http://youtu.be/OzGrnh3N3jU
客氣多客氣 開口就對不起
說上一大套 一點沒誠意
客氣多客氣 滿口說謝謝你
說上一大套 一點不實際
這個嘻嘻哈哈 那個哈哈嘻嘻
兩個碰在一起 好像在作戲
又是脫帽拉手 又是打躬作揖
來個中西合壁 足尺又加一
客氣多客氣 到底什麼玩意
說上一大套 不說也可以
客氣多客氣 到底是太滑稽
我真謝謝你 不要再客氣
當年啊,這種人還真多...還好這些人都老了...
客氣多客氣 開口就對不起
說上一大套 一點沒誠意
客氣多客氣 滿口說謝謝你
說上一大套 一點不實際
這個嘻嘻哈哈 那個哈哈嘻嘻
兩個碰在一起 好像在作戲
又是脫帽拉手 又是打躬作揖
來個中西合壁 足尺又加一
客氣多客氣 到底什麼玩意
說上一大套 不說也可以
客氣多客氣 到底是太滑稽
我真謝謝你 不要再客氣
張釗維說,「這樣的政治框架,註定了台灣民歌運動不會是美國敲打派與民謠復興運動那樣,甚至烏茲塔克「愛與和平」世代那樣,生猛自由的大鳴大放,而是必須以「小清新」的無害面貌出世,才能在相當高強度的管制底下透過大眾傳播渠道被喜聞樂見的,小白花。」當然啦,多數人就愛這樣的小白花,也得歷經四十年,累積足夠的能量,"島嶼天光"這種歌才受矚目。
現在的門票已漲到兩百二十五鎊(相當于台幣一萬一千多元)。你在音樂季節裡面三天的消費﹐很容易會達到五百鎊左右。
場內每年有超過七百個商店﹐每家店的場地租金三天是一千鎊以上。
格拉思敦音樂季每年收入在一千六百萬和一千八百萬之間。
去年﹐全國有超過六十三萬人參與獨立音樂季協會會員主辦的各類大小型的音樂季。許多音樂季今日都有大公司集團資助﹐音樂季成了大賣場。因此﹐根據獨立音樂季協會表示﹐過去五年來﹐獨立音樂季為英國經濟掙了十億鎊。
Instead of paralleling just the outputs and managing the feedback problem I previously described, he fashioned an entirely new topology that pairs every component, not just the outputs. So, for example, the input vacuum tubes are tied together acting as one. This is a technique I have seen used only in moving coil preamplifiers to lower noise. Many moving coil phono preamplifiers parallel multiple devices (usually transistors) together. Each time a new device is added, the noise floor drops. So, for example, adding one device in parallel drops the noise in half. But getting another such drop requires two more in parallel, then four more, then eight more and so on. But noise was not the main goal in BHK’s thinking, as the noise level of the amplifier is already extraordinarily low. Rather, sound quality was foremost on Bascom’s mind when pairing tubes, drivers and outputs together in a configuration new to power amplifiers.嗯...為何?
根據謝敬忠自傳,當時政府全面管制樂器進口,為維持交易公平,功學社想出「以貨易貨」法子,用香蕉、鳳梨罐頭、筍絲等台灣農產品,向日本換來樂器、體育器材、科學儀器。
山葉鋼琴從日本進口,也是謝敬忠聯合各校父兄會以學校名義申請,政府才特准進口百部。
在他 13 個月大時,丹尼爾·基什就失明了,但他學會利用回聲定位來「看」世界。他用舌頭發出嘀嗒聲,送出聲音。聲音撞擊到環境的表面,然後反彈給他,幫助他構建對周圍空間的理解。在獨樹一幟的演講中,丹尼爾·基什展示了他的方法是如何使用的,並呼籲我們解除對「未知黑暗」的恐懼。
挖靠!昨日拿這張去高級音響聽!聲音很好咧(音響的主人也認同)!媲美音響雜誌的發燒片咧............古殿Friedman該去借來數位化...
故意 亂買 100塊的 不知名歌手 不知名唱片公司 台中的 ... 1991 台灣黑膠工廠幾乎已消失的年代...
新聞與兒童節目不得進行置入性行銷,政府與候選人也不得對媒體進行置入性行銷;媒體受政府委託播放的節目,必須揭露由政府出資、製作、贊助或補助資訊。
新法也將購物頻道納入管理範圍,主管機關可訂定辦法,規定購物頻道插播式字幕的具體使用方式與基準。
有關自製節目比例,新法規定,廣播與電視節目本國自製節目比例不得少於70%;戲劇不得少於同類型節目50%,藉此保障國產自製節目與戲劇。
為因應數位匯流,三讀條文將無線電視、頻道業者、系統業者裁罰標準統一化,未來各平台業者若有廣告超秒、節目廣告化或妨害風序良俗等情況,均處相同罰則。
他,十六歲開始看youtube學吉他,之後看youtube學會人身打擊(human percussion)與口琴,後來,又學會指揮,寫交響樂,鋼琴倒是從小就學的,因此,他把鋼琴的指法運用到吉他上(他在給吉他調音時,我聽到了一絲絲西塔琴的指法),哦,作曲本事應該也是天生的,因為那首鋼琴曲是他十六歲時的作品。
Usman Riaz現年24歲,巴基斯坦人,Berklee音樂學院學生,有史以來最年輕的TED Senior Fellow得獎人。
你說,天份是不是一件很殘忍的事?因為(老娘)我也看很多youtube啊~~~
「音樂教育應該從教小孩認識生活的聲音環境開始。分解、 放大每天充斥在我們周圍的聲音,請他們聽,這樣的聲音對嗎? 這樣的聲音好嗎?要讓小孩把耳朵打開,不是聽到音樂, 而是聽到噪音。因為習慣於活在噪音中的人, 必定發展出的對應能力,就是關掉自己的耳朵, 讓大部分外在聲音變得無意義無所謂,聽了卻沒有聽見, 甚至能夠完全充耳不聞。」這個啊,幾十年前的The Sound of Silence就提過了。
當你聆聽Bob Dylan、Led Zeppelin、Van Morrison、Janis Joplin……你是在聆聽一個時代,當你聆聽Tom Waits,你是在閱讀這個人的文本。竊以為,Nina Simone該是兼具二者。
「 老闆,這首歌很難聽 」這是MayBe Music Bar老闆Bruce寫的。
「喔~」
「老闆,我說這首歌很難聽…」
「喔…」
「你可以切掉換別首嗎?」
「………」裝沒聽到
上帝對莫札特,顯然比對沙里耶律好得多。然而,換一個角度,沙里耶律也比任何人更不能接受莫札特。
不祇是職業上的競爭,不祇是嫉妒。沙里耶律近接瞭解莫札特是個多麼古怪的人。莫札特舉止輕浮,經常不遵守宮廷禮儀,而且滿口髒話,毫不在乎地在人前發表刻薄、傷人的評論意見。更不可思議的,有一次沙里耶律忍不住斥責莫札特:「你怎麼那麼粗俗!」莫札特竟然回應以典型的刺耳狂笑,說:「我本來就是個粗俗的人!」
因為有這個人,才有雷鬼(reggae),因為有雷鬼,才有後來的dubbing技術,因為有dubbing技術,才有後來的嘻哈,也才有今日的舞曲。
來,見過嘻哈與現代舞曲的祖師爺Ernest Ranglin。1959年,他灌錄"Shuffling Bug",企圖拷貝美國紐奧良地區的Shuffle音樂節奏,卻不小心將節奏搞錯了,把牙買加民間音樂的四四拍風格灌入shuffle音樂裡,變成重拍在二拍與四拍,而非搖滾樂常見的第一拍與第四拍。就這樣,最雛形的雷鬼音樂誕生了。他也從此成為橫跨爵士與雷鬼樂的藝人。
我全心所疼惜的台灣 我一生的歡喜攏在此
我在雲霧中看見山嶺 從雲中隙孔觀望全地
波浪大海中遙遠的對岸 我意愛在此眺望無息
盼望我人生的續尾站 在大湧拍岸的響聲中
在竹林搖動陰影裡面 找著我一生最後住家
我心未通割離的台灣 我的人生攏總獻給你
我心未通割離的台灣 我一世的快樂隴在此
洪一峰曾說,有一次他在電視節目中演唱歌曲〈寶島四季謠〉,唱到「春天時,草山⋯⋯」,節目突然被中斷,後來才知道,原來當時蔣介石已將草山更名為陽明山,而舊名已經被禁止使用。...
〈補破網〉發表於1948 年,也就是二二八事件後一年。雖然這首歌的靈感並非直接地來自需要弭平的社會傷痕,但它確實精準地捕捉了時代感。
然而,當局查禁它的理由並非其與二二八事件的關係,只是認為李臨秋最初所寫的兩段歌詞太過消極負面,因而逼迫他寫出第三段歌詞,加入快樂的結局。後來李臨秋說,他寧可人們不唱出那段受到脅迫所寫出的第三段歌詞。
「莊奴已經94歲,許多人都不一定有辦法可以活到這個歲數,你說莊奴還可以活多久?」這位年輕的朋友擦乾眼淚靜了下來。我接著說:「人死是不需要理由的!棺材是裝『死人』,不是裝『老人』和『病人』。所有你認為會造成你死亡的理由都不足以讓你難過,因為事實上『人之將死,根本不需要理由!』。」
Jaap blonk
荷蘭人聲即興音樂家、詩人, 12/3就能當面跟他打招呼了,在那以前有想買他專輯的,節點唱片還有庫存(都沒人識貨)
Sainkho Namtchylak(吐瓦)
去年來過台灣的吐瓦女歌手,主要活躍於歐洲,喉音與喉顫音的表現非常精湛
“中文資訊網路上很好找”
Henri Chopin
法國詩人,50 、60年代法國聲音詩實驗的關鍵人物,僅以磁帶錄音與簡易的設備,他可以將自己的人聲轉化為不可思議風暴般的聲響
http://www.artspy.cn/html/news/8/8222.html
maja ratkje
無比活躍的挪威女性音樂家,從女子自由即興四重奏SPUNK到瘋狂噪音Fe-Mail,她都有開口
http://digforfire.net/wordpress/index.php?p=291
Phil Minton
英國聲樂家,目前最為活躍的高知名人聲即興樂手之一,據聞家中有養了許多鳥,
Phil Minton會去學習模仿這些鳥鳴,個人認為軟顎音及鳥鳴口哨是他的招牌特色
http://www.yishushijie.com/sesquiton/article/?type=detail&id=68
Fatima Miranda
西班牙聲樂家,擅長極具表現力的長音,節點也有賣!(不是特別幫他們打廣告,但台灣知名度極低的都有進貨來台實在甘心)
http://www.pcstore.com.tw/windsong/M15163756.htm
Junko
日本無敵的絕叫女王,一向與極大音量的噪音演出合奏,她的絕叫表現應該是前無古人後無來者
http://www.douban.com/note/444264440/
Makigami Koichi
日本代表性的人聲即興音樂家、歌手,風格表現幽默,演奏特雷門琴與口簧琴的技術也是一流
Tomomi Adachi
日本人聲即興音樂家,通常人聲會透過自製效果器加以調變,並以獨特的肢體動作感應操作
Senyawa
近年活躍的印尼即興二人組,一位彈奏自製樂器,另一位則是做相當帶有kecak風格的人聲即興
張惠笙
現居澳大利亞的台灣藝術家,擅長人聲延伸技巧,筆者剛接觸實驗音樂時就不小心被她的現場震撼到,算是讓筆者投入人聲即興的始作俑者
http://www.huishengchang.com/
這是張惠笙受邀給敵台進行以人聲創作為介紹的特別節目
https://radio-enemy.bandcamp.com/track/radio-enemy-011-alice-hui-sheng-chang-voice
這邊再補充點資料,其蔚兄04年的作品就是一件以嬰(兒)語為主的作品,底下有空中嬰語教室連結
http://www.linchiwei.com/archives/89
一頓半音樂的“人聲藝術的種種”,進階的專業文章,另有多位人聲即興音樂家的介紹於該網站請點左側“人聲”標籤
http://www.yishushijie.com/sesquiton/article/?type=detail&id=58
一年前被當成過境老鼠的不愛國藝人,一年後軍方又奉為上賓,被吹捧成愛國藝人。戒嚴時代的政治,就是這麼一回事啦!愛國不愛國,全看高層翻來覆去的態度。這終於理解當年小鄧為何爆紅。
學習錄音技術真的不難,真正難的是培養對音樂的感受深度。我想,如同樂手演奏得要技巧,但重點還是在藝術,
「三創黑膠」最大特色就是擁有不少古典且稀少珍貴黑膠唱片,包括1960年代法系古典音樂經典,但同時也包含中西流行音樂、日韓與世界音樂等非古典類音樂這...這場地該不會也是抽頭算坪效吧...那...
單做一場往往會賠本,因為光是軟、硬體的製作成本就很高,辦巡迴的話許多成本可以均攤,才有辦法回本。反過來想就是能動員三千人的歌者才能開大型演唱會。
...
...
租借場地就是一大筆開銷,搭台分時段算租金,場地、人員、水電,每個場地的算法都不一樣。這次辦在天母體育館,週二到週四搭台,週五彩排,週六演出,週日拆台,租金分時段計費,演出當日再加百分之十票房錢,照這算法,光辦這一場就得支付天母體育館180萬元。若是辦在小巨蛋,抽成百分之十五,租金更高。所以扣除場地租金和軟硬體等費用,一場3千人的演唱會其實無法賺錢
黑名單【抓狂歌】是1989發行
那時我正好在苦悶地準備研究所考試
【抓狂歌】就好像是一帖心靈良藥 清涼有勁!
我不但卡帶聽幾百次
每一首倒背如流
還練了每一首
在教會/學校 有機會就唱
還跑去出版的[水晶唱片]墊錢買了一堆卡帶
拿到長老教會推銷
也賣給親戚朋友
拿到班上 強迫同學們買
跑到一堆社團辦公室推銷
半買半相送 不曉得虧了多少錢
那時
台大學生活動中心可能有一個[校園推銷卡帶之狼]的鄉野傳奇
當年電台執照還沒開放,做流行音樂節目,影響力非常大,唱片公司付錢給主持人交換打歌,是行之有年的潛規則。換在美國,這是違法的,1959年爆發的醜聞,毀掉了早期搖滾重量級DJ Alan Freed的職業生涯(請查Payola這個字,有很多精采故事)。但在台灣,同行見怪不怪,不少受歡迎的節目都這麼做,算是不拿白不拿的津貼。我寫blog嘛,隨自己高興寫,好東西稱讚一番,爛東西,懶得提...
但也有極受歡迎的節目,堅持不拿唱片公司的「打歌費」,家母便是一個。她說:拿了人家的錢,就不能自由選播自己喜歡的歌,何必呢,她才不幹呢。你們可知道這樣一句話,是把多少真金白銀往外推?
時移事往,現在付錢打歌已是唱片公司直接付錢給電台,電台強制排到電腦歌單裡,DJ非播不可。這種明目張膽的業務置入,同行也早已見怪不怪了。時代果然是進步了嗎?
幾年前在哥本哈根有一位中國人打電話給我, 問我的三重奏能否能在某個推廣中國文化活動演奏三十分鐘。 我跟她說, 如果我們同意, 我們必須收我們該收的錢, 包括搬樂器的交通費。電話上那位小姐愣了一下, 說:「但是這是非常好的演奏機會, 很多觀眾會認識到妳, 而且妳難道不想為妳的國家奉獻?」哇靠, 真想摔電話。原來藝術家在她的眼裡真的是 「一-文-不-值」, 而且還想搞政治!?還有, 我的三重奏是由兩位丹麥人還有一位台灣人組成的, 謝謝。
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最近韓國大使館邀請我們四重奏來為丹麥某個藝術節表演韓國打擊樂以及現代打擊樂(Xenakis, Per Nørgård)。這次是我們團的韓國傳統打擊樂家與他們談價錢, 她先給大使館ㄧ個最低額度。隔了ㄧ個禮拜, 大使館給了比最低額度高很多的價錢。 除了演出費, 也包吃包住包機票以及境內交通費, 很大方。還有, 韓國人不會叫我們演奏通俗的曲子, 他們不怕別人聽不懂。我真的既驚訝又感動。
Terry提到他在六、七零年代擔任Led Zeppeline、Jeff Beck 等搖滾傳奇的經紀人,主要工作是安排校園巡迴和pub演出,樂團靠著舞台魅力征服群眾,一夜之間成為當地口耳相傳的明星。那個年代,音樂人的收入都是來自演唱會門票,唱片不過是「宣傳工具」,為了能讓電台宣傳他們的表演、播放他們的歌曲,不得不進錄音室;而他為了要宣傳自己經紀的樂團,也不得不創立Chrysalias Record。 八零年代中旬,唱片銷售開始起飛,直到九零年代到達頂峰,電台也幾乎全被唱片公司掌握,想要獲得播歌的機會,音樂人就必須想辦法獲得一紙合約,如此一來唱片公司與音樂人之間,就產生主僕關係,音樂人的生涯幾乎全賭在唱片公司的發展策略上,他認為這一點也不是個健全的生態。竊以為,人們總是拿過去短短數十年的經驗來套在未來,
如果今天有個年輕人想走華語樂壇這條路,順便看看這篇吧 http://records2ear.blogspot.tw/2015/05/by_14.html
前輩給他的建議有二:「你本身有錢嗎?如果夠養活自己,還算過得去,那可以嘗試走獨立音樂這塊;如果沒啥資金,那我建議你先向大公司碰碰運氣,也就是朝大眾喜歡的音樂類型著手。」