台灣音響迷最愛說去聽live才能搞好音響，當然啦，這票人大概都是聽西洋古典樂為主的，聽pop、rock、Jazz這些live幾乎都插電的，也就是聽到的還是喇叭放出來的聲音，這點還成立嗎？
就單說不插電、不擴音的西洋古典樂吧，在大音樂廳 vs 小咖啡館，同一組三重奏，聽來聲音會相同嗎？音響迷都很清楚，空間對喇叭再生的聲音影響很大；同樣，對發出的音壓不見得比較小的西洋古典樂器而言，當然影響也很大；前陣子不就有些演奏者稱讚剛開幕的衛武營音樂聽聲音很好？演奏者事實上會順應空間特性調整演出（否則他自己會發顛啊...）；
那麼，你在各種不同空間聽到的演出，要拿哪個來當作你驗證音響發出的聲音是否正確的標準？
就說同一個空間吧，坐在第一排、第十排、角落、二樓，聽的聲音也是天差地遠？要拿哪個來當作你驗證音響發出的聲音是否正確的標準？
如果反溯源頭，該問，麥克風擺在哪？幾乎都不是觀眾的位置；
那麼，去聽live還有意義嗎？
這就該問，由麥克風錄下聲音到最後的唱片成品之間，混音師、mastering師做了啥？真正的問題問到最後會是：他們想呈現的是啥？
各位聽唱片，如果你的音響不至於太差，應該都能聽出每張唱片呈現的空間感都不同吧？很明顯，有些簡直貼著喇叭唱，音像好大一坨；有些卻遠遠的，像是坐在遠處觀眾席聽；有些有很長的回音，該是個大空間；有些回音就顯得是個不算大的空間；有些卻毫無回音。這麼多種呈現，單就說人聲吧，男、女、老、少、低音歌手、高音歌手、嬌嫩、沙啞、渾厚、單薄，你，不也都能明確分辨嗎？
樂器亦然，只是樂器音色差異大，演奏者差異也大，人們也比較不熟，因此人們對其判斷力就遠遠遜於人聲；
因此得去聽不插電live演出，才比較有概念知道啥樣的聲音才是該種樂器應有的聲音；而且，很重要的，要注意錄音空間的影響。
那麼，當你以音響播放一張唱片，你該能夠大致判斷那聲音對不對吧？該說合理不合理；
一把小提琴獨奏，如果唱片呈現的是很近距離、幾乎沒有回音的樣貌，那麼該能清楚聽出擦弦細節，甚至能夠凌厲；
若唱片呈現仿若人在大舞台前第十排聽見的，那麼琴聲的回音佔的比重會高很多，擦弦細節就少得多；
而這二個例子若是同一把琴，同一演奏者，就該有不同的音色！對吧？
不過，如今多半是近距離麥克風錄音再混音，因此後者的細節會遠比你真的在第十排聽見的要多太多，空間感也弱很多；因此二個例子的差異會小些。
那，如果你以在第十排聽到的聲音做為絕對標準來搞音響？混音師與mastering師會吐血...
搞音響之難在於，其實沒有絕對的標準...但，你我腦中也都知道，啥人聲、樂器聲應該大致上該是怎麼才對；
整個音樂由錄音到最後再生，每個環節的設備都有偏誤，但每個環節若都能盡量追求傳真，就不至於偏離太遠，年年進步自然能離目標更近；
若完全放棄傳真，那就是隨便玩囉～當然可以爛到徹底，但絕對不會好到那去。
身為樂迷，首要，別懷疑音樂製作者的專業（不含那些所謂的發燒片，怪東西很多...那些根本就是音響迷搞的），搞好你的音響就是。
再舉個例子，某次去chweng家，他放個電子樂，經過二種處理，問我那個低頻對？哈～電子樂這種東西本就隨創作者玩啊～可以搞到低頻超強，也可以超弱啊～全看創作者打算呈現啥，聽者實在很難臆測...
前陣子聽的Billie Eilish的xanny不就是個好例子？
https://youtu.be/LZyybvVx-js
我在facebook上問，24人說爽死了，只有5人說轟到鄰居會罵人；
嘿，回應的人多半都沒用DRC也沒用EQ，喇叭響應絕對是駐波超嚴重啊～還不是自得其樂？
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