牙買加, Reggae, Dub, 客家人

https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/441/article/7339

1960年代早期以強調重低音聲軌的斯卡樂（ska）、抑或1960年代晚期的洛克斯代迪舞曲（rocksteady）、還有1970年代的雷鬼音樂（reggae），皆是為了在白熱化的「聲音對尬戰」（sound clashes）裡拔得頭籌且克敵致勝的技藝創作。
Dub正是發展自這樣的組裝音響文化：為了在各類戶外街頭的聲音對尬戰上獨佔鰲頭並扳倒對手，音樂家們必須在技術、製作、表演上不斷精進；錄音師們利用各式勁熱舞曲的黑膠打碟採樣，為原聲器樂的演奏製造音效與節奏。這種利用不同後製剪輯技術創作而成的獨一無二作品被稱為「獨家打碟黑膠」（dubplates）。這些去掉人聲、重新複製拼貼的流行歌曲「器樂版」，只獨家提供給音樂主持人（deejays）在各式街頭室內外舞場表演使用。而作為舞場裡泛聲的平台，「獨家打碟黑膠」讓音樂主持人能透過節奏律動，與他們的聽眾「攀談」（chat）。

掙扎 -- 交工樂隊

http://youtu.be/tEJVRkhIlrE

林生祥談〈假黎婆〉中傳統音階的變化與外來節奏的引用

http://youtu.be/gN0OkmdVLbk

林生祥的音樂養成

http://www.storm.mg/article/273113

提到早年的客家音樂，值得一讀；
又，

像我會出來做音樂，是剛好有一個契機：錄音器材的數位化。如果沒有這個契機我大概不會進入這一行。以前都是analog（類比），器材非常昂貴，動輒數百萬，我們怎麼會有可能使用到那種器材？我大學時就有主流的唱片公司想幫我們觀子音樂坑發片，但我都不知道怎麼做……或者說都沒有想要去做這個 

一個直覺就是，跟我接觸的流行唱片工作者，和我的氣味都不對、不合，我直覺上就不會想要去親近它。然後剛好我碰到數位器材普及的開始，像ADAT八軌，我們買了三台就二十四軌，一台幾萬塊不會很貴，後來都沒人要了，因為又直接用硬碟錄音，我們還買了台灣第一台Apple的……G4，進來第一台我們買96000塊。

音樂人都很清楚電腦+ADC/DAC對音樂製作的革命，聆樂人倒是沒幾個知道這回事；
門檻大降讓唱片不再只限於少數人能製作，加上Youtube的曝光，造成整個音樂市場大震盪，形成如今百花齊放，但音樂人收入不高的局面...

西部 -- 黃連煜

http://youtu.be/AOyz6ZBGz8k

出自阿煜拿下金音獎評審團獎的"山歌一條路"。

林生祥談"大地書坊" -- 陽光書坊

http://youtu.be/0TOTqBD8c5s

http://records2ear.blogspot.tw/2011/08/blog-post_16.html

大地書房--林生祥

客家歌，我都聽不懂，
沒關係，聽這個，你就會知道啥叫做民謠。

又，吉他彈的真是好...

古錐仔--臨暗--生祥與瓦窯坑3

鍾永豐詞

今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市　 路燈青青照著水滴引阮ㄟ悲意 青春男兒不知自己欲行叨位去　 啊　茫茫前程 港都夜雨落未停 ......暗時若冇起痚　日時是會掠狂 捱感覺捱兩畬像癲牛　日時頭認做夜起狂 ......兄弟今夜咱是　咱是社會問題 若是逼啦走闖無門 冇定會創一條頭條新聞 ...　　 古錐仔，汝算吶佇佗位漂泊古錐仔，汝算吶佇佗位漂泊古錐仔，汝算吶佇佗位漂泊　　 今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市
今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市