林夕說，自己時常因寫詞，沒靈感、死線又將至，就會緊張到耳裡只聽得見噗通噗通的心跳聲。但探究這焦慮何來？他歸咎原因，「就是包袱太多。我幾乎每首作品，都希望能改變人心、改良藝術、提升文化水平、經得起時間跟文學的考驗、然後最希望——能改變這個不美好的世界。」
他的人生，視歌詞為第一，健康為第二，卻也因此為詞所苦。但沒想到，某次製作人朋友隨口說句，「就一首歌詞嘛，你就隨便寫寫就算了。寫完就唱、唱完就錄、錄完就派電台，看上榜要不上榜，哪有什麼難的。你以為是啥？文學啊？」一語敲醒夢中人。
起初，林夕氣極敗壞，覺得尊嚴被踐踏，但忽然之間，他發覺自己心率恢復正常，焦慮的毛病也解消了。「對啊。不過是一個歌詞、不過是一個永遠不可能實現的理想…...盡情去踩。」林夕說，等靜下心來，再想一次，若這目標、這夢想真是你一生所愛，那就再重新以一個沒有壓力的狀態，「重重放下，輕輕舉起」。
天上的星星 為何 像人群一般的擁擠呢數百年前的人們必然無法參透第二句...
地上的人們 為何 又像星星一樣的疏遠
我慢慢發現你想做的和你能做的其實是有很大差異的，還是得搞明白這個。有很多年我心目中的自己應該是一道追光，我一個滑跪，用牙在電吉他上咬出一段solo，那無疑是幻想啊！人的路是設計不出來的。好多路你想往前走，走的過程就發現沒辦法再繼續，得這麼幹。
我2012年出的專輯《白銀飯店》，馬上就快6年了。“五條人”跟我同時出專輯，他們都出到第三張了，萬曉利算速度慢的都要出了，更別說馬木爾，距我上次出已經出30多張了。這肯定焦慮，幹這行的嘛，唱老歌肯定會不好意思。
但是這跟生活有關係，我已經連著兩個月幾乎每一個週末都在不同的地方過。因為我和郭龍要演出，“野孩子”也要演出，特別錯亂。這個週末你在上海和一幫朋友在一起，特別好，轉眼散了，你到一個地方調整三天，剛調整好，又去另一個地方。
這幾年，我個人的感情、情緒其實是不存在的，我一直是被我的生活左右的。
音樂現場好就好在它有紕漏。你聽現場不會在意那些紕漏，因為聽現場你其實看的是一個更裡面的東西，反而聽CD的時候你會聽紕漏，錄的人在迴避，但是在迴避的過程中很有可能會把最重要的那個東西丟了。我們形容現場跟CD是這麼形容的：現場就是騎摩托車，CD就是開汽車。你開汽車跑長途，窗子一關，沒風沒雨，但是騎摩托車是吹風淋雨。
現場就是有這個風吹雨淋的氣息，現場不是你台上的人決定的，台下的人太重要了。因為音樂其實是台上台下一起呼吸造成的，你拋出去一個東西，下面人有反應，你的自信心就往上提，越拋越接，觀眾和台上是這個關係。但是如果底下的人不接，你的自信心就越來越沒有了，到最後就在台上慫了。
People are strange1970年代，有此體悟的人該活的很痛苦吧...
When you're a stranger
一般說來，該產生『駐波』的現象，這時候已經發生了，而通常，它會來自鬆弛不緊實的大鼓，或音高不正確的小鼓，這些狀況，可以用『在大鼓裡面塞一塊毛巾被』以及『在小鼓面上貼膠布』這種小技巧來得到鼓組音色的改善
馬蘭阿美族盧靜子 20141121在台北市敦煌路住處口述: 本曲本來沒有歌名，是她自己在少女年紀約十五歲的1958年以「娜魯灣」等虛詞哼唱作曲。後來參加歌唱比賽時，才發現已經被配上華語歌詞，而歌名則被改稱 "台灣好"。
當時柯瑞亞著迷於戴維斯與吉爾‧埃文斯（Gil Evans）在1960年合作的專輯《Sketches of Spain》，尤其對埃文斯神乎奇技重新編排西班牙作曲家霍亞金‧羅德利果（Joaquín Rodrigo）作品〈Concierto de Aranjuez〉的第二樂章特別感興趣。
