2017年7月25日 星期二

DAC2.1登場!

DAC2只做了四片電路板,自己留一隻,另外三隻都是一現身就賣掉,隨即斷貨;
過年期間動手改版,但接著我就忙著Pado和光之樹的案子,趕AS2、MA1...雖然說已經有人預定改版後的DAC2.1...
拖到五月中再繼續改layout,花一個半月完成,丟出去洗板子,準備零件、箱體,一週後齊備,動手,再一週開唱!
這次還算順利,layout只有個小bug,FLASH的footprint竟然不對...
製作上,DAC IC二隻腳短路,出雜音...還好不難抓;
喔,還有箱身面板雕刻時線段被簡化成圓弧,呈現的字體相當有趣,就留著。
DAC2.1是隻USB DAC,當然是跑asynchronous(非同步)模式,欲求低jitter的DAC,目前最普及的手法就是asynchronous USB;
沒有S/PDIF輸入,就算有完美的S/PDIF訊號源,接收端據以產生的clock也必然會冒出jitter來,而低jitter對DAC的表現非常重要!DAC2.1目的在盡量求最高表現,因此沒有S/PDIF,只有asynchronous  USB。
這USB介面跑的是標準USB Audio Class 2.0 protocol,Mac與Windows 10無需另外灌driver。

現場表演一下吧~

http://www.businessweekly.com.tw/article.aspx?id=18895&type=Blog

我們會以為一個專業歌手,隨時開口就能唱得很好?其實錯了!
正如一個專業運動員在上場比賽前要熱身,把身體機能與心理思維調到最適狀態,任何藝術工作者也是一樣。
歌手在唱歌之前需要暖嗓,需要發聲,不然聲音無法飽滿圓潤;在唱歌前不宜吃炸的、重甜重鹹。我自己身為演講者是深有體會,如果吃了重味的食物再演講,不但唾腺分泌口水太多,而且會很容易喉癢燥聲。
歌手開唱前,需要調整自己與聽眾的心理狀態 -- 走上台,下前奏,全場掌聲後安靜,每個人都聚睛會神。在這種狀態下,歌手才能把自己的心神投入歌曲之中,無論是歡樂或是哀傷,也才能感動我們。在飯局中,鄰桌還在大聊股票、政治、八卦,還有人在啃雞腿、吸麵條,這明顯不是妥善的時機。
也許你會說「我又沒有要他認真唱,你會不會想太多了?」
不是我想太多,而是你想太少了。藝術工作非常辛苦,收入常常不高,很多不確定性。他們承受家庭的壓力、社會的主流見解,通常就是因為他們對藝術有分愛好與熱忱。這樣的人對於表演品質最敏感,想把完美呈現在別人眼前。
換個觀點,能不能說,眾人對藝術相當渴求?
若是音樂風氣很盛的國家地區,人人都會樂器、歌唱、舞蹈,那就是大家一起上場,玩的很高興;
台灣呢,絕大多數人連跳個舞都不會,見到藝術家都是,喔~~~~好厲害~~~

一片雲 -- 健忘村 -- 林美秀


http://youtu.be/V4XD0EtwJ-0

2017年7月24日 星期一

音響迷的夢...

https://scontent-tpe1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/16002960_638835512986056_6174559561576746897_n.jpg?oh=0fc09ea6974af04adf94f816b0703c3c&oe=5922E4A4

台灣的音響迷啊...似乎絕大多數腦中都存有個...該說夢想...還是幻想呢...
想著...那些貴得要死,非常大套的音響,聽來就能如同現場般感動...
真的嗎?
嘿...我運氣可能不太好,聽過幾套五百萬以上音響,都還差很遠...
別的不要求,就單人清唱,或一把小提琴獨奏,能做到嗎?

這兩年的經驗,這重點在壓低失真,各式各樣的失真,器材的、空間的失真;
失真低到某個門檻,才真的讓人覺得傳真,現場感浮現...

難就難在,再現一個人清唱、一把小提琴獨奏與再現交響樂團演奏需要的設備會相同嗎?能夠相同嗎?

Paymo廣告歌


http://youtu.be/JRt_TayNrVM

又來個高段的廣告歌...
台灣有沒有這種實力?

翻譯看這裡
https://www.facebook.com/JudgeAd/videos/1246672128760550/

馬世芳訪李焯雄

http://blog.roodo.com/honeypie/archives/60434237.html
詞人在唱片工業產業鏈的創作製作端往往是最被貶低的一環,被打槍退稿改寫是常態,從作曲人到製作人到歌手到唱片公司老闆到企劃行銷都可以對歌詞指指點點說三道四,大比稿的陋習依舊,有時還會拿某人的詞和另一人的詞硬是縫補拼湊成一首科學怪人......
大概是因為,文章是自己的好,
寫句子誰都會啊...是嗎?

2017年7月23日 星期日

吵死人的手機芭樂歌

你有沒有打過自己的手機號碼?
試試看,接通前,你可能會聽到吵得要死的芭樂歌...
真他媽的是哪個白癡搞的招數...

我就是這麼誠實 -- 上海彩虹合唱


http://youtu.be/_QWGNdSR1Po

哇勒~廣告歌搞到這程度,高段啊~


https://youtu.be/M1m5peHFjBk

原來團員都不是科班出身,難怪啊...

Suzanne Vega@NPR Music Tiny Desk Concert


http://youtu.be/AndEMO__p2U

和當年的版本相比,氣力弱了些,柔緩許多。
回頭來想,這種敘事曲在主流流行音樂中似乎相當少哪...

2017年7月22日 星期六

QSC PLD

http://www.qsc.com/live-sound/products/power-amplifiers/pld-series/pld42/

這系列擴大機都是四聲道,裡面有DSP,可以跑分頻、PEQ、delay,彈性相當大。
這種機器照說該有數位輸入哪...沒事多跑個ADC實在是...mixer應該都沒有數位輸出吧...

至於這種pro audio用的與家用HiFi差異嘛,標示功率大,但,電源其實並不充足;
不過呢,多半的HiFi擴大機電源也沒好多少...
pro機的保護電路很多,不容易燒喇叭。

孩子Anak -- Freddie Aguilar


https://youtu.be/-n-2lPzH7Do

為何不做便宜DAC?

再來談談為何不將DacAmp的DAC部分獨立出來出一隻便宜的DAC,先看看內部,
中間那四筒大電容之前這部份是DAC,後面那22筒中電容才是擴大機;
DAC有七百個零件!佔成本比擴大機高,如果獨立出來,得賣個六萬,這價格的DAC,你願意買嗎?

2017年7月21日 星期五

Trigence DNote

http://www.trigence.com/dnote

看來就是個為手機這種超迷你/超便宜而設計的D類擴大機,省下LC filter,反正功率很低,要求很低。


2017年7月20日 星期四

Give Me Back My Terrex Chia - ALVIN OON


http://youtu.be/71jP7SWvR5s

這真的太爆笑!
多種族語言大融混!

妳嫁人了沒? -- 碧芳


http://youtu.be/Hzbr4jMxvBk

嘿~越南的MV拍的比台灣好太多囉~

歌詞翻譯 https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10154240361956404&id=605616403

關於公營單位行政法人

https://www.twreporter.org/a/taiwan-art-public-corporatization
對於行政法人的立意,李惠美表示肯定,「在專業的經營管理上,因為鬆綁、彈性,相較過去比照一般公務機關的層層監督、防弊機制,比較順暢。」
譬如在人事上,近期李惠美就聘請了出身產業界的財務與管理主管進入兩廳院,甚至還有一位專業的危機處理顧問,「相較以前任用人才一定要公務員資格,鬆綁後的制度讓組織更有活力、有機,更能專才專用。」
但在經費的審計監督部分,她也觀察到問題,「從母法到設置條例,看似可制定自己的採購招標、稽核制度,但卻因擁有政府機關超過5成的經費補助,還是得受審計部的審查。於是同仁這些年最疲於應付的還是一般公務機關瑣碎的帳務流程。」另一方面,相關業務的稿費等勞務報酬,竟也都只能以「中央政府各機關(構)學校支給出席費及稿費之基準的基準數額表」給付,「但表演藝術是專業,很多時候真的不能按什麼每千字至多多少錢的方式給付。」
李惠美表示,按行政法人的規則,兩廳院擁有自己的稽核制度與財務內控制度,「只是裡頭的細項名目可能跟一般公部門有不同,但這就產生問題了,我們總是得一再跟審計部的承辦人說明,因為兩廳院是行政法人,所以有自己的制度,並非不受管理控制。可能好不容易A承辦人理解了,但明年又換了一個B承辦人,所有說明解釋又得再來一次。說到底,很多人對行政法人的觀念還是不了解。」她苦笑。
李惠美認為,行政法人立意是好,當年推動的、立法的人也都很有理念,「但政府就是會怕自己是否給(鬆綁)得太多,監督太少,那是一種非常矛盾的心理,明知專業需求上該給自由,卻又不敢過於放手,真的推了制度,很理想,但後面的人、相關的單位人員沒跟上那樣的制度思考,就可惜了。」 

為什麼人們總是懷念20多歲時聽過的音樂?


https://www.mplus.com.tw/article/1517
正如難忘的閱讀經驗一樣,流行音樂似乎也有其敏感期。被人們當成「我的世代」的音樂,大概都出現在他們十四、五歲時,最晚到將近三十歲時結束,是一整段大約十五年的「窗口期」。從此之後,他們對音樂的鑑賞品味幾乎都維持一貫。如果實驗的參與者被要求對一些暢銷歌曲的品質打分數,評語從很偉大到很糟糕,那麼在窗口期出現的暢銷曲往往傾向於「很偉大」,窗口期之後則傾向於「很糟糕」。根據他們的偏好所畫出來的圖表,可以簡單歸納為:「流行音樂的黃金年代是在我二十歲左右時,之後很快就開始變糟了。」

為何如此呢?

2017年7月19日 星期三

春節自救指南 -- 上海彩虹室內合唱團


http://youtu.be/nvdXowqlv5U

歌,要讓人共鳴,你和三百年前的人共鳴比較多,還是現今的人?

RokBlok

https://www.kickstarter.com/projects/pinkdonut/rokblok-a-new-spin-on-vinyl

這東西啊...不用唱盤,而是唱頭自己在唱片上面跑,
不跳針很難吧...
而且應該唱個幾次,這唱片就可以直接丟掉,
這產品該叫做,vinyl殺手!

某些人一直說vinyl聲音比較好,但這二年出的一堆搞vinyl的機絲擺明了拿vinyl當個玩具、古董、新奇、一時風潮的東西,誰在乎聲音比較好?只是一片唱片而已,如同錄音帶。

2017年7月18日 星期二

For Your Eyes Only -- Sheena Easton


http://youtu.be/fN1WBgS9u_E

這曲當年真是紅翻囉~四處都聽見,配樂也用了好幾年,
然後,就不見了...
芭樂歌就是如此吧...

李維菁VS. 張鐵志談Wham

https://reader.udn.com/reader/story/7048/2231728

喬治麥可過世,我非常哀傷,我所擁有第一張正牌專輯就是Wham!的Wake Me Up Before You Go-Go,是胖學長好心送的,我高興得蹦蹦跳跳。喬治麥可的聲線末端帶出非常美麗的空間感,明澄有金光,年輕琥珀的顏色密度,像教堂上方的彩繪玻璃,陽光透過它映出的那一小塊空間,高貴的困惑與純潔,非常靈魂。
我少年時有位家教大哥哥,有次我和弟弟進房間看見他一人喜孜孜地轉圈跳舞,哼著Last Christmas。


我記得我是某天國中放學時,在學校附近一家唱片行買了Wham!的卡帶,非常興奮,很想找那個女孩跟我一起聽。他們的歌曲“Wake me Up before you Go”、“Careless Whisper”,以及到現在每年都還是不斷聽到的「Last Christmas」,不僅是我們經常哼在嘴上的旋律,甚至因此學會了不少英文單詞(哪個初中生會「呢喃/whisper」這個字啊)。
那是一個異常華麗的音樂時代。Wham!與其他英國團Duran Duran、Spandau Ballet等帶著一種特別的魅惑,顯得陰性柔媚。


好啦,我承認,當年買的第一張錄音帶,八軌匣式的,就是Wham...
第二張是Tears for Fears,這二張當然聽的爛熟,熟到爛,熟到錄音帶捲的亂七八糟還得拆開來剪貼...
你想,當年聽這二張,後來聽的入耳的會差嗎?


終於...老婆說音響好聽了...

某人說,音響搞了十幾年,終於...老婆說好聽了...
怎麼會這麼慘啊?非音響迷一定會問...
錯在哪?
若是音響迷則是會問,那最後是換了啥?
換掉擴大機,就這樣。
喔~音響迷一定會說,之前都是用爛貨囉~
爛貨?嘿,都是音響雜誌評論過的,叫得出名號的勒~
重點是,各位音響迷,都很貴喔~二手價就要二十幾萬台幣勒...
還有,先塞各位音響迷的嘴,功率充足,二百瓦!
那為何...
音響迷一定會說,搭配不當啦...
卡好勒,好擴大機不該是搭啥喇叭都好嗎?二百瓦功率充足,還得搭配,不就表示那擴大機不夠好?只有某部分好?

2017年7月17日 星期一

2017年7月16日 星期日

帶鎖IEC C14母插頭


http://www.stayonline.com/iec-c14-to-c13-iec-lock-power-cords.aspx

真該全都換成這種...這插頭超容易鬆掉啊...

2017年7月14日 星期五

無所不能的入門級商品

來,先看看這個 http://www.sony.com/electronics/audio-components/ps-hx500/specifications
看看那些功能介紹,不得了,啥都行,好得很~
價格勒?不到NT$二萬...
Sony隨便一款產品都比這個貴...
那,這個真的很好嗎?別鬧了,Sony這種等級的公司當然是一分錢一分貨啊...

好,既然如此,那網頁寫的飛天遁地是怎麼回事?
就是因為便宜啊~

2017年7月12日 星期三

科技?還是宗教? -- 由Dyson吸塵器談起

為何Dyson要這麼認真告訴你原理?有幾個人看得懂?
當然是為了取信於顧客,表示沒唬你。
反問,HiFi音響?

喔,之前看通靈後來改信伊斯蘭教的索菲亞說,為何不能吃豬肉?
因為阿拉說的。

音響到底是科技?還是宗教?

七逃人 -- 沈文程


http://youtu.be/L6dMvAXsXAY

當年真是紅遍全台啊...
後來我們才知道,沈文程是原住民...

YG Acoustics Rack


https://youtu.be/frHS3V5o3k8

強調,沒有魔術~一切都是技術~

至於這振動實驗,

https://youtu.be/TWkmpJ3JA94

以馬達為振動源,這是認為振動來自於變壓器,這我不贊同...
照說該是喇叭吧?

絲帶麥克風生產流程


https://youtu.be/JESN4681WY0?t=5m51s

如同Magnepan絲帶喇叭,用絲帶當麥克風振膜,當然是為了以極大的面積取得較高的靈敏度,裡面還加上了變壓器,提高振幅。

2017年7月11日 星期二

為何貓窩的機器開始改成側面接線?

通常,音響都擺在櫃子裡或貼牆,偶爾,聽起來不太對,線大概鬆了,拔起重插,好了;
麻煩的是,插座通常都在機器後面,每次要插拔,那真是痛苦...摸不到啊...看不見...常得要人趴在地上,或頭頂著牆,真是累死了...

接頭這種東西靠摩擦力接觸,熱脹冷縮一陣子就會鬆掉,無可避免,除非用螺絲硬鎖,但多數插頭沒螺絲可鎖,偶爾就是得來個辛苦的拔插,
所以說,貓窩的機器插座都改成側面,輕鬆多了,機器也可以貼牆或櫃底,省些空間。

La La Land致敬的歌舞片

http://thepolysh.com/blog/2017/01/09/cinephile-and-la-la-land/


http://youtu.be/7FznWwWrOIQ


http://youtu.be/KX6I1_PwMt4


http://youtu.be/D1ZYhVpdXbQ

馬世芳談唱片業

https://news.readmoo.com/2017/01/09/170109bluebook-interview-with-ma-01/

這個行業最早的時候,大家就是唱歌寫歌,也沒有太多企劃概念,專輯就是一堆歌放在一起,所謂作品導向。發展到校園民歌時代,製作人的角色愈來愈吃重,詞曲作者和編曲人也都開始展現更多野心,過渡到滾石、飛碟崛起的八零年代,正式進入製作導向的時代。90年代中期,唱片市場生意大好,唱片工業帶著全台灣的創意行業往前衝,變成一個跨界的平台。所有搞創作、搞文化的,都可以跟唱片圈的人勾串在一起,寫小說的、拍電影的、搞廣告的都來玩。於是企劃的角色愈來愈重要,慢慢變成企劃導向的時代。
後來這一行垮了,主事者變得退縮保守,迎接業務導向的時代,賣唱片像是賣肥皂。
業務部門的個性,往往是重複以前成功的配方,期待能養成消費者的依賴習慣。賣肥皂可以這樣,賣歌卻不行,跟風重複的東西要超越原創者是非常困難的。於是大家愈來愈慌,企劃沒有主見,製作人也慌了,唱片公司把一張專輯拆給七八個製作人亂槍打鳥,選歌會議的時候大家挑主打歌,照理說應該是「這個歌滿好聽的,有打到我」。但他們不是這樣,他們會說:「這首歌我覺得沒有很好聽,不過聽起來應該會中,就當主打歌吧。」你想想看:這不是瞧不起聽眾嗎?你不再想感動人心,只想怎麼討好想像中的市場。可是偏偏這個行業的核心特質,一定是感動人心的好歌,這樣亂整,當然只好繼續垮。

https://news.readmoo.com/2017/01/13/170113bluebook-interview-with-ma-02/
如果一個行業要靠政府補貼才能存活,那就絕對死定了。以前生意好的時候,你們做唱片的也沒有修橋鋪路,現在憑什麼要求政府特別要補貼扶植你呢?
我這幾年的感覺是公部門不用灑那麼多錢,更不用搞那麼多場館。

樂器模型

這邊買 http://www.chin-ai.org.tw/

從那一天開始 -- 親愛愛樂

這張錄音很簡單,就像是這群孩子在一起練習時那般,粗糙、直接,但很有生命力

2017年7月10日 星期一

伍佰& China Blue@這些人那些人--吳念真


https://youtu.be/ltkc-uJoR4I

值得一看,
其中提到雙面人的電子舞曲remix版,原來是伍佰自己想玩的啊...
http://wubaiblog.pixnet.net/blog/post/31926169-%E4%BC%8D%E4%BD%B0%E7%82%BA%E7%8E%A9%E6%B7%B7%E9%9F%B3%E8%88%9E%E6%9B%B2%E4%B8%8D%E6%83%9C%E6%94%B9%E5%90%8D%EF%BC%9F


https://youtu.be/bAuNGYd82gk

2017年7月9日 星期日

夢想者聯盟–身心障礙才藝表演


http://youtu.be/DuVGF4-KVxM

https://imdreampower.wordpress.com/
來自台灣各地,不同家庭成長環境,對表演充滿熱情的各類障別身障者,透過兩期邀請到業界專業師資的「聽見星光流行音樂人才培訓課程」,從近百位學員挑選出十多位優秀成員,組織成夢想者聯盟。

Transition 前進樂團


http://youtu.be/6iwOKENrc20

武雄推薦的台灣閩南語網站

https://www.facebook.com/5bear/posts/10202893833023833

萌典 https://www.moedict.tw/
水台文 https://goo.gl/zMfJAs
台語兒 https://goo.gl/GTLS50
iTaigi 愛台語 https://goo.gl/EbdsLJ
花埕照日王昭華 http://bit.ly/2i7I0UF
古意台語文房潘科元 https://goo.gl/xDEtfu
李江却台語文教基金會 https://goo.gl/WenPjH
台灣母語作家李岸勤 https://goo.gl/u40vak
學 3C 兼學臺語 老刀烏白講 http://knife-tw.blogspot.tw/
台灣俗語鹹酸甜 http://210.240.194.97/TG/chu/kiamsngtiN/kiamsngtiN.asp

多看多聽,唱的歌才不會很奇怪...

入門 -- 到底喇叭怎麼擺?

有人問某款喇叭怎麼擺?
這問題還真玄妙...
若是問某種形式的喇叭怎麼擺比較合理吧?例如問說大多數的方箱子動圈喇叭、Magnepan這類的平面雙面發聲喇叭、只有一片帳版的動圈喇叭這幾種喇叭怎麼擺,
怎麼會問特定哪款呢?
難道是認為每款喇叭都有其玄妙的竅門嗎?
別鬧了...

那,答案呢?
基本原則,盡量減少空間效應,也就是人和喇叭離牆越遠越好;
離牆越遠,相對之下,牆面反射音就越弱,直接音就越強,聽來越清晰。

另一個重點,聆聽位置避開空間低頻駐波節點與波腹,也就是空間三軸向的1/2、1/4處;

2017年7月8日 星期六

Beehype 2016台灣新作推薦

http://beehy.pe/best-of-2016/taiwan-3/

道理何在?

在internet上逛,常常啊,你會看到某音響迷說,xxx音響/喇叭得要這樣那樣調整才會好,
試問道理何在?
往往回的是,你試試就知。
嘿...我不得不懷疑這地球上有個宗教叫做音響教!

2017年7月7日 星期五

大空間得要大喇叭?到底是大在哪?

音響迷總是說大空間得要大喇叭,為何?
若是在大空間聽耳機呢?難道也要大耳機?當然不用。
重點在,你的耳朵離喇叭多遠?
在大空間喇叭擺的近當然就類似小空間囉~
只是說,誰會在大空間把喇叭擺很近啊?很少...
所以才會有說法說大空間得要大喇叭。

但,這說法真的合理?
大喇叭是大在哪?

衛報的音樂編輯聽的出音樂檔案格式差異?

https://www.facebook.com/TaiwanMplus/posts/900386960063281
英國衛報找來從2007年就開始製作高解析音樂的Linn Records提供音源,並且請自家的音樂編輯試聽,與常用的幾種音樂格式相互比較:分別是128kbps和320kbps的MP3格式、CD和24bit的高解析音樂。

  經過兩位專業的音樂編輯試聽後,他們得出了有趣的結論。其中一位編輯認為自己能夠分辨出音源的不同,MP3與CD有著明顯的差異。但CD和高解析音樂相比之下,差異並不如他想像中的巨大,他必須非常專注地聆聽才能感受到;而另一位編輯則認為即使能夠分辨,但重要的還是個人的主觀感受。好比說當他聆聽Nick Drake的《One of These Things First》專輯時,他認為好壞並不是取決於高低頻率的音質,而是像吉他撥弦和貝斯聲線上這種差異。他還補充說:「高解析音樂的超清晰表現對我來說是過於尖銳和冷調,反倒削弱了歌曲的溫暖和凝聚力。本次試聽在同樣的硬體條件下,我反倒最喜歡CD呈現的聲音。」
這二位都是衛報的音樂編輯勒...衛報可不是小咖...
我過去接觸的經驗,樂手、錄音師對聲音的差異都非常敏感,聆樂者就會像這二位編輯,聽的是自己在乎的,比較傾向於音樂本質部分;
這該是因為樂手、錄音師得要製作音樂,自然會在乎聲音的差異。

所以說,老頭嫌現在的HiFi音響一點也不奇怪。

Rythmik超低音價格更新囉~

E15HP H600PEQ3(密閉式、600W、RCA端子)             PVC黑色啞光    NT47500-(特價)
E15HP H600XLR2(密閉式、600W、RCA與平衡端子、平衡端子高通輸出) PVC黑色啞光    NT51500-(特價)
E15HP H600XLR3(密閉式、600W、RCA與平衡端子)             PVC黑色啞光    NT51500-(特價)

F15HP H600PEQ3(密閉式、600W、RCA端子)             PVC黑色木紋    NT53500-
F15HP H600XLR2(密閉式、600W、RCA與平衡端子、平衡端子高通輸出) PVC黑色木紋    NT57500-
F15HP H600XLR3(密閉式、600W、RCA與平衡端子)             PVC黑色木紋    NT57500-

F15HP H600PEQ3(密閉式、600W、RCA端子)             黑色鋼琴烤漆    NT59000-
F15HP H600XLR2(密閉式、600W、RCA與平衡端子、平衡端子高通輸出) 黑色鋼琴烤漆    NT63000-
F15HP H600XLR3(密閉式、600W、RCA與平衡端子)             黑色鋼琴烤漆    NT63000-

FV15HP H600PEQ3(雙開孔式、600W、RCA端子)             PVC黑色木紋    NT57500-
FV15HP H600PEQ3(雙開孔式、600W、RCA端子)             PVC黑色啞光    NT57500-
FV15HP H600XLR2(雙開孔式、600W、RCA與平衡端子、平衡端子高通輸出) PVC黑色木紋    NT61500-
FV15HP H600XLR2(雙開孔式、600W、RCA與平衡端子、平衡端子高通輸出) PVC黑色啞光    NT61500-
FV15HP H600XLR3(雙開孔式、600W、RCA與平衡端子)         PVC黑色木紋    NT61500-
FV15HP H600XLR3(雙開孔式、600W、RCA與平衡端子)         PVC黑色啞光    NT61500-

以上都是未稅價格,還要加上5%稅,再加上600元運費。
貓窩另有超低音分頻/相位/音量測量調整服務 http://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/SW/

2017年7月6日 星期四

Gordon Hempton聲景錄音

http://www.onbeing.org/program/gordon-hempton-silence-and-the-presence-of-everything/4557?utm_content=buffer5c92d&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

創造David Bowie

http://solomo.xinmedia.com/music/108692-DB?utm_source=xinmucisfb&utm_medium=fbpost&utm_campaign=xinmedia
搖滾樂發源自美國,英國樂手經常都是以模仿美國人開始的;特別在 1960 年代,英國白人男孩喜歡模仿美國黑人。還有另一個和階級有關的因素:勞工階級出身的英國孩子,裝作是貴族階級的子弟;標準的中產階級年輕人,模仿起倫敦勞工階級的口音。性別界線變得模糊:米克・傑格和蒂娜・透納(Tina Turner)一樣大搖臀部;奇想樂團(Kinks)的雷伊・戴維斯(Ray Davies)則像默劇裡的女士一樣裝腔作勢;鮑伊打扮得像德國演員瑪琳娜・迪特麗希(Marlene Dietrich),尖叫是模仿美國歌手小理查(Little Richard)。而這些人都不是同性戀,至少大部分的時候不是。搖滾樂,特別是英國搖滾,常常像是一個無政府狀態的盛大變裝派對。
鮑伊將這個潮流發展至極致,他的想像力和膽識,無人能出其右。當時的美國搖滾樂隊通常刻意穿得邋遢:有錢的郊區孩子喬裝成阿帕拉契山區來的農夫或加拿大樵夫;鮑伊則精心打扮得時尚、高調。用他自己的話說:「光是想到穿著牛仔褲站上舞台,我就無法忍受……而且要盡量在一萬八千名觀眾面前看起來很自在。我想要說的是,表演可不是一般狀況!」他也說:「我整個職業生涯就是一場戲……我可以很輕易地從一個角色換到另一個角色。」
有些音樂人只想做自己,有些知道在台上就是表演。

2017年7月5日 星期三

吾等樂迷 -- fantasy0322超高音 again

Again,對,again,又來了...這個嘛,所謂音響迷就是整天在摸音響,不do something,心就會癢,手就會抖;
這次去,加了超高音,體型不小,不便宜...
那,真的有比較好?來看看impulse response

Makita喇叭?

Makita?沒錯,就是那個電動手工具廠牌日本牧田。
當然這是在工地看見的,當然這是工匠們買的,哪個工地不是震天響的音樂唱整天?
這就是生意之道啊~顧客有需求,就做給你。

Makita的喇叭會好嗎?
你以為做喇叭、擴大機很難嗎?
再說,工地裡一堆工具吵的要死,重點會是音響迷所謂的好嗎?
我倒覺得大聲比較重要,還有,吃電池(你看,電源多純淨啊~哪裡不好?)而且能撐一整天。

音響業者不做適合的喇叭給工匠用,當然由最懂工匠的Makita來做囉~
又,若你是工匠,你比較信任Makita還是全世界上千個連聽都沒聽過的HiFi音響品牌?

喔,台灣人這幾年不是一直在談創新?
這就是創新,滿足客戶尚未被照顧到的需求才是能變成錢的創新。
http://www.makita.biz/product/category/cordless/bmr100/bmr100.html

這才是男人的音響啊~
HiFi都太娘砲啦~

還有這個


2017年7月4日 星期二

奮死唱片2016年度最愛專輯

https://www.facebook.com/notes/groupies-records-%E5%A5%AE%E6%AD%BB%E5%94%B1%E7%89%87/%E5%A5%AE%E6%AD%BB2016%E5%B9%B4%E5%BA%A6%E6%9C%80%E6%84%9B%E5%B0%88%E8%BC%AF-top-42/589521971249533

台南"聽說"

http://tingshuostudio.org/
https://www.facebook.com/tingshuostudio/

2017年7月3日 星期一

PPAP x 貝多芬九號合唱


http://youtu.be/Ru238xpxatU

http://chulankao.blogspot.tw/2017/01/ppap2017.html

鄭各均的2016音樂推薦

https://www.facebook.com/notes/%E9%84%AD%E5%90%84%E5%9D%87/my-best-album-of-2016/10154956336824047

MOZYK012 - Exploding Geometry -- ghost

https://ghost-life4land.bandcamp.com/album/mozyk012-exploding-geometry

高段的電子樂。

Everything She Wants -- Wham!


http://youtu.be/Yf_Lwe6p-Cg

人家21歲在唱這種歌,台灣人21歲都還沒長大...
幹,浪費人生...

2017年7月2日 星期日

墊 vs 錐?

喇叭腳架底,用那個好?
為何?

讓這腳架站好,手搭在腳架頂,仿喇叭振膜前後振動推看看,那個比較容易移動?
顯然是錐,喇叭站不穩,是件好事嗎?
邊唱歌邊抖,就糊了...

喔,音響迷怎麼搞就罷了,拜託各位音樂人,先讓你的喇叭站穩好嗎?
我去過幾個個人studio,全都慘兮兮....喇叭一唱掃頻就汪汪響啊...

2017倫敦跨年煙火+音樂秀


http://youtu.be/O0qPC46McwA

https://www.facebook.com/elv51/posts/1354383927914174
1. Prince / 1999
2. Prince / Let’s Go Crazy
3. Prince / Alphabet St
4. Prince / Kiss
5. Sigala (feat. John Newman & Nile Rodgers) / Give Me Your Love
6. Walk the Moon / Shut Up and Dance
7. The Buggles / Video Killed The Radio Star
8. Jimi Hendrix / Crosstown Traffic
9. Fatman Scoop (feat. DJ Kool) / It Takes Scoop
10. Orbital / Chime
11. Woodkid / Run Boy Run
12. Frankie Goes To Hollywood / Relax
13. Kungs vs. Cookin' on 3 Burners / This Girl
14. TNGHT / Higher Ground
15. M Beat (feat. General Levy) / Incredible
16. Fatboy Slim and Riva Starr (feat. Beardyman) - Eat, Sleep, Rave, Repeat
17. Edmundo Ros & His Orchestra / London is the Place for Me
18. Coldplay / A Sky Full of Stars (Hardwell Remix)
19. David Bowie / Fame
20. David Bowie / Space Oddity
21. David Bowie / Suffragette City
22. David Bowie / Ziggy Stardust
23. Chromeo / Jealous (Dillon Francis Remix)
24. Swedish House Mafia (feat. John Martin) - Don’t You Worry Child

Everything She Wants -- Wham!


http://youtu.be/Yf_Lwe6p-Cg

馬欣談George Michael
https://www.mirrormedia.mg/story/20161229inf001/

那時自己作詞作曲的他們,無論歌曲的記憶度、節奏感、唱功與編曲,不僅多元,英文不好的人都能哼上幾句,〈Careless Whisper〉堪稱最佳芭樂情歌典範,男女孩們跟著輕唱揣摩著心碎滋味,這首金曲詞曲都由喬治麥可創作,寫歌時他才17歲,甚至這首歌的貝斯也由他彈奏,以貝斯搭配薩克斯風完美表達千迴百轉心情,人們總看他太帥,而忘記他同時是個傑出貝斯手與創作人

嗯...真的該來辦個George Michael音樂聚會哪...

2017年7月1日 星期六

耳機很普及嗎?

如今,買手機都會附耳機,想來人人手上都有至少一副耳機,
先問,騎車/駕車時,你會戴耳機以免電話響不致於得匆忙接電話影響安全嗎?
我猜,比例很低...
再問,你聽音樂主要用耳機嗎?
這比例我猜也不高...
如果不會吵到人,而且你有喇叭,你會戴耳機聽還是讓喇叭唱?
多數人應該會用喇叭。

那,為何耳機市場吵的火熱,喇叭市場卻很沈寂呢?
這是誰的責任?總不會是消費者吧...

How playing an instrument benefits your brain - Anita Collins


http://youtu.be/R0JKCYZ8hng

北歐的音樂工廠

http://blog.roodo.com/honeypie/archives/60256066.html

韓國娛樂工業早就看透內需市場規模有限,必須向外發展。韓國人很實際,只求創造出一種音樂,在全世界大部分地區都能打下5%市佔率的江山(或許差不多等於雷鬼樂的市場),如此足矣。若要進軍日本和西半球,首先不可能賣搖滾樂(誰要聽洋人跑來台灣唱歌仔戲?),也不可能賣民謠(若聽不懂在唱什麼,多半沒戲)。還剩下什麼音樂類型最沒有文化隔閡和知識門檻,進可攻(外銷)、退可守(內需)?答案是流行舞曲。
韓國傾全力發展流行舞曲,音樂製作引進北歐和英美的洋將,未必需要請來倫敦、紐約知名度最高的一線大師,只要符合西方音樂工業的高標,已經太夠(這是北歐音樂工廠的競爭優勢)。舞蹈在K-Pop至關重要,他們禮聘美日高手編舞,既要跳得好看,還要讓年輕人也學得來,不能編得太難──這是東西方流行偶像編舞風格最大的差別(現在你知道為什麼每年尾牙大家都在跳韓團的舞了)。

這就是工業啊...

日本Spotify廣告


http://youtu.be/F405zJKK_vE

2017年6月30日 星期五

RIAA可?DRC不可?

這兩年吵的很熱鬧的同性婚姻議題中,最絕妙的發言該是法務部長邱太三的考妣說,說穿了,就是他知道自己反對這件事實在沒啥道理,但情感上就是不肯面對自己這沒道理的思想,於是亂找個理由出來瞎扯,那句話根本不是法務部長可公開説的,説那句話時,他不過就是個糟老頭而已。

我要說的是音樂與音響,你知道如今的音樂製作沒經過DSP幾乎做不出來嗎?
就算以前類比時代,絕大多數唱片也是得經過一大堆加工過程,調頻譜是非常基本動作啊...
live演出也是如此,不調根本就不能聽啊...前幾天的金曲獎電視轉播就是個好例子...
執著於聲音訊號都不能被更動是啥道理?是想呈現唱片的原汁原味?那好,你我的目的相同;
如果說訊號都不能動,音響迷換各種偏高音、偏低音的線是啥意思?不就實質更動了聲音訊號?
又如vinyl唱頭,有的高音好,有的低音好,換這唱頭不就實質更動了訊號?保證非原本vinyl上記錄的訊號;
更何況vinyl刻片前與讀取後就有個上下高達40dB的RIAA EQ啊!就連空間駐波都沒這麼嚴重的扭曲...

到底音響迷搞那一大堆招數的目的是啥?
是要搞出自己喜歡的聲音,如同音樂人創作音樂一般?
還是要盡可能再現唱片中記錄的音樂人想呈現的?

ATC SCM10簽名版


2017年6月29日 星期四

Iggy Pop & The Stooges

https://www.thenewslens.com/article/57797

當樂團演奏〈Real Cool Time〉與〈No Fun〉兩首名曲時(以下影片31分處),這位發明「Stage Diving」(俗稱「釘孤枝」,意指表演者奮力往台下一躍,由觀眾支撐其身體的表演動作)的祖師爺,不是讓自己被托高,而是被衝上台的興奮觀眾團團圍住,與一般演唱會的慣例不同,伊吉喝令舞台維安人員不准驅趕,讓觀眾待在台上,有人胡亂地跳著怪異的舞蹈、有人伸長了手只為了摸到伊吉汗水淋漓的身軀,彷彿他是耶穌基督再世。但這就是伊吉,仍然是這般令人無法預測,仍然有辦法把觀眾的熱情點燃至炸烈的邊緣。


http://youtu.be/lKhuadIq62o

Corner House


http://youtu.be/D4SYgsbuWQM

2017年6月28日 星期三

Brick Yard 33 1/3 -BY33 美軍俱樂部

http://wehouse-media.com/zh-tw/blog_con.php?class=MzI&id=NjA4

http://www.by33.com.tw/product_page/115?lang=tw

33 1/3 黑膠故事館
從陳年的黑膠中,您是否也聽到了屬於自己的青春?
進入時光與空間的交錯區,點杯咖啡聽著黑膠點唱機播放著 動人旋律,徜徉在日光的午後。
我們展示了黑膠製程設備,介紹黑膠唱片生產流程,規劃萬片黑膠唱片館藏物,定期以主題式展出、主題式小型欣賞會及黑膠論壇塑造話題。
這裡記錄著多元的音樂時代,以美式復古風為基底裝飾出情境體驗的視聽間, 在舒適的空間中,品味著黑膠唱片,讓屬於那時代的好聲音原音重現。
此空間將設置文創商品的展售空間,並有專業人士進駐,提供黑膠唱片清潔、 修復、諮詢及二手黑膠唱片的交換服務,讓黑膠唱片重新進入樂迷的生活中。

● 黑膠唱片錄音、生產、製造展示
● 萬片黑膠唱片定期主題播放與展覽
● 黑膠唱片展售交換、清潔修復服務
● 主題視聽間,現場實境播放的體驗
● 音樂文創商品創作展售區 

ATC Entry系列白色款



SMAP謝幕

http://punchline.asia/archives/37564

當最後一個音符演奏完畢的同時,中居正廣準確地緊握住拳頭,做出了一個收尾的手勢,精準是理所當然的,畢竟這首歌已唱了不知多少次。站在被鮮豔花卉包圍的舞台,穿著著紺色西裝的中居正廣、木村拓哉、稻垣吾郎、草彅剛與香取慎吾,深深地、深深地鞠躬,鏡頭緩慢地滑過眾人,白色而華麗的幕,伴隨著晶瑩的水晶音樂,最後停留在一個插著藍、紅、粉紅、黃與綠色花卉的馬克杯中,杯身上印製著「 SMAP × SMAP 」的樣子。這就是 SMAP 團員 5 人,最後一次同台表演的畫面。
即使工作人員間響起掌聲,大喊了「ok」後,隊長中居正廣仍久久無法抬起頭來。然後他迅速地轉過身,不讓旁人看見他的表情,即使所有人都知道他流著淚,其他 4 個人沒有轉過頭、沒有貼近他、沒有像過去一樣笑著吐槽他猛拍他的頭。接著鏡頭切換,下一幕的畫面中,右手邊開始跑著演職員表,左手邊則是五人和 171 位節目工作人員一位位合照的影像,握完最後一雙手。中居像是再也無法忍住情緒一般快步走出鏡頭,其餘人也陸續地走離,他們就這樣噤聲地、淡漠地劃下最沉默的句點。讓人難以接受,這就是一代天團的謝幕儀式。

設計設計,多少浮誇假汝之名


https://vimeo.com/10367683

前陣子聽聞,玩Pokemon Go抓快龍,用某手機,老是抓不到...用iPhone一抓就到...
看看這個六年前的測試,就知道是怎麼回事...

這幾年台灣一直在喊所謂的設計設計,談故事性,談形而上的,鄙視CP值,我倒想問問,在你談所謂的設計、故事、形而上之前,你的performance夠好嗎?還是你沒有performace只好打煙霧彈談設計?
台北每年開多少家裝潢美、氣氛佳的餐廳你知道嗎?有幾家撐過一年?

喔,你認真看過Apple的產品發表會嗎?
除了拍的非常漂亮的影片與amazing這種形容詞之外,有哪場不是從頭到尾都在談實質?

工程師總想把產品設計的更好、更便宜,讓更多人買得起;
有些所謂的設計師總想把產品設計的更漂亮,可以賣更高價,當然,也讓更多人買不起。

這種設計師的死活關我這平民百姓屁事?
最好這種設計師全都死光。


2017年6月27日 星期二

吾等樂迷 -- 廖老哥的音響歷程

來談談台中廖老哥的音響歷程,幾年前搞Altec A5之前,老哥已和我聯繫了幾年了,我實在懶得理,因為啊,他一直堅持要搞老古董喇叭單體...
我說,這些老古董都一堆問題,不如去買對新喇叭...他堅持說老號角有其有優點(這我當然知道,能量超高啊~LALS有很多新號角單體啊...JBL頂級的真是好),不改其志,於是拖了幾年...
某天,他說要拿現成的機器搞DSP分頻(忘了那隻叫啥了,我寫過),DSP分頻啊,這我比較有興趣,就借回來看看,
機箱一開,呃...電源爛透了,根本就Behringer等級,會動沒雜音而已...
搞這個,怎麼可能好勒...
想想,我的DRC軟體加上DSP分頻,由二聲道擴展成N聲道,也不是不行啦,那就來試試吧;

2017年6月26日 星期一

男兒哀歌 -- 洪一峰

http://youtu.be/HUNyqL6mHKo

作詞 葉俊麟 作曲 洪一峰

船螺聲音交響着 酒場小吹聲
港都又是船入港 恢復歡樂影
酒是不倒來嗎? 無醉我不走
你我乾杯驚什麼 何必着來驚
你與我不過是 同款的運命 
吉他哀調提醒我 滿腹的恨火
舊情何必再想起 已經不重回
曲是不奏來嗎? 隨便無問題
你我合唱唱什麼 你唱我就跟
你與我趁今宵 盡量開心花 
酒女面容那親 像可愛冤仇人
酒場歸暝鬧無停 迷醉人幻夢
你是不偎來嗎? 要送我出帆
你我乾杯笑什麼 何必帶苦疼
你與我愛輕鬆 互相知輕重

 這詞實在是高段之至...洪一峰個性靦腆,唱這詞實在遠不及蔡振南

林暐哲@政問談台灣流行音樂


http://youtu.be/nwwCNdpJxNY

2017年6月24日 星期六

52Hz, I love you紀念vinyl盤

http://www.goodmusictw.com/pages/wei-de-sheng-2017-nian-quan-xin-yin-le-ju-dian-ying-52hz-i-love-you-voxoa-dian-ying-ji-nian-chang-pan-yu-gou-huo-dong-shuo-ming?utm_source=FB&utm_campaign=1220_%E9%AD%8F%E5%BE%B7%E8%81%96%E7%B4%80%E5%BF%B5%E9%9F%B3%E6%A8%82&utm_medium=FB

或許是之前找錢找怕了,魏德聖這片投入大量心力在宣傳行銷,先去美國52個城市上映,才回台灣攻過年檔,還搞了這個音響合作案。

張惠妹 by 薛芃

http://mp.weixin.qq.com/s/9k46HEZmxw78Gz2p0Vka5g

就跟工作人員說,那就在台北市立體育場吧。“我一上台,整個人就傻掉了。這個順序是這樣的——先緊張到不敢上台,要有人推你才能走出去,然後被人群嚇到,全身發麻,逼著自己開始唱,到這麼多人跟著自己一起唱一起吶喊,我一唱“嗨”了就哭,全場哭,連快歌也哭。我印象最深的就是哭著唱完一整場。但那一次以後,我就開始變得自信,原來我這麼能唱歌。”
...
...
學期結束時,每個人要交一份結業作業,必須涉及用英語與人交流。張惠妹決定辦一個小音樂會,因為“太久沒好好唱歌了”。她把演出的小海報貼上街道,這事在當地華人圈引起了小小的騷動。大家都知道張惠妹在波士頓了,而且要開演唱會,紛紛慕名而去,最後學校開放了最大的一個空間給她演出。穿上演出服,踩上高跟鞋,嚇到了平時朝夕相處的老師同學:“原來你是這樣的!”那場小音樂會,雖然不比萬人大體育場,但當時的張惠妹覺得格外刺激,能量又回來了。結業後,她乖乖地回到台灣,回到娛樂圈的漩渦中心。

人工智慧巴哈風~


http://youtu.be/QiBM7-5hA6o

分的出來嗎?
不奇怪,只要能分析的事物,就能用電腦搞定。

http://siliconangle.com/blog/2016/12/14/researchers-teach-ai-compose-music-like-bach/

2017年6月23日 星期五

入門 -- 試聽音響時,該用啥音樂來試?

摸很多年的音響迷們,你用那些音樂試?為何挑那些音樂?
是因為,錄音好?這曲你很感動?很熟悉?

且來系統化思考,要用啥曲試?當然要聽的出差異的;
那,差異何在?
嘿,這是癥結點。
如果你不知道音響哪點不容易做好,你挑的曲目哪會試的出來差異?忝為音響迷啊...哈~

好啦,這種事讓音響迷去煩惱,我懶得理,且來說說我自己常用的曲目

亞洲唱片公播app

每月US$11。

大隔離變壓器最新版ITL1S2.5


這款大號隔離變壓器ITL1S2.5針對全系統電源處理設計,內含一大二小,一大可為2.5KVA或1.2KVA,二小皆為250VA,分為二款,
2.5KVA x1 + 250VA x2 NT$40,000 不二價;2.5KVA能提供四倍餘裕度給300W立體聲後級擴大機使用,實際經驗,運用於400W Audionet Max x2亦充足;
1.2KVA x1 + 250VA x2 NT$35,000 不二價;1.2KVA能提供四倍餘裕度給140W立體聲後級擴大機使用;
高225mm寬335mm深425mm;
側面需預留空間給插頭及線,至少50mm,視插頭尺寸與線粗細而定,出線側可選擇左或右。
側面共三組插座,紅色源自於大變壓器,白色源自於小變壓器。


2017年6月22日 星期四

Madonna獲年度女性獎談話


http://youtu.be/c6Xgbh2E0NM

https://www.facebook.com/haveyouheard2016/posts/174404663034761

我被稱作蕩婦、女巫,某個頭條甚至把我比作撒旦。我忍不住問,等等,Prince不也是穿著網襪、高跟鞋、口紅走來走去,露出他的小屁屁嗎?


五十年後的如今的DIY

提過當年我媽的嫁妝之一是一套音響,據說是親戚的朋友組裝的,DIY,五十年前。
如今一隻功能遠非五十年前能想像的手機只要幾千元,為何台灣人還得DIY幾千元的音響啊...
總不會是如今台灣人如同當年一般窮苦吧?手機人手一隻是怎麼回事...
還是說如今音響如同當年標準嫁妝三件之一價格高昂呢?卡好勒...數萬的音響市面上不也一堆...
DIY幾千元的音響會比數萬的音響好嗎?你猜?嘿...
人家是用多大的數量去採購壓成本,你零買零件會是人家幾倍成本?
喔,你想,量產的音響的設計者是不是專家?你呢?

公共建築的接地箱


2017年6月21日 星期三

葉綠娜談音樂演奏教學

http://udn.com/news/plus/9434/2174048

最近一位學生告訴我,他的父親列出了十多年來數個國際大賽得獎者彈奏的曲目出現率統計表,就如公司數據報表一樣,用顏色清晰標出,要他從中選出比賽彈奏的曲目,好像彈了這些曲子就會得獎似的,完全不覺得需要鋼琴老師專業判斷曲子是否適合,技巧是否足夠……
其實早在三十年前就有家長拿了一張寫滿曲目的單子,要我從中選一首給她女兒彈,因為那些都是全台灣比賽前三名彈奏的曲目,她想只要彈其中一首曲子就會得獎。那時小女生小學三年級,媽媽要我選李斯特最具情色內容的《魔鬼圓舞曲》!

AS2進駐台北"沒有新歌的唱片行"展示

很榮幸,貓窩工坊小喇叭AS2能進駐本土流行、搖滾樂推廣重鎮"沒有新歌的唱片行"展示!
真的沒有新歌?其實也不會啦...有少數幾張...
那,是二手唱片?非也,全都是新品!一排劉文正!真是看的我頭暈眼花...
快快來走走聽多聞的老闆講古吧!就在台北市和平東路一段12巷4號,接近羅斯福路口,捷運出口就在轉角,旁邊與對面就有停車場。
至於AS2是隻搭配手機/pad的喇叭,採用磁鐵碩大的單體,能夠唱出充足的60Hz低頻,內含扎實的50W功率擴大機,足以輕鬆自若又清澈通透的唱出你心愛的音樂,
老闆小風聽到AS2傳出的張惠妹歌聲竟然忍不住飆淚!

2017年6月20日 星期二

AS2@光之樹C二樓-1

 這次來看看AS2擺在光之樹C棟二樓第一個房間如何
AS2是隻搭配手機/pad的喇叭,採用磁鐵碩大的單體,能夠唱出充足的60Hz低頻,內含扎實的50W功率擴大機,足以輕鬆自若又清澈通透的唱出你心愛的音樂。
細節請看 http://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/AS2/
關於光之樹 http://www.neverland.com.tw/product/12

2017年6月19日 星期一

Madonna與女性主義

http://a09201988.pixnet.net/blog/post/44508094

夏宇@音樂五四三


http://youtu.be/zYFFO98xwzk

台灣音源庫 -- 加點音樂

https://blog.addmusic.tw/2016/12/16/%E8%AE%93%E4%B8%96%E7%95%8C%E8%81%BD%E8%A6%8B%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E8%81%B2%E9%9F%B3%EF%BC%8C%E7%AC%AC%E4%B8%80%E4%BB%BD%E5%8F%B0%E7%81%A3%E9%9F%B3%E6%BA%90%E8%AA%95%E7%94%9F%EF%BC%81/

2017年6月17日 星期六

Punk是啥?

http://www.mplus.com.tw/article/1468

100W不爽,200W!400W!800W?

常有人說,擴大機功率越大越好,真的嗎?
100W不爽,200W!再double 400W呢?再double 800W呢?
你有沒有想過,喇叭會燒掉?
喇叭接收的是電壓與電流,這二者乘積就是功率,也就是單位時間內的能量;
這能量部分變成音波,剩下的(大半)就變成熱,得由音圈散逸出去,這散逸能力當然有限,溫度拉到太高,就融化或燒掉...

其實啊,不用到融化或燒掉的程度,音量開大,再開大,再開大,你就會發現,怎麼喇叭唱出來的聲音似乎沒有等比放大,反倒開始覺得,吃力、吵雜...
就,唱不出來啊...

2017年6月16日 星期五

全球的貓一起喵有多大聲?


http://youtu.be/sxYKEB1uUhE

林懷民@政問


http://youtu.be/8deWtyoDXNk

如果你想走音樂、藝術這條路,務必認真看過,
再想想,你能那麼拼嗎?你有那麼拼嗎?

HiFi音響會不會是音樂銷售的未來呢?

自從mp3出現後,唱片業的生意就開始淒慘...音樂人至今仍在抱怨唱片如名片,免費奉送,賺不到錢...
當然啊,音樂人不就自己把作品丟到Youtube上給人免費看?而且還要砸大錢拍MV勒~根本就倒貼,怎麼會賺錢?
幹嘛這般倒貼?為了吸引人去買CD啊~
聽者為何要買CD?Youtube上看就有啊?
你會說,CD品質比較好啊~
用手機那小喇叭聽的出來嗎?嘿嘿嘿...有了好音響,音樂才能賣得動吧?

再說,你知道有多少人的手機沒接過電腦嗎?請問,他們買了CD如何弄進手機裡?現在的電腦連光碟機都沒勒~
這種狀況下,誰要買CD?買download音樂檔還方便的多吧?

iTunes與Remote app怎麼配對?

你知道iTunes可以用手機或pad遙控嗎?
來,先去Apple的App store抓這個remote(或者遙控器)app,
Andorid有類似的,不過幾乎都要錢,找iTunes remote這二個詞。
再來,先確定跑iTunes的電腦和跑remote的iPhone或iPad都掛在同一個網路上,例如同一個WiFi上,
電腦先叫起iTunes,iPad叫起remote,我這例子已經先連好一隻電腦的iTunes了,沒錯,這remote可以控制很多個iTunes;
點右邊的設定,

2017年6月15日 星期四

Bob Dynlan得到諾貝爾獎後的相關文

http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5078849

http://pansci.asia/archives/flash/107483

美國國家醫學圖書館建置的生物醫學資料庫 MEDLINE 中,巴布狄倫的創作可能就被引用了近 727 次 。作者最後判定有 213 則參考文獻明確引用自巴布狄倫的作品,其中他的抗議名曲<變革的時代>(The Times They Are a Changin’)則是最常被研究員借去放在文章標題。

https://theinitium.com/article/20161018-culture-nobel-literature2016-america/

http://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=5923


http://youtu.be/Hu9dpyk8n00

https://www.twreporter.org/a/opinion-bob-dylan-and-tufu
眾所周知,Bob Dylan的藝術基礎,是對於美國白人民謠與黑人藍調的創造性臨摹。與Bob Dylan同世代的文化研究者李維斯.海德(Lewis Hyde)統計,1961-63年間他有50首作品是對美國精典民謠的再詮釋,占當時作品量的三分之二。
...
...
到了《Modern Times》專輯,Bob Dylan卸除了意識形態負擔與形式焦慮,此時他對於民謠資產的再利用手法,舒緩中益趨精妙。專輯10首歌中,有明顯再創作痕跡的多達9首,不過已非早期針對一首曲調的單純操練。
此時他的境界已臻信手捻來,大多只取擷前人作品的一小部份詞、副歌、主奏吉他或貝斯的旋律──如早期的咆勃(bebop)爵士樂手所做過的,加以變化、揉和、發展,甚至加入自家以前作品中的某些元素,或在一首多人演繹過的曲子中摻進新的玩法,像是生化科學家,只要從生物體中取出單細胞或基因,便能培養出活躍的演化新種。他的腦子像一間內容龐雜的傳統音樂檔案館,他蹲踞、悠遊其中,或編輯或挪用或轉植,得心應手。

Bob Dylan 諾貝爾文學獎領獎謝辭
http://blog.roodo.com/honeypie/archives/60115178.html

我從來沒有時間自問一句:「我的歌是文學嗎?」
所以,非常感謝瑞典學院,不但花時間思考了這個問題,並且最終提供了如此美好的答案。

mp3會比較讓人不感動嗎?

https://techxplore.com/news/2016-12-compression-format-timbre-music-loss.html

這篇是主觀測試,對不同樂器,找20個人來聽。
不過呢,拿56Kbps、32Kbps來比實在是....

癖性

多年前扛ATC SCM7第一代去音響店找擴大機時,店家一見ATC就說,這喇叭難推喔...
再聽其表現,都訝異,這麼小的喇叭未免太嚇人~
也就是說,就算是自認為見多識廣的音響業者,其實也都只是耳聞,明白點說,在那個internet初起的時代,他們的訊息也絕大多數來自音響雜誌;
來,套句已經不流行的話,假的,你的眼睛業障重啊...

最近,台中廖老哥搞了第二對喇叭,Sonus Faber當年最大號,
漂亮啊~貴啊~流口水沒?
對比於旁邊的老古董Altec A5,數十年前的電影院用喇叭,你會挑哪個?

2017年6月14日 星期三

我有一個故事,我沒有說出來,我受不了! -- 魏德聖


http://youtu.be/ZWuv7ZByuNM

音響得要"醒酒"嗎?

有些紅葡萄酒最好"醒"了之後再喝,否則實在又澀又怪,難以入口...但,可不是所有的紅葡萄酒皆如此;
白葡萄酒,沒這回事,Whisky也沒這回事,Rum、Vodka、Tequila、高粱、紹興、米酒、啤酒...全都沒醒酒這回事,
而且開瓶後,就開始氧化,擺久了就變醋,完全變質...
這氧化,正是紅葡萄酒的"醒"過程,就是讓酒變質;
這變質過程當然一直持續,醒夠了,快喝,再擺下去,就難喝了。

音響擴大機通常得要熱機,有的很快,有的得要半小時,
為何得要熱機?到底是熱啥?

2017年6月13日 星期二

Airplay 2

多喇叭同時唱這招原本就有,iTunes本就能跑,只是iOS的UI沒開;
Enhanced buffering相當特殊,一般streaming只預存幾秒資料以因應傳輸不穩,Airplay 2卻是預存幾分鐘,預先丟一堆音樂儲存在設備中,如此,除了比較不受WiFi不穩定影響外,也能快轉;
當然這會導致一些現有設備無法跑Airplay 2,而且WiFi也必須夠快能夠預存資料;
這同時衍生一些問題,例如跨曲銜接;
另外還提供影音同步功能,但這不知是否有latency補償;
最後的多設備控制似乎沒提細節...

2017年6月12日 星期一

IXOOST Radial6

http://www.ixoost.it/eng/radial6.php

Pure Music

http://www.channld.com/puremusic/

嗯...真是難用...
介面讓人看了頭真是痛...

I Need a Hero -- Bonnie Tyler


http://youtu.be/OBwS66EBUcY

來個Heineken版

http://youtu.be/5A4v3vyHWOU


莫斯科音樂院得修啥課?

http://www.cw.com.tw/blog/blogTopic.action?id=711&nid=7337&utm_source=Facebook&utm_medium=Social&utm_campaign=Daily

我們幾乎沒有課可選——所有課程都由學校安排好,全是必修課。音樂院全年無休,大班課從星期一到星期六都有可能排課,個別課則連星期日也會持續上課,端看指導教授習慣。
身為音樂專業的學生,我們的課程不只限於音樂類,而是橫跨整個人文社會領域。以筆者所在的鋼琴系為例,五年制的大班課程,屬於音樂類的有:和聲、西洋音樂史、音樂內涵、巴洛克音樂詮釋、曲式分析、鍵盤藝術史、二十世紀音樂、俄國音樂史、對位法、教學法、二十世紀俄國音樂史、表演風格史、鋼琴維修與調律,其他人文領域的則有:生命安全教育、心理學、俄國史、藝術史、法律、哲學、美學、藝術管理、現代記譜法、俄國文化與政治、資訊、俄文、體育。而除了大班課外,還有個別課,包含每周至少兩次的鋼琴課、鋼琴伴奏課及室內樂課。
說到這個啊...台灣的很多搞Rock/Pop的年輕人周遭一切都是同樣類型的人,工作也是在這圈圈,這搞出的音樂能感動人嗎...

2017年6月9日 星期五

張楚@音樂543


http://youtu.be/nISAQEV2itc

台北祕密音樂場所

http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001129722559119

Set 1. 唱片行
風和日麗唱片行——音樂圖書館,CD隨選聽
個體戶唱片行——搖滾樂的二手百科
2manyminds Records——日台連線的City-Pop
沒有新歌的唱片行——重返經典的美好年代
上揚唱片——走過半世紀的台灣之歌
佳佳唱片中華店——青春的老唱片行
Set 2. 音樂咖啡
離線咖啡——挑高古蹟裡聆聽彼此
BEANS & BEATS——帥度留給節奏和咖啡豆
iNPUT音鋪樂器調校咖啡——在咖啡館聽見樂器行
Set 3. 音樂酒吧
Double Check——電音時光留給自己
操場——永不打烊的午夜搖滾派對
Vinyl Decision——巷弄裡的黑膠迷基地
Set 4. Live House
小地方展演空間——熱血孤星相聚的所在
Revolver——兩廳院隔街的搖滾躁動
台北 月見ル君想フ 與 sou-ko 倉庫——共此一時的月下之歌
Sappho Live Jazz——樂手與舞者的即興之家
Set 5. 複合展演
西門町杰克音樂——熱血重金屬的搖滾修煉場
雅痞 Art Reading Café——復古沙龍,爵士悠揚
Legacy Mini@Amba聽吧——打造台灣的外百老匯
Rhythm Alley 享巷——藝術家的遊樂場
Set 6. 其他
鳳凰大歌廳——粉墨一世,光輝依舊
天秤座——點唱你的民歌情懷
愛樂電台——空中音樂會,伴你生活