你在音樂廳有試著閉上眼睛想像一下那個聲音嗎？
在音樂廳的現場，我們無法真正分辨出樂器精確的相對位置，但是那聲音的自然擴散卻讓我們覺得舒適，可以長久聆聽。
在我自己的錄音室，為了求得精確的鑒聽，我使用直接發聲的喇叭，
但是工作過程中我得常離開座位出去喘口氣，一直聽這種喇叭讓我容易疲倦...
我有類似的經驗，就是不坐在喇叭前方聽音樂時，
有時我在廚房，有時在書房，
客廳裡唱著音樂，聽起來卻依舊悅耳動聽，
甚至可以說，更是輕鬆自然...
一直在想，這到底是怎麼回事？
是因為我的音響各頻段不平衡？或是，縱使很精準，但那精準反倒不耐聽、不舒服？
還是其他原因？
倘若他的說法正確，那，相位，是否真的重要？
或者說，音場毫無意義，為了呈現音場，才需要相當精準的相位吧？
另一方面，假若某個錄音，完全採用指向性microphone近距離收錄各個樂器、人聲，
再mix成毫無加入任何空間殘響的stereo，
以360度發聲的喇叭播放，那是否有可能等同於將錄音當時整班人馬搬到聆聽室？
似乎不錯...
但，這也意味著，一個大樂團或許將會被塞進個小聆聽室，
那結果就是一堆的駐波...
越是探討，越是覺得，
還原現場本質上不可能，
還原錄音師mix當時在他耳前呈現的聲音，可能性反倒高的多...
這當然，是因為有DRC這種東西....
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