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楊嘉說, 再給我最後一次機會, 於是全新的新人 李宗盛 出線了！
楊嘉大膽找了新人當我的製作人, 她必須要全力投入, 要更多的監督和指導。她要我們海選一百首歌, 全部進錄音室讓李宗盛彈吉他我唱, 最後再決定專輯的十首歌。這個工程浩大的任務很不容易, 需要大量歌曲來源, 於是 李建復Chienfu-Li 粉絲團 推薦他在陸光藝工隊的同袍陳煥昌, 說他有大量作品可以參考, 於是菜鳥製作人和歌壇新人出發前往陸光藝工隊。
那天, 遠遠看到一個瘦高男孩, 抱著一疊很厚的譜, 非常靦腆地在鋼琴前一首一首地唱給我們聽, 我現在仍然記得, 他寫的歌好有魔幻力量, 每首都好聽, 我好想全部帶走每首都唱, 最後, 我們選了小雨來得正是時候和憶吾愛, 沒錯, 這個害羞男孩就是 #小蟲。
小雨來的正是時候，當年到底流行多久呢⋯
至少數月吧⋯
現在沒那種歌囉⋯
我一直認為，華語流行歌曲的第一要義，是歌詞。
歌詞的文字，有幾個階段。第一階段，黑紙白字，不出聲你去讀它，會有一種力量；第二階段，當你讀出聲音來，又不一樣；第三階段，就是放在旋律裡。
我經常勸我（合作）的歌手，如果你光看詞，就感動到不行，這才是好詞。
我也老跟他們講，不要急著唱，唱歌是講話的延伸，如果找不到語氣，你不會唱得好聽，因為歌詞就是一場對白呀。
我還是要說，這個行業真的需要天分。你得看看有多少人在這個行業裡死磕，成功哪有這麼容易啊？
這個行業裡，經常有人向我抱怨，說歌寫出來沒有人慧眼識珠。我告訴你們，所有的唱片公司每一天都在苦等好的作品！
很多創作人陷入巨大的瓶頸，現在其實大量歌，也就是一個字“裝”。年輕人有才不顯，太難為他了，所以每個人都在使勁地裝，他們可以不必這樣描述一件事，但覺得非得這樣說才讓自己覺得特別是個事兒。沒有真正用心了解身邊的人，你只Care 自己，然後你自己又是那麼蒼白，所以寫不出東西。不要所有事情都從自己出發，換一個位置，“如果是他，我會怎麼樣”，這也許更好。
當你做一個音樂人的審美跟你做一個生意人的審美，這兩個之間要怎麼去平衡？這是我們熱愛的行業，我們成就他的樣子。
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今天這題目叫「藝人的自我經營之道」，但你要先把一個人弄成藝人，才有經營之道，因為你可能沒有什麼價值可以被經營。
在座的都是同業，我自己的直覺是，在每一個行業中，金字塔最頂端的都是天生幹這個的，你不用去找他但你一定會看到他，他的歌一定跟人家不一樣、一定夠亮。
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「你媽是陶曉清，她是民歌之母，那你就是民歌他本人囉？」
那時候，每張唱片都賣，每個人都求我，小李唉呀大哥，你hito、你如何如何。我一直很需要找我自己是誰，所以它是我的anchor，它把我牢牢的、很穩定的拴住──小李，你別想的有的沒有的一堆，你就是那個送瓦斯的，你就是那個北投國中，數學很爛被老師打十幾個耳光回來的小孩子。所以你得準備好回去
台灣的整個華語歌曲、流行歌曲，從早期民歌一路發展，最偉大的一件事情，就是有大量的知識份子進入這個行業。使這個行業、這個領域，從本質上得到提昇及改變。
那時他已經決心投身手工製琴事業，「李吉他」的作坊剛在北京設廠，工作室桌上正攤著好幾本國外名廠的吉他維修手冊。李宗盛縱論歌壇大勢，說起他對台灣大環境的失望、對中國音樂市場未來的想像，眉飛色舞、手舞足蹈。我記得他斬釘截鐵預言：接下來中文樂壇重心必然轉向大陸，他雙眼發亮地說：「未來的女神從北方來」。
2010年底，我在廣播邀訪李宗盛，忍不住重提舊事：七八年過去了，女神果真來了麼？他沉吟再三，承認當時是過度樂觀了。他體會到流行音樂蓬勃發展的土壤，首先還是得有自由的環境。兩岸文化差異的巨大鴻溝，遠比當初想像的更難跨越。他甚至說：現在他認為台灣獨立音樂呈現的風貌，纔是整個華語流行音樂的希望。
