Alex Steinweiss的唱片外觀設計

https://www.mplus.com.tw/article/3813?fbclid=IwAR07sNMo5LK8E-7EbHVGt8kH0N0StuUTkoHw4XF0w37lRoAWzoT3NhpHAow

反過來看，這不也是個財力競爭？

許石的唱片廠

https://www.voicettank.org/single-post/2019/10/25/102503?fbclid=IwAR1TvBlXjMrgFf16bSJJbYLhBya9fCRkBGwRB9a9NxHwzi_1rzydPXKiJ-c

許石留下的一個信封袋裡，暗示了當時唱片技術來源。有個署名「高橋掬太郎」、從日本東京大田區寄給許石的信封，郵戳為1953年12月，內容有一本日本「キング唱片公司」技術文件，夾帶日本コロムビア（Columbia）唱片公司的生產線說明單，信封中還放置一張「歌樂電響企業股份有限公司栢野正次郎」的名片。封套背面寫有幾個地址，其中一個是位於「杉並區高円寿」的「吳晉淮」。
...
在這信封內最主要的文件，其實是一本非正式出版的刻版印刷本，封底印有「1953年5月」字樣，翻開書本後，紙頁上圖文並茂地穿插著許多插圖，並附帶解說文字，廣泛述及唱片製造的流程、唱針的應用，以及當時各種唱片規格等。許石當時可能是透過高橋掬太郎或吳晉淮的引薦，而取得這份核心技術的文件，文件連同信封至今仍小心保存著，可以想見，對他而言，是當年那段摸索唱片製造階段，非常重要的參考資料。

Universal Music倉庫火災燒掉十萬曲母帶

https://ultimateclassicrock.com/universal-fire-music-masters/?fbclid=IwAR25BIb4YGqMytbx8srz9CInbq_bavQTAJHuP83ySWr8YaCQBXFjndVv6zs

2008年的事，如今才...
喔，反過來想，那些號稱24/96數位檔，是真的嗎？母帶都不見了勒...

混音師鄭皓文談安溥《煉雲》原聲帶

https://blow.streetvoice.com/44317-%E8%88%87%E6%B7%B7%E9%9F%B3%E5%B8%AB%E9%84%AD%E7%9A%93%E6%96%87%E8%AB%87%E3%80%8A%E7%85%89%E9%9B%B2%E3%80%8B%E5%8E%9F%E8%81%B2%E5%B8%B6%EF%BC%9A%E9%80%99%E4%B8%8D%E5%8F%AA%E6%98%AF%E4%B8%80%E5%BC%B5/?fbclid=IwAR3a06kUSVJz3LUIksP4EuDeVxD_GhXuNKal6lm_jqdUx-AVPGKDIdJxpy0

（演出時）舞台上會將訊號（樂手歌手演奏的聲音）分成三路，一路給外場、一路給內場、一路分給我。大家在演唱會現場聽到的，是經過外場 FOH Engineer 啟銘處理過的聲音；而我收到的是原始訊號，因為都很 close-miking，所以不會有外場的空間共鳴和反射聲，簡單來說就是「乾」的聲音。

這篇請認真看，你會比較懂為何說唱片是"做"出來的。

〈烏鴉〉雖然沒有收錄在原聲帶中，但我們有先做好。兩天的演唱會到了尾聲，從錄音檔中可以聽出鼓手 John Ashley 到最後已經打得有點累了，一整段結尾每個過門都是小鼓 8 beat，我聽一聽覺得不行，就幫他換，從前一天表演的檔案中找出比較有特色的過門貼過去，邊換還要邊調整前後銜接之類的，這就很好玩！做這件事時就覺得我好像是在編曲（笑）。
大部分的演唱會原聲帶都會這樣做嗎？
鄭拔：其實業界的潛規則是，live 彈不好就之後再來補錄啊！這種做法其實很多

Mobineko vinyl製作@台灣

https://www.mobineko.com

一百張起跳～
嗯...諸位音響迷，想製作啥？

黃中岳談如何打破眼前的音樂市場僵局

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/217224395551779

我的想法是：你不能用『按件計酬』的方式來開始你的音樂合作，因為大多數的人是無法以過去唱片公司的價位水平來開銷、支付製作成本的；但你也不能因為擔心『音樂最後會賺不到錢』，而用人情債的方式來『邀請』你找得到的、但工作水平還不夠的夥伴，因為那很難提高你的音樂作品產出水準，因此你的市場競爭力會很薄弱。
相反的！你應該堅持『未來市場所能夠賺錢的產品，一定是製作水準優秀』的這個信念，盡全力去尋找一切可以提高你作品產出水準的夥伴來合作，而且堅持所有投入的工作都可以用可明確計算的版權分配比例，而不是單次買斷的『費用給付』，來對未來可能的收益提出對每一位參與者都合理公平的分配準備。

這篇提的是以Blockchain處理版權收益分配，但這並未解決眼前沒人買唱片這件事...

唱片中鼓聲錄音演進

https://youtu.be/Bxz6jShW-3E

黃中岳談唱片製作流程

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/212953469312205

當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。
當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』

就說，音樂是做出來的，就算是live錄音，也鮮有一對麥克風搞定這回事，總是一堆麥克風，因為我們都期望如臨"現場"，那現場，就是個空間，
麥克風怎麼擺，就是在"做"音樂，後面還是得混音，還是得經過mastering。

音樂到底加了啥料？

音響迷常愛說某某唱片加太多料，到底加了啥料？說得出來嗎？
鹽、胡椒、辣椒、味精？
說加太多料的音響迷似乎都對音樂製作過程很內行是嗎？

來聽聽Joan Baez在西班牙鬥牛場的名曲，當年音響迷很愛用來比較音響，

http://youtu.be/66mxwttGmeQ

再聽聽中島美雪的Fight https://goo.gl/Gwk4W5

請問，那個加料了？

夏雪 -- 陳珊妮 & 黃中岳

http://youtu.be/i6WgPpWBpCI

https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/170831476857738

第二個take一開錄，我猶豫了一下才撥了第一根弦，但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時，我覺得…這像是音樂了！然後，我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來；從耳機裡、從視覺上，我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲，從那一秒，我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感，像是可以任意延展、改變形狀的有機物質，在我的腦海裡不規則地變形著；然後，我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動，我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣，而在手指上預先做出相應的反應準備，像是一張網子，我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂，讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。
我像是不知道、地，意識到我們走完了這一趟音樂的冒險，然後覺得了疲累。

精采啊～

農村武裝青年錄音紀實@玉成戲院錄音室

http://youtu.be/cBam4Ek_D8E

看來我會有能拿來當音響展示曲的農村武裝青年作品了...

玉成戲院錄音室

http://blog.megaforce.audio/?p=626

草東的專輯本身就是好聽的，不是因為它的聲音品質。身為一名錄音工程師，我還是覺得聲音品質只是音樂的一部份而已。我不覺得是因為聲音品質的原因才讓那張專輯成名的，是音樂跟歌詞本身。如果是 demo 的話，說不定不會是最頂尖的，但是我覺得還是會有很好的迴響。我覺得音樂本身還是最重要的。我並不是讓他們得獎的關鍵，只是剛好那張專輯是我混的。我也混過很多樂團的音樂是我覺得很棒但是沒有得獎的。

怎麼募資做唱片？

https://blow.streetvoice.com/35969-%E9%9F%B3%E6%A8%82%E7%9C%BE%E7%B1%8C%E6%89%BE%E5%87%BA%E8%B7%AF%EF%BC%9F%E6%88%91%E6%9C%89%E9%BB%9E%E7%A0%94%E7%A9%B6/

動態超大的火鳥與春之祭 -- RR

這張動態超級大，RR啊～24bits啊～難怪...
來看看第一曲波形

完全沒壓縮，動態變化超大！

前半段大半在-30dB以下，後面就衝到幾乎0dB，
如果前半段唱到70dBSPL，後面就得唱出100dBSPL！這，喇叭與擴大機不夠大都不行...
以一般88dB/1W靈敏度喇叭擺在3m外，得要143W才能唱出來；
音樂的表情，那跌宕起伏得要靠動態撐起啊...

瑞典人Jonas喜歡的台灣音樂

http://youtu.be/Gf1nouDAmuY

其中提到的亞洲味...我想該是那個年代台灣錄音的特質吧，全都是細細瘦瘦偏高音；
之前以為這是那個年代器材的限制，後來聽到日本的、西方的並非如此，該是刻意搞的；
洪一峰提到當年唱片公司嫌他的聲音太低沈，還刻意調整轉速提高音階...

由音響的觀點來看，以前用vinyl，高音不太容易搞定，加上那時喇叭與擴大機高音也不太行，那時喇叭都不小，多半都長的像個櫃子貼著牆擺，低音因為空間回音效應更是顯得多；
唱片若是反過來調成偏高音，該會比較清晰討喜。
如今則是整個相反，多數人都用手機那迷你喇叭聽音樂，於是...

DSD vs PCM

http://www.mojo-audio.com/blog/dsd-vs-pcm-myth-vs-truth/
又一篇談DSD與PCM差異，我想引用這張圖

實際製作音樂過程中，都是用PCM格式，最後才變成DSD，這DSD有屁用？
除非錄音時全都類比混音完直接由ADC就取DSD格式出唱片，這能搞的音樂有限啊...

我說啊，各位音響迷，你手上的44.1KHz/16bits CD你讓它唱出幾成功力？有沒有三成？
前陣子二隻DAC對比，小提琴揉弦，一隻有一隻沒，沒的那隻還要賣幾十萬台幣勒！
用不怎樣的DAC如何能評判DSD vs PCM？連享受音樂都不得吧？到底搞音響是要享受音樂？還是在探究音響的能力？各位到底是在聽音樂還是在研究音響？到底你是因為你的音響唱不好你心愛的唱片還是為了搞音響而搞音響？
與其炒啥DSD，不如問，你的音響唱24bits唱的好嗎？高達138dB的動態，喇叭唱得出來？線性度夠？擴大機功率夠？雜訊夠低？DAC雜訊夠低？16bits的90dB都做不到勒...

唱片中的回音

前陣子看到AES老先覺的研究說，人們對錄音好壞的評判標準是：空間感；
難怪啊...台灣音響迷最喜歡那些有一大堆回音的唱片，蔡琴那張機遇啦，許景淳那張天頂的月娘啦...
不過，各位音響迷，是否想過，那些回音怎麼來的？
找個大教堂錄音？
才怪～真實的回音才不會那麼乾淨漂亮勒～那些都是做出來的啦～
在吸音很重的錄音室錄音，然後套上reverb，其實就是某個impulse response（可以說是種回音響應），這可以是真實空間的impulse response，也可以是人工製作的，也就是說，這過程就是在加入空間感，搞出個虛擬的舞台之類的。

搞這些幹嘛？

用啥喇叭mastering...

連續幾天用Mac mini耳機輸出接MA1+82W聽Andy Wang介紹的音樂，聽到幾張偏metal的，很重很悶；
正好要測DacAmp2的DAC部分，接上Aiwa床頭音響小喇叭，嘿，還不錯啊～
該不會，那幾張都是用這種小喇叭當mastering參考吧...

音樂製作人在作什麼？ -- 李正帆

https://www.facebook.com/kulufu/posts/685939041592909

製作人在作什麼？
1:不斷地篩選 去蕪存菁
2:不斷地篩選 將誠懇的留下來 去蕪存菁
3:不斷地篩選 將誠懇的留下來 反覆端詳 來回傾聽 去蕪存菁
4:不斷地篩選 將誠懇的留下來 反覆端詳 來回傾聽 聽見了自如自在 心口合一 去假存菁
5:不斷地篩選 將誠懇的留下來 反覆端詳 來回傾聽 聽見自己不在了 心口合一 去假存真
6:一切全都消失了
好似自己唱給自己聽
7:讓宣洩空了的自己回過神吃飽飯 從1而終 再來
好！「下一位～」

台灣音源庫 -- 加點音樂

https://blog.addmusic.tw/2016/12/16/%E8%AE%93%E4%B8%96%E7%95%8C%E8%81%BD%E8%A6%8B%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E8%81%B2%E9%9F%B3%EF%BC%8C%E7%AC%AC%E4%B8%80%E4%BB%BD%E5%8F%B0%E7%81%A3%E9%9F%B3%E6%BA%90%E8%AA%95%E7%94%9F%EF%BC%81/