倪桑，就是那個搞出一堆如今還在台上繼續發光發熱樂手的人，
記得陳昇的書中曾提過，倪桑是個大白天就會在辦公室拿酒出來喝的人，
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那時伍佰唱歌齜牙裂嘴的，每次都唱到青筋暴露、張牙舞爪，有一次他來開會時，我跟他說情歌這種唱法，女性聽眾會被嚇到，聽說他因為我的這一席話，回去在車上痛哭。Youtube上找得到伍佰當時上電視時唱的那段，真的是齜牙裂嘴...
這種事，真的得要年紀大才懂怎麼做哪...
我希望讓他唱歌鬆一點，當時的能力，只會用講的，講的其實沒用，如果是現在，我會用其他的方式來調整他。
年輕時都只會講道理，這世上有幾人講道理講得通？講得動？
《愛上別人是快樂的事》成績不如預期，大概賣了七、八萬張，那個年代很可怕，賣七、八萬張，可能就沒下一張了。實在差太多了...
為何如此？只是因為mp3四處流竄？
還是如林強說，那時只有電視只有三台，轉來轉去都看到你，不紅也不行？
我一直認為，只要累積足夠的經驗和能量，伍佰的東西不會不成，所以開始找各式各樣的工作來讓他做。
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叫伍佰做這些「有的沒的」工作，他其實都很樂意，跟當時其他人比起來，他比較會替你想，頭腦也很清楚。尤其是歌手經過他配唱後，歌聲總是直接又有生命力，跟一般的錄音室作品，很不一樣。
外表雖然是硬派的搖滾歌手，其實伍佰內在比誰都有彈性。
我常說「真言社」裡每個人都很難搞，林強和林暐哲都是個性很強的人，林強把自己的原則放在所有事情的前面；暐哲則老是搞不定自己，又愛挑戰別人。
只有伍佰，他清楚知道自己要什麼，大目標未達成前，他願意等、願意磨，這也是他為什麼至今還能頂著藝人的光環，站在舞台上，而林強和林暐哲則卸下藝人頭銜，一個低頭做DJ，一個專注於幕後。
回頭看，當年他們各自的作品就已經透露出如今的結果。
竊以為林強和林暐哲一直在摸索自己，伍佰卻早已知道要做什麼。
「敢愛敢恨、有血有肉」一直是伍佰歌曲的內容，他也一向唱得原始又粗獷，在息壤操過頭，喉嚨開過刀後，伍佰知道不能再像過去那樣硬幹，慢慢調整演唱的力道，變得柔軟了些。
息壤是伍佰風格轉換之地，經過了兩年live house的洗禮，伍佰開始知道聽眾要的是什麼，他該給的是什麼。
還沒到息壤演唱前，伍佰熬了好一陣子，息壤讓他擁有群眾的掌聲和知識分子的肯定。他真的是如原先所設定，一場場、一首首、一個個，把這些人都唱成了自己的粉絲。
之前滾石老闆二毛提到台灣pop/rock能累積這麼多能量，主要原因在培養了一群樂迷，
在一個原本沒有rock的土地，要長出rock的樹，你只能慢慢培養土壤，
台灣一直變動快速，多數人都太求速成，但幾十年下來，回頭看，還是只能慢慢來，穩穩的做，扎實的做，
不做，永遠都不會成。
伍佰若不是唱了那二年，如何能脫離那齜牙裂嘴的模樣？
http://youtu.be/-xFh7GkZgTI
對於搖滾樂，我的看法始終不變，你必須是「奇觀型」的人物才能成功，它不像主流國語歌曲，要在卡拉OK裡大家一起唱，得有容易被複製的特質。一直認為，藝術必須特出，與眾不同，
搖滾樂不同，它得要是獨一無二、無法取代，伍佰就是如此。
倘若你不特出，或許你該考慮轉到幕後。
伍佰是「奇觀型」的搖滾歌手，直到現在，他的舞台演出風格，仍是無出其右，只是回頭看看那些年，確實還不夠成熟，我一直覺得歌手就像運動員，必須經過一定時間的培養，這裡弄弄、那裡唱唱，才能紮實地闖出自己的天地，伍佰就是最好的例子。就算特出者也得磨哪...
伍佰和Chian Blue給了我們一個很好的示範，團體缺乏向心力，一直是台灣文化裡的缺憾，伍佰和小朱、Dino、大貓打破了合久必分的慣例。他們一路走來二十年不散，除了彼此深厚的情誼，更難的是，能為了共同的音樂目標，做到利益均分、榮耀共享。前面提到伍佰有彈性，
雖然說藝術家得要有強烈的感情，但若是得team work呢？能不講理性、溝通、合作嗎？
就算台上只是一個人，台下那群人也是個team吧？
若你還是只會摸索自己，只顧到自己的感受，這team work怎麼成？
陳昇：那個以前的倪桑
他好像很久以前就是這個造型，只是頭髮由黑變白。講話和態度也一直是那種，沒有很注意在聽你說話的感覺，漫不經心的，好像很瞧得起你，但，"到底有沒有在聽我說話啊！"http://www.miaofoundry.url.tw/phpbb/viewtopic.php?f=3&t=3854&start=0
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