每次金曲獎前後，流行音樂圈就陷入許許多多派系鬥爭，說派系鬥爭好像有點誇張，但華山論劍，如果每年只能有一個武林盟主，競爭激烈亦不在話下，不同派系有不同教義，對於音樂的喜好標準也不同，各說各話，甚至互相嗆聲彼此較勁在所難免，這時候我門只能慶幸，還好爭的不是權位，是音樂，peace!!
比如說，比如說這邊峨嵋文青派，受不了唱跳歌手竟然對嘴，可是那邊崑崙動感派更受不了文青歌手一把吉他幹到底，當華山鴛鴦蝴蝶派歌詞已經不再押韻，丐幫的蓮花落卻越來越推崇雙韻甚至三連韻，全真教絕對無法接受硬地樂團唱的歌不是自己的創作，武當派抵死不承認網紅唱個歌就叫做音樂人，而少林老和尚聽到倒音就發飆，各據山頭各有各的堅持，好不熱鬧。
According to Lori Lieberman, who performed the original recording in 1971, the song was born of a poem she wrote after experiencing a strong reaction to the Don McLean song "Empty Chairs",[1][2][3] writing some poetic ideas on a napkin at the Troubadour Club after seeing him perform the song,[4] and then relating this information to Norman Gimbel, who took her feelings and converted them into song lyrics. Gimbel passed his lyrics to Charles Fox, who set them to music.[5]
Part one — the bold plan of Google’s podcasting team to double worldwide audiences by focusing on audio search and Android資訊太多，沒時間看，有時間聽。
Part three: Google’s new way to find your next podcast
Part four: Google’s plan to deliver the right audio at the right time
Part five: Instant Translation, Lookahead Scrubbing, and More: The Future of Google Podcasts
今年55歲的黎旭瀛是在日本神戶出生的華僑，大學時期來台灣就讀高雄醫科大學，1983年和主唱羅紘武、鼓手沈光遠、鍵盤手鍾興民、貝斯手魏茂煌共同組成《紅螞蟻合唱團》，並擔任吉他手，當年以一首《愛情釀的酒》轟動全台，幾十年來被翻唱了無數次，但是在1986年他大四的時候，因為有些團員要去當兵、有些團員像他一樣要繼續學業，樂團就結束了，他說：「當時大家都覺得很可惜，因為我們算是第一個自己製作、寫歌與演奏的樂團。」
大學畢業後，他留在台灣開始擔任眼科醫師，展開至今26年的醫師生涯，目前在台北天母的一家眼科診所服務。在一個偶然機會，一間咖啡廳老闆邀請黎旭贏去參加店裡的音樂活動，當天才知道原來是個視障朋友組成的樂團要上台表演，包含了全盲音樂家黃裕翔，他拿了吉他上去一起彈，「那天玩得非常開心，因為他們都超棒的、很厲害。」因為志同道合，他開始和他們一起玩音樂，起初是每個禮拜去一次，後來就直接加入了他們的《Life爵士樂團》，是樂團裡唯一視力正常的成員。
當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。就說，音樂是做出來的，就算是live錄音，也鮮有一對麥克風搞定這回事，總是一堆麥克風，因為我們都期望如臨"現場"，那現場，就是個空間，
當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』
我們發現喜歡風潮唱片的人他們都沒有時間逛唱片行，他會去度假嘛，我們就找五星級飯店，他會去國家公園嘛，我們就去國家公園開發，他會去機場坐飛機嘛，我們的業務員就一家一家在全國開拓出屬於自己的通路，最高的時候達到七、八百家，客群變成是我們自己傳遞，當然唱片行我們還是要進，但變成我們不會完全依靠唱片行的銷售。
再來，風潮做很多東西都不是有中文語言上的限制，如果市場只在台灣，最多也就兩千萬人，所以我那時候做了一個大夢，開始跑單幫，一個行李箱到全世界各地拜訪廠商、參加音樂展，前兩三年是非常慘的，因為跟人家市場有落差。後來漸漸學到，第一，不是你的音樂你想怎麼賣，對方就會接受，舉例來說，東方裡面他們最喜歡什麼，有一次我在西班牙的馬德里公園，那麼多人在打太極拳，我就開始研究他們對東方文化最喜歡的東西，針灸、風水、太極、氣功，我們根據這個線索發展出一套音樂，現在你到大安森林公園裡面會發現很多音樂都是風潮音樂，他們用這個音樂陪伴他們練功。像我們有一張賣了幾萬張，不是靠唱片行賣的，是針灸推拿師，他邊推拿邊放，很多人推拿完覺得音樂很好聽，針灸師告訴他你可以順便買這張回家聽，所以這個通路就造成風潮很獨特的銷售。
林立正曾是遠洋漁業船長，長年以海為家，他時常在船上聽古琴演奏的樂曲，因此深受古琴的音色吸引。至於動手製琴的契機，則是從受託朋友製琴開始，林立正說：「當時台灣買琴不易，只能委託人從香港帶回來，台灣也沒有斲琴師，所以會有無師父可以教製琴的困擾。」因此，林立正人生中的第一把琴，就是靠著本身木工和漆藝的基礎，跟別人借了一本製琴琴譜，土法煉鋼製作而出，雖然實體略顯粗糙，卻開啟林立正的斲琴生涯。
版權音樂是相較於委託創作來說，成本較低且能快速消費的替代商品，經常被用在傳播媒介中，如網路影片、廣告、戲劇、電玩等，也常做為委託創作前置的溝通用樣本。通常用戶需要在龐大的音樂庫中搜尋，並自行剪輯成所需要的長度。「Jukedeck」即是以自動化生成此類音樂為主要服務的新創公司，使用者透過簡易參數設定，就能直接選擇曲風、情緒與時間長度來獲得所需音軌，如果不滿意還能重複生成樂段。自動生成的音樂片段，在品質上自然比不上由專業作曲家客製的曲子。但Jukedeck創辦人即表示，他們的初衷原本就不是要取代音樂家，而是減少人們在重複與操作性工作上所花費的時間。...
Mubert、iMuse等應用程式，則提供了自動化的背景音樂選擇。iMuse會自動分析用戶上傳的影片，結合機器學習功能，依照用戶選擇的音樂風格，自動調整節奏與段落轉折。Mubert則是以許多音樂製作人所提供的樂段素材為資料庫進行分析，讓系統依此來生成帶有風格的情境音樂。現階段Mubert僅提供使用者幾個情境選項，無止盡的音樂將會自動生成並不斷變化。儘管用途各異，但這些產品的共同點，在於並非想讓機器創作出一首暢銷單曲（Chart hit），而是專注於提供品質穩定且能快速量產的功能性音樂。
為何那些讀書的人，每天談的大致相同？這歌，唱了幾十年，我們這社會，是否有想過能對那些不適合讀書、考試、坐辦公桌的人多做些什麼？
说什麽偏左偏右，心中充满理想国。
得了利益却不放鬆 真他妈的狗屁不通
细漢仔说他不懂 人人叫他不要思考 思考對你不好
有人想得太多就这樣進了黑牢
单纯的心， 重重疑惑真是难過。
有些事不需要理解，对你好你千万不要拒绝，
偉大国民你心理要準備。
少年仔愛扒坐HONDA
阿伯仔上班坐VESPA
載雞載鴨是YAMAHA
好裕人漸漸在駛TOYOTA
相信某種陰謀論並不單純是因為無法掌控事物的補償心態，而是信仰陰謀論可以讓自己與「愚昧無知」大眾不同：一種自以為是、吹捧自身有獨特思想的做法。堅信陰謀論不一定是某些人所認為缺乏掌控能力的結果，反而是一種對「獨特性」的潛在需求。哈哈～我立刻就想到音響圈有一大堆陰謀論啊～
「如果某人無法用平實的語言解釋某事，我們就該質疑他是否真的理解他宣稱的事。」
這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。再提一次，那些強調人脈的，有哪個是頂尖人士？全都是某些人"分析"頂尖人士的人生歷程下的論點吧？
自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』
我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！
今天一支同型號的Gibson電結仔，比起以前價錢翻了好幾倍﹕「比如我90年代買了一支Classic，一萬三千蚊左右，現在他們卻標價賣三四萬。」喔，看來下一個破產會是音響老牌？
當年Gisbon的結他全人手做，生產過程緩慢：「一年可能只能出產約數百支左右。」因此價錢相當昂貴，幾乎是當時不少美國人幾年的薪水，但一班樂手仍然為之瘋狂，除了名人效應外，還因為當時Gibson發明了一個叫「Humbucker」的裝置。
1987年，美國樂隊Guns N' Roses正在錄製大碟Appetite for Destruction途中，結他手Slash的電結他屢屢走音，於是他便借了錄音室一位工程人員的一支Les Paul來彈﹕「錄了成隻碟，發現，嘩，好正。」該碟後來紅遍全球，連帶Slash手上這一支Les Paul﹕「於是全世界的人又用番Gibson。」
不看你的眼 不看你的眉不知為何，這曲非常多年沒聽到了...
看了心裡都是你 忘了我是誰
不看你的眼 不看你的眉
看的時候心裡跳 看過以後眼淚垂
