由殘響談空間處理

唱片中常會刻意錄下演出空間的回音，這讓我們聆聽時有著如臨現場感受，這回音換個詞稱之為殘響，聲音在空間中迴盪緩緩消散的過程；
而且有標準定義，例如RT60，衰減到剩下-60dB的時間。

如果某個演出場地RT60是0.4秒，那麼演奏的每個音都會在這空間迴盪0.4秒才會低到-60dB這程度，在這空間錄音，也會記錄下這0.4秒的回音；
倘若我們以喇叭在另一個也是RT60 0.4秒的空間再生那錄音呢？這喇叭發出的聲音也會在這空間內迴盪0.4秒以上，
那麼錄音裡的一個極短促的音經由這喇叭再生，
我們在時間0s聽到這個音，
在時間0.4s還能聽到錄音裡的回音，同時，我們又會聽到喇叭所在空間的回音，那個0s時發出的聲音在0.4s還在迴盪中...
而且，喇叭在0.1s, 0.2s, 0.3s發出的聲音也還在繼續迴盪中...

錄音空間的回音，加上喇叭空間的回音，那個回音都呈現這二個空間個別的特色，二者總和，你聽到了啥？不就是亂七八糟？
到底你是想聽錄音空間的回音好讓你如臨現場？還是想聽喇叭空間的回音讓你回到現實知道你是在喇叭前面聽唱片？

搞音響的空間可以照搞音樂廳的手法搞嗎？更何況，所謂的音樂廳多半是為了那些不插電的自然樂器而設計，用這種法搞音響空間而且聽插電樂器合理嗎？

把音響空間搞成音樂廳般殘響很長，只適合聽很乾的錄音，那種在錄音室錄下，幾乎沒有空間回音的錄音，這種錄音經由音響唱出來，就像是把樂器抓到音響所在的空間演奏；
注意到沒，音響迷很喜歡的那些很簡單編制的唱片，有一大半都是這類；
搞這招就不是如臨現場，而是現場如臨。