Pianomania

這片的主題是演奏者Aimard打算錄巴哈的"賦格的藝術"，鋼琴調音師這麼說

他想藉鋼琴不同的音色，來呈現不同樂器的風貌，追求的並非多變，而是想將巴哈的創作思維，完整的呈現給樂迷，
他提到風琴、室內樂，這我辦得到，但翼琴和大鍵琴，對我而言就有難度，這方面我涉獵不足。

也就是說，鋼琴可以調出許多種不同的音色。
這，若是你對MIDI有點概念，就知道當初MIDI sample就是仿鋼琴的發聲形式，
調整sample各部分便能產生各式各樣的音色。

現代演奏會用琴都是了不起的樂器，要滿足四千人的演奏大廳，別無選擇，
但音量一變大，音色相對變差

鋼琴家提爾費爾納這麼說

但有些鋼琴家就是不太在意樂器，我覺得很不可思議，
對啊，這就好像歌喉之於歌手，樂器等於是我們的嗓子

30分那段在鋼琴上加上斜板，藉以控制聲音傳送角度，目的在讓鋼琴聲能傳到觀眾席，
影片中能很清楚聽出反射回來的殘響，
最後加上這片板是為了控制高音（畫面最前方這邊的弦），角度與其他中低音用的都不同，

就是讓往上傳的高音都被折射板轉到觀眾席上。

演奏者背對著觀眾，邊彈邊指揮。

比較有趣的該是中低用的板，為何開口往後？
我猜是利用距離不遠的舞台後反射板。

但這在演奏會時很好的設計，後來用在錄音時卻不行！

嘿嘿...這正是個好例子，現場體驗與microphone位置往往是二回事...

這是Aimard錄巴哈的"賦格的藝術"時的microphone配置，樂器只有一架鋼琴，

 高音mic幾乎探入鋼琴中，

低音mic擺在離鋼琴後面有點距離處，

在鋼琴後一段距離處舞台上（舞台右側）又擺了一對，站立人耳高度，相距約一尺，

這張看來，低音mic稍微調高了些，

觀眾席又擺了二支，架的相當高，約2m。
共計六支，混成二聲道CD，誰說音樂不是做出來的？
聽這錄音時，你，是坐在那隻mic處？

隔天mic似乎稍微移動了些，多了一隻（錄影用？）

這段錄音過程，可以看見演奏者對錄音成果之要求幾乎到吹毛求疵的地步，
這很合理，出版後若有啥不對勁處，可沒機會收回來重發行啊～

當他手指碰到琴鍵，馬上知道你動了什麼手腳，超神

鋼琴調音師這麼說

當我在廣播裡鋼琴鋼琴演奏，我會關機，因為音質太爛，有人放CD時，我也會大叫受不了，這算是我的職業病吧

嗯...我現在也有這種職業病...

我常在演奏會後發現，鋼琴的琴音竟比演奏會前還穩定，彷彿真有股力量灌入...在響板上留下了印記，肉眼看不到，但你可以感受到一種豎耳可聞的音樂印記，

琴好，就自然有人識貨，一聽便分曉，即使是透過電視。 

接著這架琴透過視訊，被澳洲人買了！ 

鋼琴家心目中完美的音色，不管對於布藍德爾、艾馬爾都一樣，他們都要求同一曲目表現同樣的音色，
但外在條件變遷，場地、鋼琴換了，整體環境也不一樣了，濕度、氣溫都在變化，
我得不斷整合這些係數，好讓當下結果，也就是鋼琴的音色，符合這些藝術家所期待的夢想。

幹醮一下，台灣版封面上那二句廣告詞根本就是放屁！
與內容毫無關聯，會喜歡這片的人看了那二句大概就倒彈不想看了，
這些搞宣傳企劃的人到底知不知道潛在閱聽者會怎麼想？
封底的內容介紹也是廢話，就只是打算說"大卡司領銜主演，保證你會看到名家"，
塞滿了人名（中英文並陳），文案這麼好寫啊？

再來，片子前面二段廣告完全無法跳掉，他媽的，打了廣告為何沒打折？