管他DRC是怎麼回事幹嘛？

有人過來我台南家中展示間，一開始就說，看了半天還是想不到他家怎麼塞超低音...
豈止半天，根本已經看了半年了...
再來談到DRC，說看不懂DRC是啥...
我說，先聽過再說吧，不用管到底是怎麼回事，若沒啥效果更是不用管到底是啥原理...
第一曲聽“戀戀風塵”

各位知道這開場曲是許景淳很簡單的清唱接著陳明章極緩的吉他，吉他才幾個小節，他就說：這應該有啥處理吧...
沒錯啊～一聽就知道完全不是一般居家擺設喇叭能呈現的聲音哪...當然是用了DRC囉～
關掉DRC聽來就如同他家的聲音...無趣...

接著聽大佛+“有無”

又一隻吃bus power的async USB DAC...

前兩天發現，當年某async USB DAC竟然吃bus power...難怪覺得聲音虛啊...
怎麼發現的？當然還是因為UI1啊...改成4顆一號電池照樣超快就沒電，該不會...關掉DAC電源，Mac照樣看見DAC！果然！難怪用了UI1聲音猛跳一級啊...由吃Mac給的電變成吃UI1的電池穩壓後的電，當然jitter低一大截啊...

這是第幾款吃bus power的async USB DAC啊？該有五、六隻了...

啟彬的Bossa Nova選

https://music.apple.com/tw/playlist/%E5%95%9F%E5%BD%AC%E8%80%81%E5%B8%AB%E7%B2%BE%E9%81%B814%E9%A6%96bossa-nova%E7%B6%93%E5%85%B8/pl.u-xlyNEpPTp1xbmm?l=en

Chopin Complete Waltzes -- Alice Sara Ott

R&B? Soul? Gospel?

http://www.chipinkaiyajazz.com/2014/01/r.html?fbclid=IwAR3r6AV7fVZihjOoGPcc1AoIBu9tdgTbcFrkAi46fhbrZrw3tdPJIWpQFUQ

我在上課時常會開玩笑說，藍調類型的音樂，它們的歌詞幾乎都是「Crying Hungry」、「Crying Father」的（XD），也就是一開始沒有什麼叫做“快樂的藍調”，而R&B，也繼承了這點的特色，然後加以延伸，所以R&B的歌詞都很感官、很直接，講男歡女愛、小情小愛，甚至到後來都充滿了情色甚至是性暗示語句等等...

魅せられて -- 王若琳

https://youtu.be/BrRhABXlzN4

為何啥都品牌都會修？

各位音響迷或許知道，全台灣修擴大機的就是那幾人，不管是哪家代理，都是丟過去修；
但，你有沒有想過，為何他們啥擴大機都能修勒？這麼厲害？
當然是因為擴大機的電路都差不多啊...
電路這種東西，其實是源自於零件特性而來，零件就那幾類，電路當然也就是那幾種，數十年來沒啥變化...

現實就是如此，同類設備的各家廠商技術都相去不遠啦～沒有人有啥外星科技啦～
所謂獨家/獨門往往只是行銷術語而已...真正的差異幾乎都是品牌/市場/價格帶區隔而已...
噢，戰鬥機這種真正的高科技是完全另一回事...

Jazz曲目？不重要

http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/11/blog-post_27.html?fbclid=IwAR1TzLpftNQKZxiOE9mxnNXe_2HPjIVNh2LsK735i8fiIxCP-GyEkEqC6bw

在本地，很多人或單位，總是喜歡問誰的爵士音樂會演出，曲目是什麼？
這在古典或流行行得通，但是老實說，在爵士樂行不通
因為即便曲目是你所知道的，或甚至是世界名曲，爵士樂手通常會做兩件事
1. 即興（無庸置疑，這是這種音樂的根本價值）
2. 改編（編曲，不管是簡單或複雜，甚至改變風格或和聲與律動結構等）

聽Jazz的人應該都懂吧...

問題根本就不是到底聽來有沒有差啊～

再提一次，主觀是一回事，客觀是另一回事；
別人在討論客觀時，別拿你的主觀出來套，根本沒人討論到主觀，況且你的主觀只有你自己感受得到，他人完全無法置喙；
同樣，他人的主觀，也請勿置喙。

不過呢...我根本懷疑，世上就是有許多人腦中根本無客觀，只有他自己；
當然啦，只有上帝知道是否如此，我只能懷疑...而且檯面上，我只會說懷疑...所以你不能說我歧視，縱使我心中真的歧視...

Panasonic RS-296US卡帶點唱機

https://youtu.be/RJo13FP4UpI

算了吧 -- 伍佰 & China Blue

https://youtu.be/jvnChb-hQlI

算了吧　算了吧　心愛的人兒啊
我想要放棄你浪跡天涯
忘了吧　忘了吧　心愛的人兒
我累了我想找一個家

算了吧，那些沒禮貌鬼扯淡的我懶得再理了，此後就直接封鎖吧～不留觀察期了。
各位大概不知道，回應最多的都不是顧客，潛在顧客都是潛水觀察不出聲，直到成為顧客後，才比較會回應哪...

相位偏移的聲音

各位先聽聽這檔案 https://drive.google.com/open?id=1swKaSxHAs0z0VBD5eCZDmKEjIHLxz9my
前後段有點差異，各位聽得出來嗎？覺得差異何在？有何感受？
多聽幾次，應該能聽出來感受不太相同，
這段是1KHz + 2KHz交疊，2KHz的振幅是1KHz的1/4，模擬聲音與其二次諧波；
多聽幾次，會不會覺得後段有點亮？或者說，有點吵？
前段二個頻率同相，也就是同起同落，後段則是此起彼落，也就是反相。

同相聽來溫順，反相聽來毛躁刺耳。
音樂的泛音呢？當然是同相。

為何要搞這個實驗？

1982-1993台灣流行音樂輝煌史--金曲大律動

https://www.rti.org.tw/radio/programMessagePlayer/id/110771

哎喲你啊 -- 百合花

https://youtu.be/qAKwZtVJ5Zw

厲害啊～

2019最難忘的聲音 by 馬世芳

https://medium.com/我是馬世芳/voices-to-remember-from-2019-ba2dadb2cb66

Tiene Sabor -- Buena Vista Social Club

https://youtu.be/_s3Pp1w-ZLc

原住民vinyl賣誰？

https://tw.appledaily.com/headline/daily/20200122/38552964/?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=twad_article_share&utm_content=share_link&fbclid=IwAR3M2qfDzQeXEgVpbtTfTlBH-eY5NmsyBGXi2emc2Iq_XsasEJ5DkxLO5PI

「早年原住民灌那麼多黑膠是要給誰聽？誰會來買？」
徐睿楷笑說：「你問了一個好問題。多數是來台灣東部觀光的外國人買的，所以大多數的原住民黑膠我是從eBay買來的，日本、法國也有一些。」 

再來個當年的空中聲納...

https://www.pinterest.com/pin/767934173943228176/?fbclid=IwAR341TXQ4IVa1JlN7ClbiP65krb8lSDZxv9lL1VC4R6zUhHwjGnAThQvtL4

Joe Pass & Ella Fitzgerald - Duets in Hannover 1975

https://youtu.be/2olBE4C5_Gk

為何而鬥？

各位不知有沒有想過，音響迷幹嘛在internet上鬥來鬥去勒？
螢幕上鬥贏了，是有啥好處？自家的音響難道會比較好聽嗎？還是買音響會比較便宜嗎？
顯然沒有啊...又不像是我這業者，或許還能接點生意...

該不會諸位音響迷都是孟子轉世吧...“王，何必曰利？”
諸位自己去鬥吧，寡人關機矣...

AirHush

https://airhush.com/

可壓縮、模組化隔音板

Last Dance -- 伍佰 & China Blue

https://youtu.be/7jYDYon4sGQ

三百萬次！
這曲很有意思，幾乎無前奏，直接上，
不知是原本打算接在那一曲後面，還是弄不出滿意的前奏...

Felmenon吸音板

https://www.acasa.com.tw/product/detail/122105?utm_source=fb&utm_medium=cpc&utm_campaign=20180831&fbclid=IwAR0cgmTzjCmuhiY66byDqr3FKlexq9tnRB1y8Nhq_xJ2RkL9ZglaC9t-3MM

針對中高頻

Jubilee Stomp -- Tuba Skinny

https://youtu.be/jft3BVoxqjo

如果明天就是下一生 -- 上海彩虹室内合唱团

https://youtu.be/IbUqXI4T0SE

人生苦短，多享受音樂，別再為音響鬥個不停了...

美國音響迷十掌⋯

https://youtu.be/STzoBfXpeqU

第一招我就翻白眼⋯
再問一次，這招搞了幾十年，到底誰真的解決問題了？
到底誰真的有生出啥保證搞定一切的擺法？
顯然沒有，那，還要繼續搞這招？再搞幾十年？搞到你掛了？砸那麼多錢卻一輩子都在聽爛聲音？
難道全球音響迷一般鬼扯？

金屋藏膠

https://youtu.be/9DZBUcG6Jvw

現場感？
是聽者去現場？還是歌者來聽者所在處？
各位是否想過，現在的唱片做不到那樣嗎？
你去看看音響迷專門聽的那些，不就有一大堆全都像是古早的留聲機唱片一般非常簡單，人聲一大葩...明明就有二聲道卻搞得像是只有一隻喇叭...
先搞清楚為何現今音樂人要將唱片做成當前的模樣，而不是古早的模樣；
或許也可以想想，古早的音樂人若有當前的唱片製作工具，他們還會搞成那模樣嗎？

地板吸音大絕招--榻榻米！

音響迷都知道空間處理很重要，不過幾乎沒人做...
再問，一個方形空間六個面，那個面最重要？
其實是地板，房間可以很大，可以很高，人可以離牆和天坪很遠；但，人就坐在地板上，喇叭就落地板上，地板離人與喇叭的距離不管在哪樣的房間都差不多，因此總是造成300~500Hz這頻段有個大凹；
不幸的很，這也正是人聲的頻段，也正是中頻段，人耳最敏感的...
更不幸的是，地板很難搞聲學處理...
地板總是要硬吧？總是要走路吧？吸音材幾乎都是軟的，怎麼用？更不用說擴散板了...簡直障礙賽...
於是頂多就只能擺一塊地毯...
不幸的很，台灣這氣候，很不適合地毯這種東西...清潔又大不易...
來，報你個好東西，天然傳統耐用又便宜的--榻榻米！

為何高音有指向性？低音振膜面積必須很大？

這篇討論為何高音有指向性？低音振膜面積必須很大？
https://testhifi.com/2020/01/17/woofer-size/?fbclid=IwAR3fF_GDw6ukm4X3GDoZSKrJWmlxNYeKqC4nhGNzZhJ6Zw-5tnTYOtX3hjw

振膜推動空氣時，若單體面大於波長，音波不會繞射，因此有指向性；
若單體面小於波長，音波會繞射，因此無指向性；振膜驅動的能量固定，但此時被驅動的面變成球狀，而非如高頻般幾乎如振膜面，壓力＝力/面積，因此壓力大幅降低，也就是效率變低。

比輸贏？

https://youtu.be/5YaKoygvNdo

單挑決鬥比輸贏快意恩仇阿莎力～多好？是嗎？這世界可沒那麼簡單啊...之前這事件檯面上很簡單，實際上莫名所以...
決鬥定輸贏？KO算數？沒KO勒？沒有KO這種事的決鬥勒？是不是要有裁判？裁判是誰？幾個人？單這個就有得喬了...
唉...總統選舉辯論都可以鬼扯了，這世上哪還會有啥出乎意料的事呢...

沒看懂？
音響迷最愛比輸贏，幹嘛？有壓現金嗎？沒有？講爽的？
再說一次，我搞音響是在做生意，我管你有沒有比較高段？又不是我的顧客

目睭糊著蜊仔肉？

https://youtu.be/LRbvrnCutU4

When you heart on fire
You must realize
Smoke gets in your eyes 

翻譯：你聽得出差異？有沒有盲測？要雙盲喔～

Something deep inside
Can not be denied

翻譯：我隨便也能聽得出來差異何在，哪還需要搞啥嚴謹測試？太閒？

各位知道我三不五時就拿國中物理出來講，談音響三句不離聲學、物理、電路...
不過大概不知道我也看了不少李嗣涔的手指識字實驗的書，也看了些所謂new age，也看了些催眠、通靈、外星人...還練自發功十二年...

李嗣涔說這世上有些人是迷信，有些人則是迷不信，

吸音材怎麼看？

關於吸音材，首先要？
看吸音係數 vs 頻率圖，難的是低頻，高頻很容易，不過有些表面光滑，反倒只吸中頻。
再想，人耳對那些頻段比較敏感？這得去看等響度曲線。

DAC用FPGA？好像很高科技耶～

https://zh.wikipedia.org/wiki/现场可编程逻辑门阵列

首先請先看這篇解釋何謂FPGA https://www.digikey.tw/zh/articles/techzone/2019/nov/fundamentals-of-fpgas-what-are-fpgas-and-why-are-they-needed
看不懂？很正常...
簡單說，就是一種可改變電路的IC，相對於一般IC的固定電路，
做啥用？彈性大啊...
開一顆IC很貴，沒有相當大的數量（也就是市場規模）不划算，弄成有彈性可“燒”電路的，就能讓各種應用都有IC可用，
而怎麼燒這電路嘛，看起來也像是在寫程式，只是寫的是硬體電路接線法。

那，這個和一般寫程式給CPU跑有啥不同？

Cicada – 2019.11.29 Live in Legacy

https://youtu.be/FtFC5lVT1kk

物超所值怎麼來的？

音響迷天天在研究音響，到底在研究啥？絕大多數都是比較各型號差異吧...想找出自己偏好的，別買到虛有其表的，最好能找到物超所值的，沒錯吧？會有物超所值的音響這件事，應該還是有音響迷會相信。

那，這物超所值又是怎麼來的？有業者搞薄利多銷嗎？佛心來著～還是其他業者都暴利？
我說啊，一把年紀了，別還像個孩子以為這世上只有好人與壞人的分別，價高就難賣，整體而言利潤也沒比較多；價低就好賣，整體而言利潤也是沒比較多。

那，業者要走哪條路？這還得看品牌名聲和手上掌握的通路囉...
老人家或許會知道當年Steve Jobs打造Apple store這件事，幹嘛？當年美國電腦都在大賣場賣啊...毫無高級感可言...
反之，如果手上的通路都是裝修豪華的店頭，他們才不願意賣低價品勒...不足以分攤間接成本...同樣一碗麵，五星旅館大餐廳賣價當然與路邊攤不同，滋味、品質說不定還差不多。

只有老歌的政論廣播解目

我老爹老是聽些閩南語政治廣播節目，其中總會插些歌曲，全都是老歌...非常老，少說四十年，無論哪種語言...
為何沒新歌？
我想，如果主持人是個興趣廣泛者，不可能不偷渡些新的好歌，哪有可能幾年來都全是老老歌...一定都不聽新歌...
這種人來討論政治這種眾人之事啊...
算了吧...

空間放大真的有比較好？好多少？

貓窩台南家裡展示間由三樓後，搬到前，寬度多了1.1m，其他尺寸都相同，牆面天坪材質也都相同，喇叭與聆聽位置照樣還是都貼牆，如一般居家實用擺設；
房間放寬些，聲音聽來會有啥差異？請各位猜猜？
音響迷不是很愛說房間要大聲音比較好？這例子由3m放寬到4.1m，大約36%，差異不小，那聲音改變應該也不小囉？
來，看看頻率響應圖吧，取對稱同樣貼櫃子的二組測量比較，紅：大空間，藍：小空間

有差很多嗎？好像有，120Hz凸出來了，不是說空間大比較不會轟？120Hz怎麼會凸出來？不是更轟？240Hz也凹下去了，好像又有變好...
300~3KHz上上下下，很難說好壞...
3KHz以上、80Hz以上沒啥差別...呃，這又是怎麼回事？
整體而言，這算變好嗎？好在哪？似乎看不出來...

如果再放大36%，變成6.8坪大，你想能改善多少？

說故事行銷音樂？

這十年來台灣的行銷最流行的該是“說故事”吧...
流行音樂的行銷似乎也是，說個歌者的故事...
怪怪...音樂本身不就是用來說故事？音樂不就說了故事？為何還要另外以言詞說歌者的故事？為何不是以音樂說故事？

God Save the Jungle -- Benjamin Clementine

https://youtu.be/aslr9B87wPs

LoFi音響能搭DRC嗎？

https://www.pinterest.com/pin/454230312407451608/?fbclid=IwAR15stOMTAUErJLYKGVT9Z-Eii1anM0gKSyPkt4wlnNDH59WWKvWJ85zac0

有人問說便宜的音響適合用DRC嗎？
簡單想，好音響比便宜音響好在哪？失真比較低；
低多少？以現在的技術與生產能力，DAC和擴大機其實都是那種1%以下等級，一般人不見得聽得出來，還得特別提點；
喇叭誤差會大些，不過在一般不大的音量下，扣除頻譜二端，也多半能壓在10%以內吧...
再問，空間造成的失真是？
駐波隨便也有18dB啊！八倍！只要喇叭別太小，能唱到70、80Hz，就是轟...
因此，答案很明顯，就算是便宜音響用DRC照樣有非常明顯的改善，不至於那麼難聽；
只是，價格是否相稱那就是另一回事了...

反過來想，貓窩能不能將DRC價格壓低到能搭便宜音響？例如一套二萬，甚至一萬這種？

重金國外錄音！的背後...

http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/02/blog-post_26.html?fbclid=IwAR1mSlOILfhU7p4zu7w3L6G7HoRBCbiEejzbQ0CvYoTF4p0Y4luCxu1C5oU

台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。

為何呢...
一方面與市場規模有關係，雖然說台灣市場也不能算小，但我們比的都是三倍人口數以上的國家...
其他呢？

為了無聲世界的妳

https://youtu.be/V90pqyZ3cU8

北京某人的音響室

https://youtu.be/l_feqUU-u2k

看了頭很痛...
試問，那一堆號角湊在一起是在幹嘛？搞個樂團嗎？
有沒有想過，電的速度？接近光速；音波的速度，每秒340m；擴大機發出的高中低頻段訊號等於同時送到喇叭振膜，但那些號角有長有短，可以想見，長的會比較慢傳到耳，這樣的聲音對嗎？

Indian Reservation -- Paul Revere & The Raiders

https://youtu.be/21ixwIaN7qw


https://youtu.be/XD7oeNvsvmE

The Natural History of Song

https://www.themusiclab.org/nhs

https://www.mplus.com.tw/article/3017?fbclid=IwAR0QQKwByoeOGANGAjdPnS8b86mKbWLCNSe4l30TO_bUPox8fhfJpvBHHNw

文化內在的情境變化性，遠大於不同文化之間的差異性，這意味著全世界的人類都以相似的方式使用著相似的音樂。綜上所述，這項研究中得出的結論是，全世界的音樂確實存在共同的基本原則，而基本原則能連結音樂風格至社會功能和情感反應，跨越了世界各地的文化差異。

Spiegel im Spiegel for Cello and Piano -- Leonhard Roczek & Herbert Schuch

https://youtu.be/FZe3mXlnfNc

Neil Peart Drum Solo@Rush Live in Frankfurt

https://youtu.be/LWRMOJQDiLU

A Night In Tunisia -- Jesse Jones & Melton Mustafa

https://youtu.be/XXZ8jy69PRg

注意看，所有人的腳都不停打拍子，
聽Jazz不跟著節拍是在聽啥啊...
喔，bass手是搖頭晃腦...

Pavarotii vs Domigo的生涯規劃

https://m.igetget.com/share/audio/aid/Hh7vh7ocZRz4BouZRRDV?fbclid=IwAR1RMPwQnzuBlTJ9HXI3Zq2GPFYVwJ1sJ9A2fz8pUGeCzpHWn2DRJTTp_Pk

帕瓦罗蒂在晚年的时候，是非常懂得量力而行的。
首先，他从不会演出过量，每个月只演4到5场，演出地点就固定在纽约的大都会歌剧院。他对剧目的选择也比较谨慎，基本就是《托斯卡》、《图兰朵》、《假面舞会》这些比较熟、几乎不可能发生失误的剧目。其中帕瓦罗蒂演得最多的就是《托斯卡》，从2004年开始到2007年去世之前，一共演了60多次。
而且他从来不演重角色，也就是对嗓音消耗大、费嗓子的角色。并且一旦有个感冒发烧、身体不适，管你的票是不是已经卖出去了，直接取消演出。弄得歌剧院的经理非常郁闷，但是又没办法，因为帕瓦罗蒂的人气实在是太高了。
到晚年，他老人家也实在是太胖了，所以连演出过程中的动作，也是能省则省。
比如，《图兰朵》当中有一个情节，男主角应该先敲一下鼓，然后再唱。但是帕瓦罗蒂就改了，要敲鼓的时候，随便比划一下，找个人替他把鼓敲了。

另一位大师，多明戈就不一样了。
首先，他的称号是“歌剧之王”。要知道，很多男高音在上了年纪之后，都把事业重心放在了演唱会上，因为纯粹的唱歌，肯定要比歌剧那样又演又唱要省劲儿。但是多明戈却一直坚持演歌剧，在舞台上毫不保留地挥洒激情。
比如演《麦克白》的时候，最后那一幕被刺死的戏，经常是因为观众鼓掌的时间太长，导致他得在台上躺着“死”好几分钟，才能被抬下去，直到60多岁，依然如此。
你可能会问，多明戈难道就不怕透支，老了以后唱不动？
不是不怕，而是因为早有准备，多明戈早早就为自己规划出了下一段职业生涯。
多明戈
其中的第一个举措，是回归男中音。在2009年，已经唱了50年高音的他，居然宣布转型，回归男中音。之所以说回归，是因为多明戈在唱高音之前，学的就是中音。按照当时评论员的说法，多明戈转型的原因之一，是为了延长自己的职业生涯，毕竟随着年龄增长，中音比高音更好驾驭。
第二个举措，是着手转型做指挥。从40多岁的时候，多明戈就经常用自己的知名度，和一些二线的歌剧院做交易：你想请我唱，可以，但是得有一些剧目让我来指挥。

UF1.2 jumper設定

一般狀況，也是最佳jumper設定：P1通，P2開，P3通；
若電腦看不到DAC，試著先插電腦端USB線，再插DAC端USB線；
若電腦還是看不到DAC，如果電源有接地，試著後面二接地端子各拉一條線到地線去，DAC關機重開；
若電腦還是看不到DAC，jumper改成P2通，P3開，DAC關機重開；
若電腦還是看不到DAC，可能那隻DAC吃USB bus power，試試不經過UF1.2，直接接到電腦，DAC不插電，看電腦能不能看見DAC出現（Mac看音訊MIDI設定），若是，那就是吃bus power沒錯囉...這種不適用UF1.2

http://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/UF1.2/

聽海 -- 陳柏惟

https://youtu.be/lnlVCftgIPI

這歌詞實在改的太好，值得紀錄...

專線就搞定？

這是台南家中三樓的插座，2003年安裝之後都沒動，如今拆開來，長這樣...

National這種插座是個彈簧夾，夾到處銅還維持紅色，其他就全氧化成黑色了...

線有二組，一頭來自電源配線箱，經過這組插座並聯串接到下一組插座。

音響迷扯了二十年所謂的“專線”是啥？就是沒經過這般串接，直接接到配線箱而已；

有沒有優點？確實有，減少中間的串接點（會如同這照片般氧化），如此而已；

單憑這樣就搞定了？

且看另一張照片，這是我汐止住處隔鄰一個門牌號碼七戶的電源總開關，

Valery Afanassiev

https://www.mirrormedia.mg/story/20200103pol009/

頂尖的音樂家通常不會只懂音樂，但像阿方納西耶夫這樣卻也屈指可數：精通多國語言的他寫過40多本小說、14本英文詩集、9本俄文詩集。以一年4、50場音樂會的鋼琴家來說，這副業未免驚人，簡直斜槓老人。
於是比起鋼琴，我們更好奇他的寫作。你第一本小說是什麼時候寫的？「我九歲就開始寫一些科幻小說，斷斷續續，15歲開始寫詩，也是斷斷續續。」他輕描淡寫。
阿方納西耶夫生於1947年的莫斯科，史達林執政下的蘇聯，他的父母卻相當文青，他說，父親是機械相關工程師，但熱愛藝術，不但是歌劇迷，「我爸爸也常帶我去美術館、博物館，他早年在聖彼得堡學過繪畫；他也愛閱讀，不只讀俄文，還讀德文書。」父親本身就是著作狂，寫過25本與機械相關的書，其中多本被譯成英文，在美國出版。
母親也愛音樂，會彈鋼琴，「我的第一堂鋼琴課就是我媽媽教我的。」他說，父母直至中年才生下他，母親生他時已44歲，他是家中唯一孩子。
他集合父母強項，從小數學、理化特別好，也愛文學、音樂，一番探索後，他決定走音樂之路，去讀莫斯科音樂學院，原因是：想出國去世界各地，而鋼琴演奏家這個職業能圓夢。

...

他又說，就像30年前找一萬個鋼琴家、跟現在找一萬個鋼琴家，「現在這一萬個鋼琴家的平均水準，比30年前好，只是若要比較最頂尖的，例如前100名，那麼，現在前100名鋼琴家的水準，就比不上30年前的前一百名鋼琴家了。」

 

Maiden Voyage -- Herbie Hancock

https://youtu.be/hwmRQ0PBtXU

到底有沒有想過怎麼解決？

https://m.igetget.com/share/audio/aid/Nz88JiLSjS5cOVIqgXsO?fbclid=IwAR2fmDbDCqY_Rz9lDFYd_vt-6u4UTMoONEhMNBN8pgMxC07gB9XrQqwJc_4

我现在观察人间就有两种人：
第一种人他的世界里是三个词，叫立场、感受和意见；
第二种人他的世界里也是三个词，叫目标、方法和行动。
我四十岁开始创业，其实就为完成一件事，把我的思维方式从第一种，就是立场、感受和意见切换到第二种，就是目标、方法和行动。为什么？
这也跟学习有关。因为立场、意见和感受，我可以装一脑子，各种各样的知识和价值观在我脑子里它是打架的，我不知道哪个对哪个错，一会儿觉得这个对，一会儿觉得那个对。就像我最近在录制《奇葩说》节目，我发现场上的观众随着辩论赛的展开，双方的拉锯是非常剧烈的，他们一会儿觉得这个对，一会儿又觉得那个对。为什么？
因为世界是剧烈分层的，任何一个选择都有无穷的层次。随着场上辩论者不断地挖掘层次，观众的意见就跟着两头跑。意见是一个特别不确定的东西，知识在脑子里是散黄的，在那儿晃来晃去。可是一旦切换到第二种人生，只有目标、方法和行动的时候，一切就被整合起来了，这就是我要创业的根本原因。

總覺得音響迷也類似啊...一堆音響迷在internet上扯東扯西，扯的都是看來的說法，其中大半又是媒體/業者的說詞，卻難得扯到：到底怎麼解決？
完全沒想過怎麼解決，當然解不了，只能繼續扯...

包圍感？

最近又有人提到包圍感...三不五時就會看到這個...
嗯...談二聲道音響？怎麼會有包圍感勒？實在很難理解為何要用這種詞語...
若二聲道可以搞出環繞效果，那幹嘛搞五聲道？
有啦，有一招，消除雙耳crosstalk的DSP可以，但用這東西，頭得要定位不能動喔，否則就不準了...
幹嘛不戴耳機+HRTF不是更實際？

ATC單體製程

https://youtu.be/3-IaVqlvaf8

其中有段是充磁，各位可以想想，所謂的“天然磁鐵”到底是在說啥...

要像電影院那般喇叭要多有力？

Photo by Zhifei Zhou on Unsplash

之前研究JBL電影院用喇叭，音量要求，輸入-20dBFS訊號，在房間2/3處音量必須為85dB，也就是極限值為105dB。

反過來推算，如果你的喇叭擺在距離3m處，那麼這喇叭必須要能唱出114.5dB@1m！嘿嘿嘿...有這能力的喇叭不多啊...
如果這喇叭的靈敏度是90dB/2.83V，那，擴大機需要285W！哈...照樣沒幾人有...

就說，劇院首要就是大聲啊...

為什麼西洋古典音樂家不（再）即興？

https://youtu.be/4Omkh8QFAdg

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1202121053314719&id=100005505068247

Free to Use Sounds

https://www.freetousesounds.com

Don't you forget about me -- Simple Mind

https://youtu.be/7GjeHzrn8jg

這曲該有三十年沒聽了...竟然全都記得...

搞家庭劇院的聲音到底在搞啥？

Photo by Chauhan Moniz on Unsplash

請問各位專門搞家庭劇院的，劇院這應用，各位追求啥樣的聲音？或者說，啥樣的聲音各位認為夠好？

問這個嘛，因為我老是看不懂搞劇院的人到底在搞啥聲音...
最明顯的是一直強調要超低音，我自己在賣Rythmik，還是得要說，超低音只佔人耳能聽到的20~20KHz全頻段的最低那20~60Hz，非常非常少的一小段...有哪麼重要嗎？
主喇叭才更重要吧？用很小很便宜的主喇叭，搭超低音到底是有啥用？
你可以試試主喇叭不接線，聽聽電影中的音效，其實只會聽到不怎麼明顯的轟轟聲而已，超低音真的有那麼重要嗎？那些音效絕大部分還是由主喇叭發出來哪...

再說搞劇院的都認為很重要的中央聲道，主要用來呈現人的對話，人聲的頻段是那個範圍？

左手鋼琴家館野泉

https://www.nippon.com/hk/people/e00167/?fbclid=IwAR1wBDdt7lgyT-7t1ZQp9X95cFI8r7Y7s_pjEQzKXUlobPXgBAJZ0IsZ54M

「腦溢血病倒後，經常有人問我，不能再像以前那樣演奏豐富多彩的曲目了，想必一定非常痛苦吧之類。單我並沒有絕望」， 館野這樣說。「不過，我當時並沒有考慮只用左手來進行演奏活動。雖然彈曾經演奏過拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》，但病倒之後也沒心情彈了。現在想來，那時一定是在等待著什麼新的契機吧」。
而這個契機，來自我那個拉小提琴的長子Janne，他某天若無其事般地留給我的一張樂譜。那是英國作曲家Frank Bridge的《三首左手即興小品》，是他為第一次世界大戰中失去右手的鋼琴家朋友創作的。
「我感覺這裡有自己能彈奏的音樂。即使只用左手也能充分表現，能夠跟音樂融為一體。我意識到了這一點。」
兩天後，館野委託作曲家間宮芳生創作左手演奏的鋼琴曲。「2004年，日本誕生了首部專為左手演奏創作的曲目，那就是間宮的《風之印記》」。

https://youtu.be/KJTUUKAdZDU

騎機車的噪音對聽力傷害

https://humanityisland.nccu.edu.tw/lu-hsin-chun_music-and-culture-of-myanmar/?fbclid=IwAR2NXdWZOdGAytG5xVv5QrGFqcVXumeKDSzNRhMFDSgbdwqI_ZEjb8rcOCE

速度在 60 km/h 的時候全罩式大概是 90 dB，160 km/h 的時候是 110 dB。(看來 2003 的安全帽技術及製程已有進步 XD ) 此外，對於氣流在安全帽周圍產生的250Hz~500Hz 低頻共振而造成的低頻噪音抑制不良也是其原因之一。最後的結論就是騎士長時間處於這樣的環境中會對聽力造成損害！

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC539364/?fbclid=IwAR2h3Oq_HXa-fq45kvWOxbwj9aW4Dr-twH7nHWUmd-ZrTo9FvSUMuUWnals