Jörg halubek談管風琴

出自此處

錄製中的挑戰是，我們除了要感知樂器本身的音響效果外，更要考慮它們在教堂中所散發出的特殊音色。比如，Waltershausen的教堂的音響效果就非常單薄，那作為一個管風琴演奏家，要讓樂器歌唱起來，你就必須增加圓滑奏的程度。一方面，這讓我們能夠容易聽到和理解巴赫使用複雜的作曲技巧的原因。但另一方面，在Waltershausen的Trost管風琴非常巨大，機械連動系統非常重，因此如果要使用連軸演奏或是演奏快板樂章，會相當挑戰。如果你按照腦海中的固定思維來演奏，那你可能會失敗。樂器本身和它周圍的環境對我來說非常關鍵——這也是我試圖在這個計畫中，要給聽眾展示出來的一個很有挑戰的面向。

我說各位，請搞清楚，演奏者本就會順應空間響應調整演奏方式，你，身為個聽唱片的人，就乖乖的，照樣的，讓唱片能完整原貌呈現，別自己當sound man亂調可以嗎？ 調整？調啥啊...

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大鍵琴是一種非常簡單的樂器。如果你想創造出所有早期文獻用來描述大鍵琴的那種，甜美、歌唱般、金光閃閃、迷人的音色，你必須下功夫好好思索和追尋。但事實上，把管風琴技術直接複製到大鍵琴上，並不能取得很好的音響效果，不甜美，也無法如吟唱般動人。在大鍵琴上，你可以很容易地發現許多秘密，因為它是一個簡單，誠實的樂器，你做了什麼就會直接反映在發出的聲音上。而在管風琴上則不然，你很容易就能聽到一個美妙的聲音，因為迴響，音栓配置等因素

https://youtu.be/0Fi2qonZ1W8

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管風琴在基督教的語言裡是代表上帝的音樂，和玫瑰花窗上的彩繪一樣。如果你走進教堂，你會發現上帝離你更近，透過花窗，折射進室內的是另一種顏色的光，還有那來自穹蒼的聲音——你看不見它是怎麼形成的。但我認為，你應該看看它是怎麼來的。我覺得現今，演奏者手和腳的彈奏動作被攝像，如電影般的投射到觀眾面前，向觀眾展示演奏者的精湛技巧是錯誤的。你可以用看的來體會管風琴音樂如何運作，你也可以在聽的時候想像一下。我認為，
看得太多，反而會破壞對管風琴精緻藝術中最重要的豐富純淨音色部分的理解。