錄音/錄影對表演手法的影響

續讀"如何從唱片聽門道"，

過去的音樂家習慣以誇張的姿態以音樂"說故事"。相較之下，二十世紀晚期以後的音樂家更傾向於相信音樂本身就會說故事。

讀宮崎駿的"折返點"

所謂的"電影的體驗"，是在觀賞的瞬間產生，儘管把故事的內容全部忘光光，卻有某中印象殘留在心底；即使不大明白箇中意涵，卻會一直思索著："那究竟是什麼？"...現在由於觀眾可用DVD反覆觀看，因此變得無法擁有電影的體驗。

"如何從唱片聽門道"提到，在錄音/音樂再生出現以前，人們聽音樂只有現場，而今，絕大多數人聽音樂都是再生音樂。

另一方面也提到，西方古典樂的演奏方式，如今幾乎全球相同，主因是錄音普及，全球的樂手自然會學習該領域的頂尖高手的演奏方式。
那麼，上面一段提到的表現方式的差異，該是因為人們已經聽習慣了深沈的表現方式，或者說，能夠由那表現方式擷取出音樂的內涵，因此樂手不再需要採取誇張手法吧...
或許，另一方面也是因為曲目是老曲目，而非新作，聽者大多熟悉，演出者也不需要誇張強調，而能專注在內涵。

前些年，去了幾趟流行樂的現場演出，那種大陣仗的，覺得有點無聊...
與唱片都相同...我在家聽更清楚，不用隔著幾十公尺的遠距離。
反倒是pub裡的演出我很喜歡，
想想，若是你每週末在pub演出，總有些曲目常有人點，
每次演出那曲，你該會想變些招數來吧？要不然自己都覺得很無聊...

錄音/錄影對表演手法的影響，真不是一句能說清楚的吧...