https://www.facebook.com/266965940009600/photos/a.278237902215737/1025548037484716/
https://youtu.be/2Iiy_YfpVn0 https://youtu.be/thyJOnasHVE70年代，音樂尚未電腦化，藝術搖滾之所以被龐克搖滾鄙夷為「權貴音樂」，是因為它在錄音室很花錢。〈Bohemian Rhapsody〉以24軌錄音，歌劇的和聲部是主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Tyler在錄音室唱出高、中、低部，同樣唱段連唱10-12小時，一共錄製了180段，而後一層層疊上去（over dub）。
因此，Queen合唱團現場演唱此曲時，歌劇段落是以錄音取代，因為它無法在現場複製。
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音牆是Phil Spector與Golden Star錄音室在六○年代發展出來的錄音概念。那是一種厚重、多層次、側重殘響的聲音，讓歌曲在AM電台與點唱機裡可以完美播出。使用多位吉他手（原音吉他與電吉他）合奏同音，再搭配類似管絃樂團的編曲配器，最後使用密室回音效果收音。原始的密室回音效果，就是教堂音樂那樣大空間裡的回音，現代錄音室則以擴大器、麥克風來製造類似效果，使其音色豐厚，像在演奏廳唱。https://youtu.be/CJLU_f6DIws
1. 它大膽讓貝斯成為旋律主線。一般來說，四件組搖滾配置的旋律樂器為主吉他（又稱旋律吉他），貝斯與鼓算是節奏樂器。它的貝斯冷酷無情推進，構成它的奇特未來感。一個誕生於20世紀卻明顯21世紀的聲音。
2. 它讓吉他成為斷裂式的噪音。它不需負擔旋律，只要不時發出長達數秒的噪音攻擊。因此《Closer》裡看不到常見的吉他抒情敘述語法。
3. 它的鼓不是用來固定拍速，像時鐘一樣，而是圍繞著某個音符、某個和弦做加花表演，有時，貝斯反而更像固定節奏的部門。你仔細聽，它的鼓很奇妙，聽覺上是圓圓的、圍繞某個東西旋轉的感覺。
一般人看嘻哈只覺得MC喜歡講「幹話」，粗俗不文。而當非黑人歌手試圖用這種講幹話的方式來表達，不免顯得尷尬。那是因為「幹話」不是我們的創作傳統，卻是黑人根深柢固的文化，叫做dirty dozens，以輕蔑之語戲謔之。dozens是美國黑人文化，朋友見面，互相開玩笑，有時玩笑對象是對方的母親或家人，兩人刀來劍往，直到一方無言以對為止。這種戲謔展現個人的語言能力與機智反應，以及承受「侮辱」的堅強程度，稱之為playin' the dozens, doin' the dozens或者dirty dozens，是嘻哈文化的重要根源之一。尤其是對戰之時。這種戲謔應是源自西非洲的joking relationship。戲謔關係通常發生於同屬一個年齡組（age group）的人，他們可以互相開玩笑，對方不得以為侮。這大概是天生的，小時候有個黑人鄰居與我弟同年，他的養父母是很普通的台灣人，他就著很明顯的自我調侃能力。
我與符昆明在田野場上最大的爭執就是「我要什麼聲音」。
譬如，他跟我去淡水茶室錄金門王與李炳輝，他調出來的聲音，我不滿意，太乾淨了，太像錄音室了，我說「給我髒一點的聲音」。他氣呼呼地說：「向來只有要乾淨點，沒聽過要髒一點的。」
我要的「髒一點」其實是努力要趨近「田野」，要有酒客喝拳聲，小姐的歡呼聲，還有三夾板隔間的爛音場感。
我收出來的是真實嗎？不可能是。是，又如何？因為我很黯然記得金門王問我：「為什麼要在茶室錄，而不是去錄音間？」
我要的是田野的「真實」（？？），他要的是成為歌星的可能性。搞田野的人都很難闖過罪惡感這一關。
這個版本叫做Playing for Change的〈與我同行〉。Playing for Change是個非營利性機構，他們到世界各地採錄街頭藝人的歌聲，串起成歌，強調的是「音樂是人類之間的橋樑」，「音樂是我類認識他類的最佳工具」。
聽聽看，這些散落於美國、義大利、巴西、剛果、南非、荷蘭、西班牙、法國、俄羅斯、委內瑞拉的街頭藝人如何串起這首〈與我同行〉。這是我聽過最令人動容的一個版本，因為它證明你即使站在街頭，一開口唱出stand by me，你就整個人陷了進去，掏出你內心最大的渴望——人生路上，願有你與我同行。
