https://www.facebook.com/photo/?fbid=10226841833164381&set=a.1348851913855
建議三：報名金曲獎是否應酌收報名費，以價制量？用以提高評審費用或成立公用基金？
說明：
a、 所有評審得在45天內聽完24604首作品，
酬勞台幣8萬多一點，得扣二代健保，此費用是否合理可以討論。
b、 我承認我個人的評審品質其實並不佳，我有把每首歌都聽過，
但大多時候我只能給一首歌30秒到一分鐘的時間。然後我真的會因為你是權貴而多聽一點。
c、 因製作音樂門檻降低及網路歌曲暴增，
很快我們就會迎來一年3萬首以上的報名總數，
若12月報名截止、6月底7月初舉辦的慣例不變，
那麼我認為金曲的評審品質只會一路越來越低落，或看名字給獎。
d、 報名金曲獎是權利，但不應是理所當然，
使用者付費的觀念是否該建立？
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1673297172863769&id=100005505068247
金曲獎是「服務各個族群」，而「服務各個音樂類型」則是金音獎的任務。除非今天真的有什麼不得不合併兩者的條件，不然這個分工狀態是不會改變的。同時，這兩個獎也就永遠難以擺脫語言和音樂類型的區分困境。為什麼一定要分語言？因為這樣少數族群的語言才能有保留名額，而大家也應該清楚，保留名額往往也會是它們的天花板，所以至今依然有許多人認為歌王歌后就是專指華語
三位評審級的討論二個獎項的演變，與未來可能性，最後那段我很贊成。
https://podcasts.apple.com/us/podcast/金曲獎-金音獎-難道是小圈圈關起門自己玩的遊戲-feat-音樂作家-brien-資深樂評人葉雲平-blow/id1526309142?i=1000495649339
一個音樂工業的年度代表獎項，理當由形成這個工業的作業體系中代表性的工作項目，做為評量的標準。
所以這些標準應該有什麼？
1. 歌者演繹
2. 詞曲創作
3. 編曲製作
4. 錄音工程
5. 文宣美學
每一項都應該有個80分以上，才能進入本年度最佳工業代表討論名單，這樣應該合理吧！
在已經全面開放數位發行的狀況下，這屆的報名總件數居然超過兩萬兩千件再問一次：報名者都認為自己有機會得獎是嗎？機率比刮刮樂高是嗎？
每次金曲獎前後，流行音樂圈就陷入許許多多派系鬥爭，說派系鬥爭好像有點誇張，但華山論劍，如果每年只能有一個武林盟主，競爭激烈亦不在話下，不同派系有不同教義，對於音樂的喜好標準也不同，各說各話，甚至互相嗆聲彼此較勁在所難免，這時候我門只能慶幸，還好爭的不是權位，是音樂，peace!!
比如說，比如說這邊峨嵋文青派，受不了唱跳歌手竟然對嘴，可是那邊崑崙動感派更受不了文青歌手一把吉他幹到底，當華山鴛鴦蝴蝶派歌詞已經不再押韻，丐幫的蓮花落卻越來越推崇雙韻甚至三連韻，全真教絕對無法接受硬地樂團唱的歌不是自己的創作，武當派抵死不承認網紅唱個歌就叫做音樂人，而少林老和尚聽到倒音就發飆，各據山頭各有各的堅持，好不熱鬧。
語言可能有國界，但音樂沒有；政治禁忌可能有，但創作態度沒有。
要榮耀與標舉「溝通最大化」、還是「質量最深化」的作品與人，是評審團的權柄（而官方其實並無定見）；但要不要「同時」做出溝通最大化與質量最深化的音樂與音樂影像，權柄在個人。金曲獎（或任何其他獎）不過後見之明地拍拍手罷了。一個時代的音樂人要不要這麼幹、能不能幹得出來，跟一晚的高潮歡快或沮喪落空真的毫無關係，而跟其他平凡的三百六十四天有關。
要聽400多張專輯真的不是開玩笑，400多張專輯大致就是400多個小時，就算你每天聽滿八小時，也得快兩個月才能聽完。在當音樂評審時聽專輯，與在日常生活裡聽音樂完全不同，不是音樂放了，「有聽過」就算。每一首歌的旋律、編曲、器樂表現、錄音品質都得聚精會神地聽，還得細細咀嚼歌詞，避免對歌詞的誤解；要思考歌詞與旋律、編曲的搭配，判斷專輯的完整性與是否存在專輯概念。更別說還有評分排序的問題，在長時間的評分過程中難免會產生標準的移動，必須時時回頭調整才行，具高注目度的專輯常常因此不只需要聽過一遍，在評分底定前，聽個三遍、四遍都有可能。
到最後一兩週趕進度的時候，聽音樂這件事根本就是無間地獄。大部分的專輯平淡無奇，我必須不斷與自然放空的人類本能搏鬥，許多時候還必須將比較期待的專輯平均分配著聆聽，作為地獄生活中短暫的救贖。
"當我打開報紙之後，頭版新聞都是彭佳慧、蘇打綠、以及林俊傑等人的獲獎消息，不管是那一家報紙，沒有一篇是《不要放棄》的得獎報導，甚至有些連輕描淡寫的一行字也省略了，真令人不敢置信。最後，我終於在第幾版的小小版面中，找到了這首歌的相關報導。"
「實體發行將來必然是門檻。不是人人都有資源或本事，一個默默無名的創作者真的做出一首好作品，但沒有人願意幫他發單曲，官方又不接受數位格式，那這個作品就會被忽略，我覺得這樣並不妥善。」他解釋，「這樣導致獨立創作者一定要去跟文化部要錢，補助個 30 萬，然後才能錄音、發 CD 鋪貨，上版權、有 ISRC 的編碼來報名，反而成為獨立樂團或俱備獨立精神創作者的門檻。」...
「餵養文化是非常不對的，因為市場不好大家做音樂賺不到錢，所以政府給你錢讓你做音樂，但這沒辦法解決做音樂賺不到錢的問題。官方要解決的是要讓做音樂能賺錢，而不是去解決沒錢做音樂，但這可能已超過文化部或金曲奬能解決的問題。」政府怎麼有辦法讓你賺錢？
金曲獎評審起初只有十幾位，近年雖有擴增，也不過四十幾位，名單每年更換，並無固定成員，也就從來沒有一以貫之的給獎標準，這使金曲獎變成最難捉摸、最難預測的音樂獎。媒體捕風捉影的那些「金曲風向球」，全是一派胡扯。嗯...一直覺得台灣的電視圈有越來越幼稚的傾向...
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你當然可以質疑金曲獎的評審口味，卻不能否認這個獎確實把「音樂專業表現」放在星光指數、市場成績之上，這是由音樂圈代表肯定音樂人的獎。
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更別提年年罵、年年爛的現場音響和電視轉播成音......。這些都是典禮主辦方以「電視人」思維便宜行事，不把音樂專業放在眼裡的下場。
