隔離變壓器ITL1 2.5KVA或1.2KVA

開發這個嘛，是因為我老了...一大二小和兩大一小的實在太重，搬動不易，每次要搬動都要運功提氣，太辛苦...所以開發這款只有一隻大的，比較輕，自己就能搞定，不需要找幫手。

反過來說就是，一大二小和兩大一小的要停產啦～二款都只剩下最後一隻，欲購從速喔～

一大二小和兩大一小的好處嘛，三箱變一箱，省空間，價格也低一截囉～

隔離變壓器這東西嘛，鼓吹了十年，大家都很熟悉了，也不用再多說，最近都是顧客發個訊息來，匯款，寄貨，很乾脆。

以下列出規格：

裸女與音響？

偶爾會見到一些音響廣告用裸女，這...實在難以理解啊...
人家汽車用辣妹有其道理，便宜車宣傳絕對不會用辣妹，不搭啊...跑車才用，原因...你知道...
音響用裸女來廣告？音響如何能聯想到辣妹？只有那句："要去我家聽黑膠嗎？"...

新民藝術高中音樂廳

http://ischool-1.shinmin.tc.edu.tw/ischool/publish_page/55/?cid=1592

殘響1.4秒啊...真誇張...難怪說適合獨奏...

那一堆古理古怪的避震道具...

https://www.pinterest.com/pin/843932417642278010/

試問，這麼搞的目的何在？
避震？避哪裡來的震？擴大機本身不會震動（其實變壓器會...），該是避喇叭傳來的音波吧？
若果如此，這音波是透過啥傳來的？總不會是地板吧？該是空氣；
那麼該避的手法，不就是隔絕空氣嗎？怎麼會是在下方擺一堆奇奇怪怪的東西勒？
真是完全錯亂啊...
我說啊，你真要這麼搞，何不擺到隔壁間去？效果保證好百倍，對吧？

吸音不能太多？經驗？還是膝蓋想的？

買了一套喇叭像話（也就是低音能唱到100Hz以下）的音響後，你這才發現，不妙啊...這大喇叭確實聲音好很多，也能開大聲，但，一開大聲就轟的要命啊...這才知道，原來還有空間要處理...
那，怎麼處理勒？你google找找，主流音響迷的觀點是：吸音不能太多，要"適中"...
試問，這是音響迷的經驗？還是膝蓋想的？
提出這說法的人自己有搞過吸音非常多的招數嗎？

Magnepan各型號並列

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1966965640023450&set=gm.10156191715148026&type=3&theater

哎啊...沒錢啊...想代理...

Figures -- Jessie Reyez

https://youtu.be/wxLUj1Mrars

Nadia & Dakota@La France a un incroyable talent

https://youtu.be/miptWYMnLRw

Bi-Wire真麻煩...

真不知道哪個無聊蛋搞的啥bi-wire，製造麻煩...
之前都用跳線，老是覺得不牢靠，殘殘，還是認真搞...焊個尾巴出來用；
拖拖拉拉一直沒做是因為若用在沒bi-wire端子的喇叭上，又得將沒用到的接點絕緣，這很麻煩...要牢靠，就得用膠帶，拆掉又得洗去殘膠，真是煩死了...
另一招式是拆開SCM7，裡面跳線，但這喇叭老了，拆開來怕脫牙...那密封不良就完蛋...

左邊那是十幾年前做的，Y插這種東西啊...表面上接觸面積大，實際上因為槓桿作用，一碰就歪，不只會鬆掉，還很容易短路，非常危險...
我現在都用裸線上錫，至少能少一個接點，也避免Y插有啥詭異的聲音特質...

AES臺灣分會 專案計畫 環。靜。流。聲

https://www.facebook.com/groups/811296935704466/permalink/1108882049279285/

整首歌曲有別於以往的製作方向，錄音與混音特別著重於歌曲製作橫向的探討，完整收集不同工程師對同一首歌的美感詮釋。錄音之後，混音與母帶後製工作，均交由不同工程師各自完成多個的版本，結果並邀請會員在不同聆聽環境舉辦聆賞會，感受不同的音響差別

最後這個嘛...我真好奇會是那些"不同聆聽環境"...
在我看來，該有，手機（iPhone vs 小米）、筆記型電腦（Mac vs Asus）、Bluetooth小喇叭（鵝蛋大的 vs 手掌大的）、床頭音響、汽車（BMW vs Nissan）、建築廣播系統、家庭劇院（瘦長形喇叭一箱包整套 vs 三十萬級）、HiFi二聲道音響（真空管一套五萬 vs 三十萬級）...

喔，想到，如果弄的好，這曲說不定能成為台灣音響比較的golden sample喔...
當然不會是只有一個版本...

為什麼搖滾樂團都愛留長髮？

http://youtu.be/8WG59sxK5R4

你得知道是怎麼回事，而不是人家做啥你就照模仿

衛武營音樂廳的吸音設計

https://www.facebook.com/weiwuyingartsforall/posts/10155498570771567?__xts__%5B0%5D=68.ARCQaHUnL8IbP7i-KH0FFNU6Oaj_ruJpSjPhhp4Z-TXr3HMX3Ka_UXm-cyKplJ5f4hNJOhJbY4SdKFSe2lHpvyysqztBndnn7J5eFERE4KGF1jhJmVMx2_yiuetxbb7pfPbxnsmIv0LIM1dIallkUJ0QVlPpo8vzS6kmqT82kTCWNF43Z2XGgLe1LrdjlenvCycNOsxZEIFzVeXwZyd0lonN&__tn__=C-R

搭配廳內音孔、反音板及吸音簾等設計，可因多元類型演出，調節室內吸音值，提供最佳的聲學效果！

看到沒？不同演出形式得要不同的吸音方式，
試問，在這場地，以不同的吸音方式錄下的聲音，在你的音響系統播放時，你的喇叭所在的空間該是怎樣的聲學條件呢？
你可以想想，如果某錄音是殘響0.3秒的吸音設定，你戴耳機聽，那很精準的就聽見0.3秒的殘響；若是用喇叭在你的空間中，而這空間殘響如果也有0.3秒呢？那不就變成0.6秒？對吧？所以就亂了啊...

怕吸音太多？別鬧了，你以為那麼容易啊？只會不夠而已啦！

敬"音響專用"遠之

我在找零件時，幾乎不碰那些號稱"音響專用"的，絕大多數用了聲音都又瘦又薄又亮...屢試不爽啊...

青柳呂武的口哨演出

https://youtu.be/YFgjg9qTrl4

David Sora的提琴實作系列

https://youtu.be/wa_QCwV5uBw

AI已經會分離音源

https://buzzorange.com/techorange/2018/10/15/ai-to-detect-voice/?fbclid=IwAR3vSUCdB3WhxlcILsNrJ_WijwVDjF-5IaNGOtRXMCoo7DmLNLX8pckLl_I

音訊工程師可以使用 PixelPlayer 音樂應用程式的人工智慧技術，改善樂器聲音太小的情況，或是關掉背景裡的某些聲音。Zhao 說此舉可以幫助音訊工程師改善現場錄音或重新錄製音樂。
研究人員不斷研究將深度學習用於解決雞尾酒會問題，目的也是為了改善助聽器。

這麼說，人也是學習才有這能力囉？

經典音響如今依舊有競爭力？

你知道Altec那些老號角壓縮驅動器有人復刻嗎？而且據說是當年Altec的人馬買下當年的設備製作...
那，為何沒有血洗市場勒？如果真如老頭說的那麼好？

老音響啊，就像老車，當年的經典，如今隨便一款平價車就遠勝之...

如果所謂的當年的經典如今依舊有競爭力，那就表示這些年來整個業界沒進步，現在的產品仍舊不比當年的好，這麼說來，那些所謂的名牌，不就是尸位素餐根本就是在騙錢？
音響是商品，不是藝術品。

最怪的是，老頭們不去買復刻的，偏要買幾十年前生產的而且已經在電影院不知操過多久的...那些振膜...
該不會是因為太小器不肯花大錢吧...老頭們應該都很有錢啊...

台灣人有搖滾魂嗎？Rap魂嗎？

寒冷的北歐四國有最高的Metal樂團比例，你想，這是因為？
某種歷史因素？還是環境因素？
想想，如果你住在帛琉或馬爾地夫，你會想聽Metal嗎？好熱啊...只想懶洋洋的唱輕柔的歌吧...
試問，台灣人有搖滾魂嗎？Rap魂嗎？
搖滾有一些，瘋狂的台灣人真的不少...
Rap？這我就真的很懷疑了...很少見到台灣人話說個不停，夜市叫賣哥會成名不就因為實在太少見了，對吧？

為何音響迷還沒加上EQ勒？

說真的，我實在很難理解，音響迷講了幾十年的"調整"，為何絕少人加上EQ呢？
加上EQ不是非常美好嗎？那個頻段要增要減都隨你玩啊？不是能調整個超級爽嗎？為何不用？

我猜大概是因為，沒有三千、六千、一萬、二萬、四萬、八萬、十萬、十五萬、二十萬、三十萬、四十萬、五十萬...這麼多等級的EQ可以買吧...

來自星星的你 -- 厭世少年

這團是啥背景啊？

真的不想嘴 -- 爸媽崩潰版 -- 聖結石

https://youtu.be/CHJ0pit_1V8

妙啊～網紅唱歌不好？至少就能出現這種"音樂人"永遠不會搞出來的題材

Soldier's dance -- The Alexandrov Ensemble

https://youtu.be/a0fTVnhg7S0

原來這種音樂是跳這種舞啊...

Boston的機械獸跳舞

https://youtu.be/kHBcVlqpvZ8

絕對跳的比九成九九的台灣人好啊～至少鼓點都沒錯

衛武營開幕式

https://youtu.be/DZbIe1CP4Kk

鋼琴的差異

https://youtu.be/ApGXujZVWf4

音響優劣也類似，就差在諧波組成、殘響延續這些細微之處。

樂手花多久準備？

https://www.facebook.com/ken.chou.0615/posts/2092611027436742

一個樂手要準備演出一首歌的時間，
有譜的話半小時到兩小時不等(視難度、要求、該樂器比重)，
沒有譜的話一首要加上半小時到一小時(視精細度要總譜就更久)，
如果拿到是demo要編曲就要再加半小時到一小時，
最大值打個七折算平均準備一首歌需要168分鐘。
如果一個set唱八首就需要22.4小時準備，
加上練團彩排10小時，
演出、試音、等待4小時，
這樣他人生的30幾小時就奉獻給這個工作了，

傀儡謡 -- 川井憲次 again

https://youtu.be/UWQLHYZs8Og

大概十年前吧，某廣告人想要些有趣的音樂活動場合可用，給他這段，非常喜歡，但，舞者跳不出來那感覺...
現在應該就有一大票人跳的出來吧？

製作一曲成本？

https://www.thenewslens.com/article/36891?fbclid=IwAR1BTLwEPsHyKvwC_IIKfoy8xp43qYbBRYq0X54sripA8F3NP37ZOYsFE0w

詞曲3萬＋編曲3萬＋混音2萬＋後期母帶處理4千＋製作人費用3萬＝11萬4千元＝大爆炸

古早類比時代更是不得了啊...

AC/DC紀念幣

https://eshop.ramint.gov.au/AC-DC-45-Years-of-Thunder/10071.aspx?fbclid=IwAR2jCzFRMiMHjDXhnyHlr-UgcX0oUVwFltPlzAWFsvGOvGQwJPFWhoCKrX8

澳洲政府發行喔～

DAC2、2.1、3比較試聽

關於DAC這東西，我寫了上百篇，癥結點是啥？你還搞不清楚？不信？

來，貓窩有DAC2、2.1、3這三款DAC，本質上同樣的電路架構，主要的IC都相同，照那些老是愛問用那顆IC的人的觀點，難道這三款聲音都相同嗎？
若果如此，何必做成三款而且還三種價格？
就買最便宜的DAC3不就好？貓窩最便宜的打遍天下無敵手豈不美哉？
這世上當然沒有那種好事啊...

來，現在就三款疊羅漢，一次全比較，讓你聽聽到底電路架構都相同的三款DAC聲音差在哪裡。噢，中間那隻黑色的DAC2是台中Joe之前用的，已換成2.1，所以這隻要出售，NT$8萬5，要買就要快喔～過來汐止大尖山貓窩聽聽吧。Joe這隻DAC2其實很少用，一週頂多聽一次幾個小時而已。

那，到底這三款差在哪？

蘇芮：15歲出道的故事

https://youtu.be/8uIx2dEIPFY

啥顏色都有人喜歡，啥聲音都有人喜歡

貓窩的產品第一款往往會刻意用彩色面板，搶注意力，用過紅、藍、綠、黑、白色，每個顏色都有人很喜歡，也都有人很討厭；喜歡的人當然讚嘆，討厭的人也往往說的很難聽（所以我才會知道啊～），這些說討厭的人不知有沒有想過，有人就很喜歡這顏色勒？而你喜歡的顏色，也有人很討厭勒，難道這有高下之分嗎？
不可能有吧...那，你說出來是幹嘛？自認為自己比較高段？還是就是忍不住？亞斯伯格症...

若是談音響的聲音呢？若標準是"喜歡"，有人喜歡軟慢拖，有人喜歡細快準，有高下之分嗎？

Dear Architects: Sound Matters

https://www.nytimes.com/interactive/2015/12/29/arts/design/sound-architecture.html?fbclid=IwAR0l6caA7oRI3wdTYw1LcxWQn_legprTBo_veu3lPfydhABoZDbmBoc5i0w

這時代還在賣唱片，賣的到底是啥？

道德？我每月付150給Spotify不道德嗎？
手感？我邊工作邊聽音樂，沒你們文青那個閒功夫談啥手感啦～
溫度？手機好像比唱片熱勒？
唱片行裡的人際溝通？說實話，我去唱片行只會說：不用統編...
收藏？我窮的很，住的房子很小，根本沒地方堆唱片，你家很大是吧？

各位，以上五項，你中了幾項？
竊以為，唱片行該改名為"古董音樂店"，賣的方式與心態與賣古董毫無差別；
只是啊，人家古董可以漫天開價，唱片這種大量複製品是能喊多高？

很奇怪，這些唱片行賣CD從不談音質，賣LP就拼命談音質，嘿，LP佔你的營業額多少？

你是用啥音響來談音質？不怎樣的喇叭、不怎樣的擴大機，超便宜的CD player，總不可能用很好的turntable和phono amp吧？

科蚪音樂節

https://sosreader.com/n/citilens/5bb477bcfd89780001cfe140

音樂節的第一屆只有三四間公司參與表演，團隊的幾位成員也都是利用下班時間的工程師們。消息傳開後，開始不斷有新的公司加入，直到現在已經有十間公司的不同樂團來共襄盛舉。表演時，都是以公司為單位來分配表演時間，音樂節的舉辦走到現在，整體的流程都已經十分順暢，唯有資金還是由這些工程師們自掏腰包，或是由各公司的社團負責部分的經費。

Happy Feet -- Al Norman -- King of Jazz

https://youtu.be/1W1V_nsBaX8

人人都愛情歌？

百年來流行於台灣的歌曲中，情歌該佔相當比例，但，60歲以上那輩人的婚姻大半都不是自己決定，一輩子可能根本沒經歷過愛情...
那，唱那些情歌是在...哀嘆根本沒享受過的青春？

十幾年前有位同事之父早逝，其母爆發了場黃昏之戀，被拐了錢，欠了一堆債...
老東家私下說：怎麼一把年紀了還會昏頭...
我說啊，你不知道，那可是她的初戀啊...

喇叭為何要遠離牆？

前兩天有位來我這，說：喇叭貼牆這不是搞二聲道音響的人的招數...
試問，為何喇叭不能貼牆呢？首先你得答得出這題，才能知道我為何能讓喇叭貼牆，我有DRC啊...
再問，喇叭遠離牆就搞定了嗎？若是如此，幹嘛還來我這邊勒？當然是沒輒啊...
不只如此哪，他的房間除了地板五面全都搞了吸音，還是沒搞定啊...要靠被動式空間處理完全搞定20~20KHz頻段太難了...

聽了一小時後，他說，既然有DRC，那還有必要砸大錢買音響嗎？
二回事啊...要唱得好，音響本質還是得要夠好，便宜喇叭當然不可能唱交響樂啊...
DRC只是壓低空間效應，所以我說DRC是在：解放音響實力，展現音樂真貌。

噢，還有，反過來想，沒搞定空間，你在音響上花再多錢有用嗎？不如先上DRC再說吧。

大聲不吵，小聲很清楚

你音響搞幾年了？試問，你現在搞出來的音響，簡單聽曲流行搖滾樂能夠轉大聲聽來很爽，又不覺得吵撐不了太久嗎？
反過來，同一曲小小聲也覺得很清晰照樣能讓你投入音樂嗎？
竊以為這是個簡單的音響表現指標，但做得到的不多。

為何？你猜？

這篇嘛，是因為前兩天有位老哥來，聊到當年摸音響是張繼高先生帶的；
離去前，我放鄧麗君的何日君再來，他說他那套系統沒辦法唱那麼大聲...

台南Franklin王的家庭劇院室測量

我又來去驗收知耳氏Florian的案子啦～Franklin這案子拖了一年半...拖的不是Florian，這案子在台南，因此Florian只是聲學設計顧問，不負責實作，責任不在他。

這是個地下室的劇院空間，3.5m x 4.6m x 2.8m，牆面與天坪全都加上吸音，但外表完全看不出來，只看見表面灰色的布；

搞了這麼多吸音，效果如何？看瀑布圖就知道，

不得了啊...80Hz以上0.1s就掉到-48dB以下！絕對是我測過的空間殘響最低的啦，就說嘛，搞被動空間處理，請找專家，自己連原理都不懂根本就只是瞎弄，浪費時間、金錢、人生。

40Hz還是拖很長，這部份就不管了，原本就沒打算處理到這部份，難啊...交給劇院擴大機去修吧。

錄音空間的反射板

看到那堆反射板沒？如果你也搞同樣的招數來擺音響呢？
在這個房間錄下的唱片，在你搞出來的房間唱會？
double反射，爽歪？
藥嗑一份就好，二份會死人喔～

海鷗飛吧 -- 胡德夫

https://youtu.be/aDI4yHdsy0Q

有溫度的聲音...

如果某一天，線上音樂變成啥一百萬Hz，一百bits，你猜，會不會有人開始懷念起mp3？說：那是有溫度的聲音...
我賭一定會有！
用爛音響跟我說啥數位聲，哪裡衛生了？

再提一次老故事，當年中學還有髮禁，你知道，班上同學總有幾個要搞怪，老是在搞那些多一公分的花招；
我高三那年髮禁沒了，那幾個搞怪的同學反倒理個大光頭！
有些人就是要顯示與眾不同，他們才不知道自己要啥勒...

Tango "A Evaristo Carriego". Ayelen Sanchez y Walter Suquia with "Solo Tango" orchestra. Танго 2014.

https://youtu.be/jOagc0YQSp0

2018搞笑諾貝爾文學獎

https://pansci.asia/archives/148098

(1) 只有 25% 的人會看產品說明書，並使用產品所有的功能。
(2) 看說明書會引起人的煩惱和負面情緒。
(3) 年輕人比年紀大的人還不喜歡看說明書。
(4) 教育程度越高的人越不喜歡看說明書。

我說啊，那位有認真看過劇院擴大機的使用手冊？連遙控器都不知道怎麼用吧...

(5) 男性比女性有可能會看使用說明書和使用產品所有功能，但兩者適應新產品所需的時間和正確使用率沒有差異。
(6) 大家買東西的時候，喜歡選擇功能比較多的那一種，但使用後就會嫌那些功能複雜而無用。

當年開始有人倡導說音響該拿掉那些不重要又會影響音質的功能，高、低調整、balance、loudness...照說這樣音響應該就會拋掉規格迷思著重在在聲音本質了吧？有嗎？
如今還不是在討論啥96KHz、192KHz、DSD...嘿，我真的很懷疑這些人到底有買過幾曲這些規格的音樂檔案...

牙買加, Reggae, Dub, 客家人

https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/441/article/7339

1960年代早期以強調重低音聲軌的斯卡樂（ska）、抑或1960年代晚期的洛克斯代迪舞曲（rocksteady）、還有1970年代的雷鬼音樂（reggae），皆是為了在白熱化的「聲音對尬戰」（sound clashes）裡拔得頭籌且克敵致勝的技藝創作。
Dub正是發展自這樣的組裝音響文化：為了在各類戶外街頭的聲音對尬戰上獨佔鰲頭並扳倒對手，音樂家們必須在技術、製作、表演上不斷精進；錄音師們利用各式勁熱舞曲的黑膠打碟採樣，為原聲器樂的演奏製造音效與節奏。這種利用不同後製剪輯技術創作而成的獨一無二作品被稱為「獨家打碟黑膠」（dubplates）。這些去掉人聲、重新複製拼貼的流行歌曲「器樂版」，只獨家提供給音樂主持人（deejays）在各式街頭室內外舞場表演使用。而作為舞場裡泛聲的平台，「獨家打碟黑膠」讓音樂主持人能透過節奏律動，與他們的聽眾「攀談」（chat）。

古早時怎麼錄音？

https://www.facebook.com/anatoly.veitsenfeld/posts/10211872802391804
單軌錄音真辛苦...
幹嘛這麼累？因為麥克風的靈敏度有限啊...多軌混音之後就每樣樂器給一支麥克風；
所以說，唱片是做出來的啊...不管哪個年代。

土耳其人的口哨溝通

https://youtu.be/8EXX4tLrC0Q

Who's Lovin' You -- 蘇芮 2018

https://youtu.be/H4vzT9Hb2JA