在我的音樂欣賞生活中，一直自認有幾個痛腳：一是對「歌詞」的記憶貧弱、二是對「音質」的感受力低落。雖然未經嚴謹的大規模調查，但後來在一些場合，與音樂學／作曲領域相關的學院友人討論，我也發現有一定比例的人有一樣的感覺。回顧自己學習音樂的經驗，我們推想，這或許跟學習作曲與樂理的過程中，某些訓練所含有的抽象特質相關。
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在學習和聲、對位等音樂理論的訓練中，作曲家的內在將大量累積音程、和聲、調性等，透過抽象化的歸納分析，把實際演出將聽到的音符，在腦中重製一個聽覺資料庫。
這個資料庫的內容，雖然可以映射至現實中的聽覺體驗，但本身仍是一個現實中並不存在的「理型」。舉例來說，這個資料庫中的Sol，並不是哪一個特定頻率、哪一個特定音質的Sol，而是所有具有Sol性質之音符的集合。即便是管弦樂法中的某個音色，它也不是特定哪一把樂器所發出的聲音，而是抽象的樂器集體發出的聲音。
因為這個腦中的資料庫，早期作曲家創作時，雖多少依靠樂器的反饋輔助，但基本上都具備可以寫譜創作的能力，同時，也能單純依靠讀譜而「聽」到音樂。這個資料庫愈完整、作曲家對它的掌握愈嫻熟，譜上的音樂與理應奏出的音樂就愈精準
所以說，音樂創作/演奏是一回事，錄音/唱片製作是另一回事，音樂人還是別自己搞吧。
嗯...電子工程師能不能說看電路就知道音響的聲音如何？哈～
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