剪接師陳博文

https://blog.addmusic.tw/2019/01/17/%E9%87%91%E7%8D%8E%E5%89%AA%E6%8E%A5%E5%B8%AB%E9%99%B3%E5%8D%9A%E6%96%87%EF%BC%9A%E3%80%8C%E5%A5%BD%E7%9A%84%E5%89%AA%E6%8E%A5%E5%B8%AB%EF%BC%8C%E8%A6%81%E5%B0%8D%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%9C%89%E6%95%8F/?fbclid=IwAR1_HFqp6f6GHjiF_8XcitQNHOK6gJ9vksRjhG-9ZRd8-Ca8Ekj3hnobXro

如何掌握情緒跟音樂的關係很重要，如果剪接師沒有音樂的修養，可能在剪接時就喪失音樂的條件，作曲家會很難下音樂，所以絕不是剪完把影片給作曲家發揮就好。在剪接的過程中，哪些段落、哪些情緒要預留空間給配樂跟音效，都是要先思考的。
「導演拍一鏡頭長五分鐘，你可以用兩秒鐘、五秒鐘、十秒鐘、一分鐘、兩分鐘、三分鐘都有可能，你憑什麼樣的感覺去取決長短？如果用兩秒，可能可以讓人家看到這東西。用十秒，可以看清楚一點到底是什麼狀態，但還是沒有包括氣氛和情緒在裡面。如果你覺得這鏡頭應該加一點環境聲音，譬如風吹、車流聲，也許鏡頭用個十秒鐘、二十秒鐘觀眾看了覺得滿舒服的，而且有些感覺。當你放個四十秒鐘，用那些環境聲音去處理的時候，可能有時候就撐不住了。如果你覺得這邊是需要有音樂的，可能就會把鏡頭長度拉長，這時候在剪接階段就要做調整。 」