33 1/3 黑膠故事館
從陳年的黑膠中，您是否也聽到了屬於自己的青春?
進入時光與空間的交錯區，點杯咖啡聽著黑膠點唱機播放著 動人旋律，徜徉在日光的午後。
我們展示了黑膠製程設備，介紹黑膠唱片生產流程，規劃萬片黑膠唱片館藏物，定期以主題式展出、主題式小型欣賞會及黑膠論壇塑造話題。
這裡記錄著多元的音樂時代，以美式復古風為基底裝飾出情境體驗的視聽間， 在舒適的空間中，品味著黑膠唱片，讓屬於那時代的好聲音原音重現。
此空間將設置文創商品的展售空間，並有專業人士進駐，提供黑膠唱片清潔、 修復、諮詢及二手黑膠唱片的交換服務，讓黑膠唱片重新進入樂迷的生活中。
● 黑膠唱片錄音、生產、製造展示
● 萬片黑膠唱片定期主題播放與展覽
● 黑膠唱片展售交換、清潔修復服務
● 主題視聽間，現場實境播放的體驗
● 音樂文創商品創作展售區
當最後一個音符演奏完畢的同時，中居正廣準確地緊握住拳頭，做出了一個收尾的手勢，精準是理所當然的，畢竟這首歌已唱了不知多少次。站在被鮮豔花卉包圍的舞台，穿著著紺色西裝的中居正廣、木村拓哉、稻垣吾郎、草彅剛與香取慎吾，深深地、深深地鞠躬，鏡頭緩慢地滑過眾人，白色而華麗的幕，伴隨著晶瑩的水晶音樂，最後停留在一個插著藍、紅、粉紅、黃與綠色花卉的馬克杯中，杯身上印製著「 SMAP × SMAP 」的樣子。這就是 SMAP 團員 5 人，最後一次同台表演的畫面。
即使工作人員間響起掌聲，大喊了「ok」後，隊長中居正廣仍久久無法抬起頭來。然後他迅速地轉過身，不讓旁人看見他的表情，即使所有人都知道他流著淚，其他 4 個人沒有轉過頭、沒有貼近他、沒有像過去一樣笑著吐槽他猛拍他的頭。接著鏡頭切換，下一幕的畫面中，右手邊開始跑著演職員表，左手邊則是五人和 171 位節目工作人員一位位合照的影像，握完最後一雙手。中居像是再也無法忍住情緒一般快步走出鏡頭，其餘人也陸續地走離，他們就這樣噤聲地、淡漠地劃下最沉默的句點。讓人難以接受，這就是一代天團的謝幕儀式。
船螺聲音交響着 酒場小吹聲
港都又是船入港 恢復歡樂影
酒是不倒來嗎？ 無醉我不走
你我乾杯驚什麼 何必着來驚
你與我不過是 同款的運命
吉他哀調提醒我 滿腹的恨火
舊情何必再想起 已經不重回
曲是不奏來嗎？ 隨便無問題
你我合唱唱什麼 你唱我就跟
你與我趁今宵 盡量開心花
酒女面容那親 像可愛冤仇人
酒場歸暝鬧無停 迷醉人幻夢
你是不偎來嗎？ 要送我出帆
你我乾杯笑什麼 何必帶苦疼
你與我愛輕鬆 互相知輕重
就跟工作人員說，那就在台北市立體育場吧。“我一上台，整個人就傻掉了。這個順序是這樣的——先緊張到不敢上台，要有人推你才能走出去，然後被人群嚇到，全身發麻，逼著自己開始唱，到這麼多人跟著自己一起唱一起吶喊，我一唱“嗨”了就哭，全場哭，連快歌也哭。我印象最深的就是哭著唱完一整場。但那一次以後，我就開始變得自信，原來我這麼能唱歌。”
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學期結束時，每個人要交一份結業作業，必須涉及用英語與人交流。張惠妹決定辦一個小音樂會，因為“太久沒好好唱歌了”。她把演出的小海報貼上街道，這事在當地華人圈引起了小小的騷動。大家都知道張惠妹在波士頓了，而且要開演唱會，紛紛慕名而去，最後學校開放了最大的一個空間給她演出。穿上演出服，踩上高跟鞋，嚇到了平時朝夕相處的老師同學：“原來你是這樣的！”那場小音樂會，雖然不比萬人大體育場，但當時的張惠妹覺得格外刺激，能量又回來了。結業後，她乖乖地回到台灣，回到娛樂圈的漩渦中心。
我被稱作蕩婦、女巫，某個頭條甚至把我比作撒旦。我忍不住問，等等，Prince不也是穿著網襪、高跟鞋、口紅走來走去，露出他的小屁屁嗎？
最近一位學生告訴我，他的父親列出了十多年來數個國際大賽得獎者彈奏的曲目出現率統計表，就如公司數據報表一樣，用顏色清晰標出，要他從中選出比賽彈奏的曲目，好像彈了這些曲子就會得獎似的，完全不覺得需要鋼琴老師專業判斷曲子是否適合，技巧是否足夠……
其實早在三十年前就有家長拿了一張寫滿曲目的單子，要我從中選一首給她女兒彈，因為那些都是全台灣比賽前三名彈奏的曲目，她想只要彈其中一首曲子就會得獎。那時小女生小學三年級，媽媽要我選李斯特最具情色內容的《魔鬼圓舞曲》！
眾所周知，Bob Dylan的藝術基礎，是對於美國白人民謠與黑人藍調的創造性臨摹。與Bob Dylan同世代的文化研究者李維斯．海德（Lewis Hyde）統計，1961-63年間他有50首作品是對美國精典民謠的再詮釋，占當時作品量的三分之二。
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到了《Modern Times》專輯，Bob Dylan卸除了意識形態負擔與形式焦慮，此時他對於民謠資產的再利用手法，舒緩中益趨精妙。專輯10首歌中，有明顯再創作痕跡的多達9首，不過已非早期針對一首曲調的單純操練。
此時他的境界已臻信手捻來，大多只取擷前人作品的一小部份詞、副歌、主奏吉他或貝斯的旋律──如早期的咆勃（bebop）爵士樂手所做過的，加以變化、揉和、發展，甚至加入自家以前作品中的某些元素，或在一首多人演繹過的曲子中摻進新的玩法，像是生化科學家，只要從生物體中取出單細胞或基因，便能培養出活躍的演化新種。他的腦子像一間內容龐雜的傳統音樂檔案館，他蹲踞、悠遊其中，或編輯或挪用或轉植，得心應手。
我從來沒有時間自問一句：「我的歌是文學嗎？」
所以，非常感謝瑞典學院，不但花時間思考了這個問題，並且最終提供了如此美好的答案。
我們幾乎沒有課可選——所有課程都由學校安排好，全是必修課。音樂院全年無休，大班課從星期一到星期六都有可能排課，個別課則連星期日也會持續上課，端看指導教授習慣。說到這個啊...台灣的很多搞Rock/Pop的年輕人周遭一切都是同樣類型的人，工作也是在這圈圈，這搞出的音樂能感動人嗎...
身為音樂專業的學生，我們的課程不只限於音樂類，而是橫跨整個人文社會領域。以筆者所在的鋼琴系為例，五年制的大班課程，屬於音樂類的有：和聲、西洋音樂史、音樂內涵、巴洛克音樂詮釋、曲式分析、鍵盤藝術史、二十世紀音樂、俄國音樂史、對位法、教學法、二十世紀俄國音樂史、表演風格史、鋼琴維修與調律，其他人文領域的則有：生命安全教育、心理學、俄國史、藝術史、法律、哲學、美學、藝術管理、現代記譜法、俄國文化與政治、資訊、俄文、體育。而除了大班課外，還有個別課，包含每周至少兩次的鋼琴課、鋼琴伴奏課及室內樂課。
Set 1. 唱片行
風和日麗唱片行——音樂圖書館，CD隨選聽
個體戶唱片行——搖滾樂的二手百科
2manyminds Records——日台連線的City-Pop
沒有新歌的唱片行——重返經典的美好年代
上揚唱片——走過半世紀的台灣之歌
佳佳唱片中華店——青春的老唱片行
Set 2. 音樂咖啡
離線咖啡——挑高古蹟裡聆聽彼此
BEANS & BEATS——帥度留給節奏和咖啡豆
iNPUT音鋪樂器調校咖啡——在咖啡館聽見樂器行
Set 3. 音樂酒吧
Double Check——電音時光留給自己
操場——永不打烊的午夜搖滾派對
Vinyl Decision——巷弄裡的黑膠迷基地
Set 4. Live House
小地方展演空間——熱血孤星相聚的所在
Revolver——兩廳院隔街的搖滾躁動
台北 月見ル君想フ 與 sou-ko 倉庫——共此一時的月下之歌
Sappho Live Jazz——樂手與舞者的即興之家
Set 5. 複合展演
西門町杰克音樂——熱血重金屬的搖滾修煉場
雅痞 Art Reading Café——復古沙龍，爵士悠揚
Legacy Mini＠Amba聽吧——打造台灣的外百老匯
Rhythm Alley 享巷——藝術家的遊樂場
Set 6. 其他
鳳凰大歌廳——粉墨一世，光輝依舊
天秤座——點唱你的民歌情懷
愛樂電台——空中音樂會，伴你生活
創作人不應該去服務政治，身為一個創作人，如果我是照著候選人的競選主軸，選戰策略，文宣內容去完成這首歌，那麼，我是在服務政治，這樣，會讓這首歌的價值降低，會讓創作人的說服力減少。
反之，如果我是用一個創作者，用我對宜蘭這個地方長久以來的認識與感情，下筆去完成一首歌，去表達我對這個地方過去的喜愛，與未來的期許，然後，候選人認同我的價值，才用我的歌，那麼，創作人便在這件事情上擁有了主動權，政治沒有左右創作，甚至得服務創作。
一面搞政治一面寫詩，一面在市議會備詢一面搞搖滾樂隊，而且兩個世界的人都敬重他。他在政壇行走，箇中甘苦我不能體會，只知道他經手大大小小的預算，終日面對各方勢力明暗傾軋，這些年檯面上下還真沒聽過關於他的耳語壞話。前陣子我到台北市政府開一個小小補助案的會，永豐以主官身分主持（回想起來那是我們初次在「非音樂」場合相遇），事後邀去辦公室閒坐，聽他說多年來初次「紮根台北」的新鮮體驗。永豐觀察台北政壇生態極是細膩，或許，他這一路便是抱著這「人類學式的好奇」行走江湖，看看自己能走多遠吧？
說到底，永豐的命根子還是音樂。不管到哪兒上班，履任最重要的大事，永遠是搞定住處和辦公室的音響系統，身心方得安頓。我聽過他淡淡評點幾部黑膠唱盤銘機，像在說自家菜園的瓜果。他聽搖滾，也聽古典、爵士、民樂，皆聽得極精極深。想想一個七十年代成長的文青，得卯起蠻勁兒浸潤多少年，方能得此修為。他寫文章談搖滾，論民謠，厚積薄發而極有見識，我每讀一篇都嘆息服氣。
在2013年，他籌辦了阿米斯音樂節，裡頭有部落族人的市集攤位，有部落阿公阿嬤的搖滾樂團演出、還有部落弟弟妹妹的表演，但從不主打明星大卡司，也不給節目表，一切隨興自在，就像是族人平日的生活景況，今年已是第三屆。
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值得一提的是，阿米斯音樂節不靠政府補助，經費靠的是門票與周邊收入，其餘的，全由舒米恩想辦法。他的笑，苦苦的，但很得意，「困難嗎？困難啊。但還能怎樣，就面對現實啊，當下沒辦法解決，不代表解決不了，只能等待契機、尋找契機，所以…，我就辦貸款啊，聽到銀行願意借我，真是太好了！你看，這就是契機！」
一場演唱會的主辦單位，除了要支付給歌手（或表演者）唱酬，還要經由歌曲的集管單位，另外付一筆「公開演出權利金」給歌手所演唱歌曲的詞曲創作人。權利金該支付多少？則要用票房收入乘以各國規定的百分比計算。一張票若是1000，那得付22元，還真是小數字...
例如，卡卡演唱會共唱了24首歌，其中有23首歌屬於MUST（社團法人中華音樂著作權協會）管理，台灣的費率規定為2.2％。
卡卡2012年受「寬宏藝術」邀請來台演唱，事後這筆公開演出權利金卻因費率爭議，打了兩年官司；直到2014年訴訟審議判定費率仍維持2.2％，寬宏才把這筆錢付給了卡卡。這...到底誰欠誰啊...
同樣的狀況，也發生在江蕙多達25場、總票房估計約10億元的「祝福」封麥演唱會上。江蕙經紀人陳子鴻與卡卡同屬MUST會員，他為江蕙創作的〈幸福的溫度〉〈遠走高飛〉〈無邊無岸〉等多首歌曲在演唱會上被演唱，事後同樣沒收到這筆公開演出權利金。
