首批唱片壓了1,000張
一張都不上唱片店，當然也沒有預購，只限定現場演出時候賣
而且實體唱片出來前，全部歌先上架數位平台
大家隨便聽
這麼多不利因素，照理說實體唱片不會賣
結果
2個月內做了7場演出
1,000 張賣完了，現在加印
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以前沒用的口耳相傳，現在反而是最主要的媒體，聽了一首歌，在FB／微博上share，一瞬間散播開去。好的東西傳的快，爛的自然被淘汰。
我覺得，專輯是要用來賺錢的。別信那套專輯不賺錢、用來宣傳的理論。要賺，首先要省成本。省成本，就要自己賣。自己賣，省掉中間一堆抽成的人。而且自己賣，沒有中間的抽成，出來的零售價才會低，最後受益的反而是樂迷。
從方晴到黃俊雄，可見演藝圈盛行的黑函文化，從戒嚴時代就是如此。近年來從「大腦生了沒」到什麼「我愛內射會」、「模範肉棒堂」，把一大堆幻想一夜成名的少男少女，集合在一起搞起「後宮真煩傳」的勾心鬥角，從螢光幕前「煩」到網路世界，最後出了人命還要鄉民背黑鍋。唉！藝人灑黑函，鄉民被霸凌，這就是「演藝圈言論太自由」的真實寫照。近二十年前，internet剛興起時，媒體滿滿是"虛擬世界不可靠..."這種鬼話；
1999年，他出了一場大車禍，昏迷了三星期，醒來，手嚴重受傷，不能再玩樂器。他回到加州，結婚生子，足足五年沒碰過樂器。直到一天，兒子吵鬧不休，怎麼安撫都沒用，他撈出一把破爛吉他唱歌給兒子聽，兒子露出驚喜的眼神，安靜下來。
那一刻起，Xavier Dphrepaulezz重拾樂器，彈吉他，彈鋼琴，慢慢地，他回到街頭，在甜甜圈店、街角表演，認識了三位樂手，合組了Fantastic Negrito，終於在NPR的比賽中一炮而紅。
那時他們有真正唱過live場子嗎？我不知道。認識他們時，他們剛跟水晶唱片錄了一首單曲〈朱門酒肉臭〉，收在《愛死亞洲》合輯裡，錄音那天，我在，我還記得曲末沈懷一的小提琴獨奏結束時，我們瘋狂拍手，因為你聽過那麼狂野的提琴獨奏壓尾嗎？在那個歌曲永遠都是chorus反覆fade out的時代？
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後來，我離開了水晶唱片。再一次想起「老哥」是寫郝志亮的紀念文。然後就是昨日得知「老哥」的死亡消息。我坐在電腦前想哭，想哭得很自私，因為「老哥」與郝志亮的死昭告了當年一起以殘餘青春熱血闖樂壇的夥伴不是中年了，就是老了，失意了，死亡了。我想哭是哭那曾有過的勇敢。我想哭是因為水晶唱片似乎也無聲地從歷史縫隙滑落了。
「有的時候，我也會覺得大尺寸很煩，不好收藏，但以設計師的角度來說，如果概念是符合大尺寸我就可以接受。不過你會發現其實許多專輯都是為大而大，好像只在乎能不能蓋掉其他的作品（笑），這只是在浪費資源跟紙張而已，所以說很多時候設計更應該回歸到適不適合及需不需要。」在這個還有歌迷願意掏腰包買專輯的時代，會更希望自己的設計可以賦予更多的收藏價值與意義。
有人會把雄性大翅鯨比擬成「流行樂壇的作曲家」，牠們在求偶的時候，會在過去歌曲的基礎上重新創作來展示繁殖潛力。雖然對於大翅鯨這樣的行為到底算不算「作曲」還有爭議，例如有些音樂學家會認為「動物沒有資格當作曲家」，而我自己的判斷標準，較為關切動物「是否將牠所學到的素材做有機的組合，並且在其中傳達理念」，只要符合就算是作曲，不管是人或大翅鯨。
有些鳥也會作曲，牠們擅長學習其他鳥的聲音，並且會把學到的聲音編輯在一起，光是「編輯」這個動作，當中就已經蘊含理念；而牠們在特定的情境（例如求偶）會表現歌聲的行為，更顯示了牠們的企圖與主體性。
「有一間音樂餐廳，樂團六個樂手加起來三百五十歲，每個都禿頭白髮，唱一唱阿公阿嬤還會跳舞，你會在裡面找到一個東西，叫『曾經年輕過』。我要組團上去唱！」
Q：當你們非常確定酸民是誰時，你們會做什麼？
A：我會帶著有兩台攝影機的團隊上門。
Q：當你帶著攝影團隊找上門，酸民的反應是？
A：狀況不一定，有的酸民會開始哭然後說：「我再也不會這麼做了，我會把全部的東西都刪掉。」但是，網路上某些地方酸民無法刪除他們先前的留言。有的酸民會變得非常咄咄逼人，他們會說：「如果她是婊子，我當然可以在網路上寫她是婊子。」所以在網路上的酸民們形形色色。
曾在某一年一場八手聯彈極為盛況空前熱鬧的音樂會中,其中某一首我擔任第二鋼琴的低音聲部,演奏過程中我感到充滿著熱情,彈奏充滿著自信,渾身充滿熱力,彈完時內心感到極大前所未有的滿足! 在場的觀眾在整場音樂會中的所有曲子唯獨對那首感到極大的興趣與熱烈的掌聲,當我謝幕並精神飽滿走回到後台時把譜放在梳妝台上時我才發現一件嚴重的大事:
我帶錯聲部的譜上台了!
也就是說之前的演奏,兩台鋼琴是彈同一聲部......
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昨天台科大課堂講解什麼是Riff，搖滾史愈來愈「重」的這條路線又是怎麼回事，從1963的Louie Louie放到1991的Smells Like Teen Spirit。
我的解釋是，「重」不（只）是音量變大，而是歌曲形式和音色的改變。主要是演奏方式進化（主奏與節奏吉他合一、強調鼓和貝斯的重拍、1960年代後期「即興演奏」與「神級樂手」的出現），進一步控制「失真」（順便介紹Fuzzbox、以及Marshall Bluesbreaker Amp和Marshall Stack的誕生），還有錄音技術與聆聽器材改良，使低頻可以愈放愈多而唱片不會跳針......。
歌曲是幫助記憶的工具，在文盲占多數的社會裡，歌曲是傳遞訊息最有效的方式。比起今天美國的廣告歌曲，十八世紀巴黎的歌曲傳遞訊息的效果可能更好。巴黎各式各樣的人物，從見多識廣的沙龍名人，到最普通的學徒，都共享同一種曲調。只要有點小聰明的人，都能即興創作一兩個對句，或是填詞進法國民謠那種八個音節的曲調，還使用互韻的小技巧等，這些旋律都傳進眾人的腦袋裡。如同馬西爾（Louis-Sébastien Mercier）所說的「沒有一個聚會不是充斥著被無禮民眾改編過的『雜耍曲（vaudeville）』
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那個大混蛋臭婊子，
法國皇宮佔盡風頭，
情慾、愛戀和紅酒，
路易只求安逸享受，
啊是他！啊是他！
啥也不管的大蠢蛋。
今天在整理倉庫的時候才知道我竟然有幾千隻小提琴中提琴大提琴請洽低音大提琴加上琴盒，松香配件等。 如果要等賣或者是出租這些樂器可能一輩子都用不完所以如果你知道有學生想學琴可是家境沒辦法讓他購買，請他跟我聯絡我應該會把一些捐出去讓需要的人用。堆在倉庫裡面真的是太浪費了
"Tidal says its music sounds better than that of Spotify or Rdio because it uses "lossless" file encoding, which means the songs aren't compressed before being streamed from a remote server to your laptop or phone. On paper, this means that lossless music will sound "like the producers wanted" and give you "the authentic Jack White experience." On my laptop's speakers I could not tell the difference between Rihanna belting YEAH-HEE-YA, YEAH-HEE-YA, YEAH-HEE-YA! on Tidal versus Rihanna belting YEAH-HEE-YA, YEAH-HEE-YA, YEAH-HEE-YA! on Rdio."無感，如何讓人掏出更多錢？
音響要發出怎麼樣的聲音才算好？要如何聽出好壞？用音響論壇的「音響二十要」
如何？我覺得「音響二十要」是拿來寫雜誌用的，如果將一張美腿圖片剪成20
份，逐一檢視，你還能看出這雙腿有多美嗎？坊間一堆音響測試片如何？這首測
動態，那首測解析力，那到底要多好才算好，一樣流於用「文字」來描述「聲音」。
其實玩音響的目的很單純，就是要「沉浸在音樂中」，能讓你腦袋裡只剩音樂的，
就是好聲音，但這又太抽象了，舉個例，假設你用CD PLAYER聽音樂，你覺得搖
控器只需PLAY鍵，其他的都是多餘，那就對了！音樂一出來，它彷弗有股魔力
一般，讓你捨不得停下來，想一直聽下去，不會想跳著聽，你總是無法抗拒地就
聽完一整張唱片，那就對了！但前提是，不分音樂類型，而且是坐下來認真聽。
反過來說，在聽音樂的過程，你會常常用到遙控器，一張唱片總是只挑某些曲子
聽的，表示聲音還有不足之處，只能說「革命尚未成功，同志仍須努力！」
用這樣的標準來判斷聲音的好壞，是不是非常明確？而且不須任何訓練，因為「沉
浸在音樂中」是人的本能，即使是音響門外漢，也能輕易判別音響的好壞。
這樣的標準高嗎？我認為不算低，但這是玩音響的基本門檻。
http://www.kkbox.com/tw/tc/column/interviews-43-551-1.html
「我們的音樂節多但其實蠻同類型的，很難區分，尤其現在更多的是地方政府辦的，像廟會，我覺得是結構的問題，很可怕的是各縣市都想要辦，花公部門的錢，幾乎每個海邊城市都要辦音樂節，像跨年煙火一樣把錢燒掉，沒有品質，讓我們展演業這樣下去更難做，我都想要轉業，這樣下去沒有未來，台灣沒有regular live，英國每天發生，規模不用大，但演唱者跟受眾都很開心。」
你怎麼可能不愛上共舞的舞者？你人就在那裡，感受她的體重、她的汗水、她的氣味，跟她共舞，雙人舞一定要有愛。
假設你正在錄製一首歌曲，而你發現某個音不在拍子上，過去你一定會說，這是個很棒的作品，那就這樣吧；然而你現在會做的是重新調整這個音。因此，你總是不斷地問自己：『我們是不是在做這些調整與修改的同時失去了什麼？像是演出時的緊張感、人性化的情感、最根本的真實感』等等或許因此我特別喜歡live錄音，不過呢，live也能事後修啊...只是修的比較少而已。
「當我演奏鋼琴時，會試著視覺轉化為聲音，按照心中的圖像創造色彩與層次」
