是否想過，為何要搞一堆各式各樣樂器湊成一個樂團？主要是為了有高有低、各種頻率、各種特色的聲音，
就以典型的搖滾樂團編制，歌手、吉他、鍵盤琴、bass、鼓這種組合來說，每樣樂器以及歌聲相對音量大小是不是很重要？總不能鼓聲或bass大到總是蓋過歌手的聲音吧？各種樂器的音量必須弄出某種和諧、平衡狀態；
當這樂團的演出製作成唱片，以音響唱出來時，每種樂器以及歌聲相對音量也必須照樣呈現出來對吧？
以技術用語來說，就是，頻率響應必須平直，這是音響的第一前提，非常重要；
否則就是扭曲變形的音樂再現。
每把小提琴為何聽來聲音不同？我們會說，音色不同；
為何用"色"來表示聲音呢？因為類似顏色，紅+綠看來是黃，小提琴拉一個音，弦除了發出這個音，還會發出其倍數頻率的聲音，也就是諧波，每把琴+弦的組合發出的各諧波比重不同，這就構成了音色；
人聲也是，同一個人，感冒時聲音變得低沈，我們還是聽得出來是某人，只是他的聲音裡的高音諧波變少了，喉音還顯得特別明顯；
如果一套音響再現小提琴聲音時，頻率響應不對呢？聽得出來是哪一把琴嗎？
如果再現某人說話的錄音時，高音太少，低頻太多，聽來就會很像其人感冒了。
頻率響應平直很重要。
如果一個樂團在你擺音響這的房間演出，那會？
除了豪宅外，多半狀況是，轟的受不了，能量真的太強啊...
單是一把大提琴在一般居家就很嚴重了，鋼琴更是不用說，鼓更是要命...
如果你的音響很好，能夠完全再現一個樂團的音量，那，在你家唱這樂團的錄音會？
轟啊...
音響越高段，越能再現其能量這問題越嚴重，聽來真痛苦，誰叫你有錢買那麼好的音響？
頻率響應平直很重要。
試問，這該怎麼辦？
音響迷有很多流行的招數，搞了幾十年了，真的解決了嗎？真的讓你覺得唱某張在音樂廳演出的唱片，如同在音樂廳那般自然、不會轟的亂七八糟讓你受不了嗎？
那些招數，為何能解？說法合理嗎？
各位音響迷，答案你很清楚，最正規、真正的解法是解決空間回音，你真的有採取方法解決這個嗎？
還是你不會解決空間回音，拿其他招數來用？低音轟就砍掉低音，這不等於腳痛砍腳，沒搞錯？
確實有效，不轟了，但，頻率響應很詭異，很扭曲，聽來的聲音很吵，比重根本就不對。
頻率響應平直很重要。
當然，用EQ砍低音，聽來頻率響應還是不對（喇叭發出的直接音很弱，慢慢的回音累積才變大），中高音還是太多，但，不轟至少能聽得下去；
偏偏音響迷少有人用EQ搞，多半都用線搞，搞出來的聲音就是偏重中高音，聽來亮、瘦、細，一大堆細節都被犧牲掉了...
妙的是，越貴的線越如此...我猜是因為越有錢的人買的喇叭越大，低頻越多，問題越大，所以...哈...
搞的一堆百萬音響都細細瘦瘦，那些欲言又止、 輕聲嘆息的情感都不見了，怪哉...你抓張江蕙聽聽就知道了；
音響越好，不就該越能呈現那些極細微之處？
http://miaofoundry.url.tw/products-and-services/DRC/
又，大師點評--黃中岳談吉他 https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/170831476857738
簡單地說：聆聽音樂的『空間環境』，才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點：如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』，最理想的地方，恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了！以這首『夏雪』來說，大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件，才真的算是『無損重現』，而其後的任何一種重現方式，都已經有各種不同成因的失真了。再細究，也只有在錄音室中的二人聽見的是絕對原音，隔壁control room再現的聲音當然也是會被錄音、再生器材與空間扭曲；
但，倘若盡可能做到最好的錄音、音響與空間呢？若能夠非常接近原音到演出的二人都滿意，那麼，這錄音，而且是數位錄音檔，轉錄不失真，在其他照樣盡可能做到最好的音響與空間中再生，應該也能做到如同control room當時再現的成果。
以前的擴大機都有一堆轉鈕，高、低音調整、loudness之類的，就是用來應付空間效應，不是很好的招數，但總是比沒有好（在DRC出現之前）；
後來呢，有人說拿掉那些聲音比較乾淨，是沒錯，確實比較乾淨了，但，空間效應呢？難道就不見了？當然還是在；
那，怎麼辦？於是就冒出一大堆貴的要死的線囉...真有解決空間效應？你說呢？別鬧了...
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