交響樂團怎麼錄音？

https://zh.wikipedia.org/wiki/國家音樂廳

如果有個機會讓你去國家音樂廳搞個交響樂團錄音，你會怎麼錄？
音響迷大概會想搞單點錄音，最純淨喔～一對麥克風擺在你覺得最好的座位上，
那個位置？有人說，十幾排最好...
試問，你覺得這樣錄出來的聲音能夠做到每隻樂器歷歷在目嗎？
這要反問說，為何是十幾排最好？因為平衡，而不是清晰；
顯然離樂團有些距離了，不可能很清晰，試問，這是你想要的唱片嗎？
能聽到整個樂團的整體表現，但不會很清晰...當然很難歷歷在目...
更何況，麥克風有靈敏度限制，動態範圍也有限，而且高音又有指向性...
你的耳也是，所以才要坐在十幾排，否則近的樂器的聲音會蓋過遠的，退遠了差異就沒那麼明顯（音壓與距離平方成反比）。

再反問，如果你戴耳機聽如今幾家主要西洋古典音樂唱片品牌近十年的交響樂錄音，聽到的聲音和你在國家音樂廳十幾排聽到類似嗎？
顯然那些唱片清晰非常多，顯然不可能是在十幾排錄的；
那，為何這些大唱片公司的錄音師（一定很高段），要這麼錄？而不是如你所想的在十幾排錄？
顯然他們想呈現的，和你想呈現的不同！
難道你沒想過搞成所有樂器都一清二楚，歷歷在目嗎？

那麼，當你用喇叭聽這些唱片，你會把聲音搞成在十幾排聽到的？還是如同耳機聽到的那般清晰？（當然也就不會像在十幾排聽到的...）
你去國家音樂廳十幾排聽到的聲音，能用來驗證你用喇叭再生唱片是否接近真實嗎？
顯然不同的聲音，到底是怎麼拿來套用啊...
就算那些唱片也是在十幾排錄的，但，各位明明就知道每個音樂廳的聲音都大不同，在國家音樂廳聽到的豈能用來套在其他音樂廳錄的勒？
更何況現在的唱片幾乎都一堆麥克風錄音後，再混音啊...就算是當年的Decca tree錄音的麥克風也不是擺在十幾排啊...而是相當靠近樂團，再提一次，麥克風有靈敏度限制，動態範圍也有限，而且高音又有指向性...

唱片是做出來的，演奏是藝術創作，錄音也是，混音也是，mastering也是；
既然是創作就有其主觀取捨，就有其意欲呈現，欣賞唱片的我們，該是去欣賞不同唱片的藝術表現；
搞音響的我們，該思考的是：如何能盡量呈現唱片中音樂人想呈現給我們的，那絕對不會只有一種模樣，你知道每家出的唱片聽來都有明顯特質，對吧？

順便看這篇 https://records2ear.blogspot.com/2019/04/blog-post.html