當藝術家們一昧埋著頭宣揚抽象主義時，他們忘記了大多數的觀眾都沒受到他們的邀請。也就是真正能欣賞、看得懂他們在做什麼的人，實在不多，甚至於只有一小撮。什麼意思呢？就是如果我們承認藝術是一種溝通的方式勝於只是個人情緒（或稱理想也行）的宣洩，那麼，我們是不是要考慮觀眾的參與？與大多數人的溝通、參與、理解、共鳴？而不是自己搖旗吶喊，宣洩自己的情緒、想法，卻總是責怪觀眾、聽眾看不懂、聽不懂？西洋古典樂怎麼會變成小眾音樂？
Jazz怎麼會變成小眾音樂？
因為音樂人都以取得同儕間認可為要務，離聽眾越來越遠...
獨立歌手還好，因為在這個領域裡，沒有人去區分地上還是地下，商不商業的問題，但是一提到樂團，目前的情形可真的是涇渭分明。有趣的是，現在大多數的樂團，幾乎都很害怕跟「主流」、「商業」、「市場」沾上邊，深恐被罵的狗血淋頭，更有趣的是，台灣現在已經幾乎沒有主流樂團了，如果有的話，現在的獨立樂團就是「主流」！他們害怕被歸為主流，因為隨著不斷洗腦，被商業市場接受是一種沒有骨氣的罪惡，但是想辦法努力的去拿政府的各項補助，卻變成了一種有骨氣的行為，每每想到這裡，都覺得十分荒謬！
我不在音樂圈，不知道是否如此，
但，"獨立"這詞，實在很奇怪...
獨立，意指沒人支持？還是沒人愛？
阿猴回應："獨立應該要是指樂手自己主導製作"
商不商業不重要，重要的是，我們有沒有能力與聽眾溝通～較大多數的聽眾；接著引起共鳴？
很殘酷的是，有這種能力的人並不多，於是受責難的卻是台下等著溝通的聽眾。
當然啦，會因此責難聽眾的都不入流...
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