2019年3月17日 星期日

黃中岳談音樂人團隊合作

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/289666288307589?__xts__%5B0%5D=68.ARCwMb-FOH8hrTJwOj3M6eF3VICJEf91kgt-0KPUohED4FULzxqanFVyeo-b7lGrhH6WPlbCai38_qvbmdoGRM-xjYq620OjiPFai9B0DN4Ui21YFt_ZcpRn7UWSP6RB-Sjgy9L05UpidW8-0MDDq4Q4TFIg-c-bP1TDprJlaOxMm68yV6Ro&__tn__=C-R
當你把你的音樂作品,透過市場的管道、機制,遞送到閱聽人、消費者的端點,這中間產生不同見解時,『 究竟是聽你的還是聽我的』?
所有的藝術家在傳達藝術意念時,不論他憑藉的工具是什麼,我認為在明意識、潛意識各種層面上,都在尋求與『其他人』的溝通、交流,而普遍來說,藝術家們會希望能獲得受眾的認同感 --- 不論他們究竟是不是能獲得。而我也認為,要獲得認同之前,必須先要有溝通的方式與平台,而『溝通』最重要的要領就是:『說對方聽得懂的話』,那麼,如果希望能進行有效的溝通,恐怕『本位主義』是最先必須學會收起來的態度。
我不太懂的是,為何年輕音樂人都很堅持一定要搞自己偏好的那招?是絕對確定自己搞這招一定比較好嗎?一生中搞各式各樣風格變化不是很正常嗎?幹嘛一定要某一招?

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