馬世芳談唱片業

https://news.readmoo.com/2017/01/09/170109bluebook-interview-with-ma-01/

這個行業最早的時候，大家就是唱歌寫歌，也沒有太多企劃概念，專輯就是一堆歌放在一起，所謂作品導向。發展到校園民歌時代，製作人的角色愈來愈吃重，詞曲作者和編曲人也都開始展現更多野心，過渡到滾石、飛碟崛起的八零年代，正式進入製作導向的時代。90年代中期，唱片市場生意大好，唱片工業帶著全台灣的創意行業往前衝，變成一個跨界的平台。所有搞創作、搞文化的，都可以跟唱片圈的人勾串在一起，寫小說的、拍電影的、搞廣告的都來玩。於是企劃的角色愈來愈重要，慢慢變成企劃導向的時代。
後來這一行垮了，主事者變得退縮保守，迎接業務導向的時代，賣唱片像是賣肥皂。
業務部門的個性，往往是重複以前成功的配方，期待能養成消費者的依賴習慣。賣肥皂可以這樣，賣歌卻不行，跟風重複的東西要超越原創者是非常困難的。於是大家愈來愈慌，企劃沒有主見，製作人也慌了，唱片公司把一張專輯拆給七八個製作人亂槍打鳥，選歌會議的時候大家挑主打歌，照理說應該是「這個歌滿好聽的，有打到我」。但他們不是這樣，他們會說：「這首歌我覺得沒有很好聽，不過聽起來應該會中，就當主打歌吧。」你想想看：這不是瞧不起聽眾嗎？你不再想感動人心，只想怎麼討好想像中的市場。可是偏偏這個行業的核心特質，一定是感動人心的好歌，這樣亂整，當然只好繼續垮。

https://news.readmoo.com/2017/01/13/170113bluebook-interview-with-ma-02/

如果一個行業要靠政府補貼才能存活，那就絕對死定了。以前生意好的時候，你們做唱片的也沒有修橋鋪路，現在憑什麼要求政府特別要補貼扶植你呢？
我這幾年的感覺是公部門不用灑那麼多錢，更不用搞那麼多場館。