牙買加, Reggae, Dub, 客家人

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1960年代早期以強調重低音聲軌的斯卡樂（ska）、抑或1960年代晚期的洛克斯代迪舞曲（rocksteady）、還有1970年代的雷鬼音樂（reggae），皆是為了在白熱化的「聲音對尬戰」（sound clashes）裡拔得頭籌且克敵致勝的技藝創作。
Dub正是發展自這樣的組裝音響文化：為了在各類戶外街頭的聲音對尬戰上獨佔鰲頭並扳倒對手，音樂家們必須在技術、製作、表演上不斷精進；錄音師們利用各式勁熱舞曲的黑膠打碟採樣，為原聲器樂的演奏製造音效與節奏。這種利用不同後製剪輯技術創作而成的獨一無二作品被稱為「獨家打碟黑膠」（dubplates）。這些去掉人聲、重新複製拼貼的流行歌曲「器樂版」，只獨家提供給音樂主持人（deejays）在各式街頭室內外舞場表演使用。而作為舞場裡泛聲的平台，「獨家打碟黑膠」讓音樂主持人能透過節奏律動，與他們的聽眾「攀談」（chat）。