1. 它大膽讓貝斯成為旋律主線。一般來說，四件組搖滾配置的旋律樂器為主吉他（又稱旋律吉他），貝斯與鼓算是節奏樂器。它的貝斯冷酷無情推進，構成它的奇特未來感。一個誕生於20世紀卻明顯21世紀的聲音。
2. 它讓吉他成為斷裂式的噪音。它不需負擔旋律，只要不時發出長達數秒的噪音攻擊。因此《Closer》裡看不到常見的吉他抒情敘述語法。
3. 它的鼓不是用來固定拍速，像時鐘一樣，而是圍繞著某個音符、某個和弦做加花表演，有時，貝斯反而更像固定節奏的部門。你仔細聽，它的鼓很奇妙，聽覺上是圓圓的、圍繞某個東西旋轉的感覺。
古埃及和美索不达米亚为什么不去争夺这个定理的发现权呢？試問，音響迷所說的各種招數有哪項可以證明？是特例還是定理？
简单地讲，所有这些古代文明不过是举出了一些特例而已，甚至没有提出假说。我们在后面的课程中会看到，很多时候特例中反映出的规律和后来真正的定理可能是不同的。所以，这种特例就没有意义。
如果像美索不达米亚人那样举了很多特例，而且没有发现例外，是否可以认为他们最先发现这个定理呢？答案是否定的，因为光举例子还是不够的，还需要做出一个明确的规律性的描述，这种描述我们可以把它称为命题。
一个命题在没有证明之前，只能算是猜想
出身鋼琴家族，奶奶是鼻祖，而叔叔是第三代的鋼琴教師，但按譜操課對她而言無疑是天大折磨。「我真的不喜歡練琴！學鋼琴是因為可以彈出我自己想要的聲音。我急著拼湊從電視、收音機聽到的好聽歌曲，這是我跟鋼琴之間的秘密，也是我們兩個的遊戲。」
黃韻玲就讀敦化國小音樂班，並參加校外合唱團，光在國小就學遍口風琴、手風琴、鐵琴、巴松管、低音大提琴等樂器。小二時，她因愛上林青霞主演的《雲飄飄》音樂，媽媽送她人生第一張黑膠與第一台唱盤機。當時留學日本的伯父固定寄回私錄的日本排行榜給爸爸，成為她每月最大的期待；同時間樂團吉他手舅舅常要求為他伴奏美國流行樂排行榜，之後也接收他的大量黑膠收藏。小四就懂Call-in電台點歌，小五就敢翹課買黑膠。她每日每夜趴在爸爸的音響旁聽電台，心中藏著一個願望：「我希望有一天可以聽到電台主持人說：『接下來，我們來聽黃韻玲寫的歌。』」
第一次覺得自己有機會圓夢，是在電視上認識鳳飛飛，帽子歌后的風格全然跳脫《群星會》的旗袍歌星，鼓舞黃韻玲在1979年號召同學許景淳、黃珊珊、張瑞薰組「四小合唱團」，參加第三屆金韻獎校園民歌大賽。四個國二小女生與一群大學生同台競爭，最後與李宗盛（當時就讀明星工專）所屬的「木吉他合唱團」同獲優勝。
平時工作，聽的是從音響或3C產品播轉成數位檔的聲音。那個下午我卻心血來潮，打開了留聲機。哈～原來是為了因應留聲機的失真而搞出來的唱法啊...
就在前奏剛結束、純純唱出第一個樂句的電光火石間，我那靈敏無比的耳朵就此甦醒過來，記憶和知識全部一湧而上、奇妙的整合，一連串的頓悟就此產生。頃刻之間，我的快樂，真真實實的壓倒了過去我從華語流行歌曲得到的愉悅感啊。
純純唱流行歌曲時，比她唱歌仔戲，更貼近留聲機自身的音響特色。純純找到了鋼針刻在曲盤上、再從留聲機音箱傳出時，最強烈的共鳴點。這種音色在後來的音響聽起來，常淪落成寒酸尖窄的破音，在留聲機上卻呈現一種逼人又細緻的美，張力充沛。
有次在上揚買了一張 hatArt公司出版的歐洲前衛爵士樂團Vienna Art Orchestra的專輯 《From Ragtime To No Time》，回家一打開，發現盒子裡居然是空的， 沒有CD，當然毫不猶豫地衝回上揚退換，林太太看了看，嘟囔了幾句 這些歐洲人搞什麼鬼之類的話，就跟旁邊的一位同事說：「你到倉庫， 左邊第二個架子中間那一格，拿一張新的來換給蘇先生。」然後轉過來對 目瞪口呆的我說：「唉呀，這種新派的音樂喔，還是你們這些專家 才有在聽，這個團的唱片，小傅（傅慶良，樂評人，環球寶麗金爵士 企畫負責人）他們公司也出過三張啊，他就不敢進口，這種東西 很難賣啦！」 我覺得自己算是Vienna Art Orchestra的忠實聽眾，說句實話，我還 真不知道台灣寶麗金進口過幾張他們的唱片！ 從此以後，面對林太太，總是多了幾分敬意。
後來在台北愛樂電台工作，偶爾過去，林太，也就是張碧女士一看到我，就會拿出一疊 CD 說，這些我一定會喜歡。
印象最深的是，某次結帳，她挑出一張，說我幾個月前買過了！後來回家翻找，果然如此。這大概是張女士的特異功能吧？
有人去訪問重金屬音樂的祖師爺樂團Black Sabbath的吉他手Tony Iommi時，跟他說像你們這樣的Heavy Metal音樂扒拉扒拉...時，他的反應真的是很好笑，他說：啥？你講啥？什麼是Heavy Metal？？語言、文字、名稱是為了溝通用，當然啦，有人用來擺pose自以為高人一等...
