很多年紀跟我差不多的男人，包括柯林頓前總統，都曾經跟我說，這個角色（琳達）是我演
過的女人當中，他們最喜愛的一個。在我心裡，我非常了解背後的原因。
但是世界已經改變了，今天，大部份男人都說，他們最喜歡我演的角色，是《穿著Prada的惡魔》裡，那個難搞的時尚雜誌總編輯米蘭達。
我認為，這是一種很好的轉變。過去，男人會找琳達當女友，覺得她楚楚可憐，但現在，他們認同的卻是米蘭達。男人們認同米蘭達遇到的各種問題，包括她為自己和員工所立下的高標準、領導人的吃力不討好、「沒人了解我」，以及孤立感。他們同情她、甚至喜歡上她。哈哈，這是個判斷老頭與年輕人的手法之一...
「我最大的幸運，其實在於我來自一個小卻支持我的國家。」在訪問中，安斯涅倒是坦白：「像我這樣的人，要是生在古典音樂大國，大概根本就出不了頭；正因為我在小國挪威，得到注意並不難，而大家都給我支持鼓勵：政府給我補助，電視台轉播我的演奏，更重要的是挪威民眾持續來聽我的音樂會，讓我能累積演出經驗、持續成長。」
“完美無瑕”是以片段的方式出現的。在錄音棚里，幾乎沒有哪個歌星把一首歌從頭唱到尾，相反，他們一小截一小截地唱，然後哈勒爾再把這些錄音片段拼接成光彩照人的整首歌。跟哈勒爾合作的歌手會一遍又一遍地用不同的重音和音調變化唱一些小節—— 一句或兩句，也許四句——直到哈勒爾聽到他想要的效果為止。每個部分都要經過這樣的重複。歌手離去後，哈勒爾再把最好的片段拼接在一起，就像拼接科學怪人弗蘭肯斯坦(Frankenstein)那樣，製作出你聽到的歌。
雖然聽上去可能有點矛盾，但哈勒爾確實利用最新的技術和老式的言語鼓勵，幫助歌手聽起來更像他們自己了。
“我們希望提高藝人聲音的真實性。你買比伯或蕾哈娜的專輯，是因為你信任他們，而信任就涉及了真實性。
"As I listened I was absolutely amazed to hear, and in my mind's eye, to see, microphone positions in the stereo panorama that I hadn't seen in decades - I had maybe never heard these mixes as well as with the ATTACK Wall. I was absolutely knocked out, just floored. I ordered an ATTACK Wall right there, and it's been a part of my studio world ever since."
-- Bruce Swedien, five-time Grammy award winning engineer
我第一次去日落大道是1987年，當時我就震驚了。你去一個酒吧，會發現酒吧外的人跟裡面的人一樣多，甚至更多。整條街上都塞滿了看起來雌雄莫辯的搖滾樂手。
很多人可能沒有意識到，當時有不少樂隊工作得非常努力，但他們會在晚上將工作的成果揮霍一空。而槍花的全體成員只專注於工作，我們在早上完成了白天的工作，然後將剩下的時間都投入到樂隊上，晚上只睡一兩個小時。
我的談話對象之中，土星生的和金星生的各有一位。我對他們說的話，印象非常深刻。首先土星說：
「那裡呀……冷得要命。」他像呻吟似地說：「一想起來，就、就快要發瘋。」
他屬於一個政治性的社團，那個社團佔據了大學的9號館。所謂「行動決定思想，反之不可。」是他們的信條。至於什麼決定行動卻沒有人告訴他們。不過9號館裡有冷氣、電話和熱水設備，2樓還有一間收集了2000張唱片和擁有ALTEC A5音響設備的雅緻音樂室。那真是個天堂（譬如跟聞得到像賽馬場廁所味道的8號館比起來的話）。他們每天早晨用熱水把鬍子刮得精光，下午可以隨心所欲地在屋角打長途電話，太陽下山後，大家聚在一起聽音樂，結果秋天結束時，他們全體都幾乎變成古典音樂狂了。
晴朗得令人愉快的11月某個下午，當第三機動隊衝進九號館時，據說韋瓦第的「調和之幻想」正以全音量播出，到底是真是假沒有人知道，不過卻是69年中令人覺得心頭暖暖的傳說之一。
You don’t need to make a demo when you can produce the whole thing yourself.嗯...這讓我想到幾年前也有人說電子書時代，也不需要編輯了，
在19世紀末到20世紀初，在收音機與唱片出現之前，鋼琴是家裡音樂的唯一來源，也是主要的娛樂方式，堪稱中產階級的必備之物。
不管出於什麼原因，鋼琴業內人士都認為，鋼琴丟棄現象越來越常見。
“鋼琴是最能承載情感的傢具，”瑪莎·泰勒說。她是一位如今已經非常罕見的立式鋼琴維修者，在俄勒岡州的波特蘭開了一家公司，名叫“不朽的鋼琴”(Immortal Piano Company)。“每次我不得不說‘您故去祖母的鋼琴再也修不好了’時，總覺得非常難以啟齒。”
奧瑪拉·米漢鋼琴搬運公司(O’Mara Meehan Piano Movers)每個月要將5到10架鋼琴運往垃圾中轉站。想領養鋼琴嗎？來這裡 http://www.pianoadoption.com/
她的曲子在Pandora上被播放了150多萬次，但她只拿到了1652.74美元。而去年，她的曲子在Spotify上被播放了13.1萬次，她卻只拿到了547.71美元，相當於平均每播放一次0.42美分。是否，這會成真？
“CD剛出現的時候，藝人也沒有從中掙到大錢。那時它是一種特殊產品，版稅也較低。然後，當它成為主流的時候，版稅就升高了。同樣的事情也會發生在這裡。”
哥倫比亞公司在幾項重要技術發展中起到了核心作用，比如1948年發明的可長時間播放的33 1/3轉唱片。公司推出完整長度唱片(LP)的傳統至少吸引了這位重要藝人——芭芭拉·史翠珊。她長期以來的經紀人馬蒂·恩里克曼(Marty Erlichman)告訴韋倫茲先生說，1962年，國會唱片公司(Capitol Records)曾向史翠珊提供條件更為優渥的合同，但她還是去了哥倫比亞公司，部分原因就是因為他們堅持採用這種形式的唱片。
它把名人描繪為“用他們燦爛的微笑燃燒你”的統治階級，但又是多少有些可憐的傢伙，嫉妒着普通人腳踏實地的安穩生活。“但我希望他們永生，”鮑伊唱道，這是對名聲與不朽概念的致意，是對所有隨之而來的傷害與欺騙的補償。
“二戰”期間，大量樂譜手稿、印刷品、音樂書籍和樂器被納粹作為戰利品沒收，在當時的危機狀態下不是遺失了就是下落不明。有個叫“音樂特別任務部”(Sonderstab Musik)的納粹組織專門負責處理這些贓物。
在波蘭羅茲市的猶太人區，官方統計表明，大約有20萬猶太人在大屠殺中被送入集中營，他們的樂器全部充公。
“那個猶太人區里將永遠無法聽到貝多芬、莫扎特、肖邦和舒曼的音樂響起，”一位在1944年被監禁的當地居民寫道，“市井依舊，艱辛的生活還在繼續；人們在饑寒交迫的折磨之外，還要忍受無法聽到音樂的痛苦。”作者Carla Shapreau是一位小提琴製造師和律師，
