，都是素人，獨樹一格的人很少。」

開創新路難啊...
I'm just a living legacy to the leader of the band.

北京、崔健 -- 鏗鏘真言

鏗鏘真言中談當年北京

兩岸樂團基本上對音樂的態度是截然不同的。台灣樂團是創作導向，北京樂團則執著於技術，那時仨兒每天都要打足三個小時的鼓，劉元雖穩坐中國薩克斯風的第一把交椅，還是天天吹、天天練，他們像是江湖中的武林高手，每日磨槍練劍，追求武術的最高境界。

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崔健在音樂裡不批判、不憤怒，卻有著深深的自省。尤其是身在那樣敏感的年代，要做這樣的事情並不容易。

來看看"一塊紅布"的詞

倪重華談教育vs流行音樂

http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/271/article/2003

有次我在韓國偶像團體台北演唱會的觀察：台上是節奏強烈、充滿動感的舞曲，奇特的是台下只聽得到台灣年輕觀眾的尖叫聲，卻看不到誰跟著音樂搖擺，即使還能輕微搖擺的也都顯得怯生生、渾身不自在。

十幾年前，和某小留學生音樂老師去當年還在金山南路的Brown Sugar聽Jazz Live，音樂老師很訝異的說，為何觀眾都沒跟著打拍子...
Well，這就是台灣啊...

新台語歌 -- 鏗鏘真言

伍佰 -- 鏗鏘真言

伍佰這麼說

〝愛上別人是快樂的事〞是一張不知道世界有多大的人寫的東西，我從南部上台北，面對跟家鄉巨大的差距，很直覺、原始地寫出來，唱起來口氣也很大。他們看我唱得張牙舞爪，我自己沒自覺，那是一種反作用力，沒有退路的反作用力。那時不管做什麼，都是義無反顧地把自己投進去。因為不想回南部家裡，在台北除了音樂，做其他的事，肯定都會失敗。

還沒出片前，伍佰就已在live house裡演出，只是那時唱的多是英文歌，頂多唱一下薛岳的"機場"，改唱國語或台語歌時，客人就全跑了出去，更別說有機會唱自己的創作。

息壤本身是個"文化局"，很少有live house像這樣，去看的人也很不同，都是藝術家來著...
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本來不起眼的東西，在那裡都會起化學反應。
譬如，他們說："伍佰，你的台語講的真標準，歌裡寫的台語真厲害！"
其實一點都不厲害，只是"你們"，你們這些在息壤的人不知道而已。 

那個時代要深掘自己的文化，find out自己是什麼？然後勇敢往前走。那時的知青有著微妙的使命感，作品必須有自己的企圖，不能是芭樂的偶像流行歌。 

"愛上別人是件快樂的事"是很原始的，對都市的撞擊；"浪人情歌"則是用"他們"的話，說我自己的故事。
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..."浪人情歌"。
在做這張唱片時，有很多時候是在保護自己不受傷害，我做了那麼多的製作，但自己的作品一直沒出來，有很深的挫折感。有一首歌叫"199朵玫瑰"，裡頭我唱道："當我親吻你的嘴"，倪桑對我說："你長這樣，卻寫這樣的歌詞，可以改嗎？"我立刻翻臉，把東西摔在桌上，大喊："不幹了！"

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"浪人情歌"剛開始成績並不好，後來息壤關門後，我們轉到八德路Live A Go Go一直唱、一直唱成績才好了起來。這張專輯並沒有救到真言社，"浪人情歌"發行後沒多久，真言社的唱片部就轉到"魔岩"了。
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我們都知道他是很洋派的人，但他不承認，覺得自己很愛台灣。
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倪桑有一種特別的觀點，就像暐哲說，每次在外面遇到挫折跟他講，倪桑的反應好像這些一點都不是挫折，變成了很好笑的事，他總是能讓你對這些困難輕鬆釋懷。

"浪人情歌"發行是1994年的事，那之後，倪桑仍舊是唱片圈的一號人物。
或許，如書末倪桑的話

成功不是只有一種樣貌，多數人追求的都是顯而易見的成功。其實，最大的成功在你心裡。

Well，多數人，尤其是那些自認為成功的人，對此當然會嗤之以鼻吧...