台灣音響圈總是定個高高的價格,再來搞個實售價,
幹嘛?
做生意不是講信用,童叟無欺?
誰知道你說實售價是定價七折有沒有騙我?你是不是多賺了?我是不是虧大了?
消費者最怕當冤大頭,一句不二價大家都沒話說。
喔,老頭還要嚕來嚕去嚕半天?
「你媽是陶曉清,她是民歌之母,那你就是民歌他本人囉?」
那時候,每張唱片都賣,每個人都求我,小李唉呀大哥,你hito、你如何如何。我一直很需要找我自己是誰,所以它是我的anchor,它把我牢牢的、很穩定的拴住──小李,你別想的有的沒有的一堆,你就是那個送瓦斯的,你就是那個北投國中,數學很爛被老師打十幾個耳光回來的小孩子。所以你得準備好回去
台灣的整個華語歌曲、流行歌曲,從早期民歌一路發展,最偉大的一件事情,就是有大量的知識份子進入這個行業。使這個行業、這個領域,從本質上得到提昇及改變。
樂團最大的問題在於「想要做的」跟「實際上做到的」不一樣,源頭是新生代樂手大部份不了解錄音技術面的細節,所以「獨立樂團『超級』需要製作人!」製作人,producer,
一張唱片有10到12首歌的空間,何苦浪費在情歌上面呢?「我覺得唱片是一個娛樂的公器,人家花好幾百塊錢去買,你確實不應該把自己那種很個人的情緒或不相干的議題放在裡面。」可是...很多小朋友就只想唱情歌啊...
人類懂與不懂經歷與非經歷之事中之差異說的好啊...
實在太大太多
所以當每每有朋友客人上門指著一張唱片
問說這是什麼音樂時
我通常盡可能的就當下播放給他親聽
有日,經過夜市裡一手搖茶店,它與前面扯著嗓叫賣的潮流男女衣帽攤一樣,高懸著兩顆黑色小音箱,接上了音源對外轟炸。是,轟炸,那爆裂扭曲根本拉不圓滑的聲線足以逼哭錄音師,音浪搖晃令機體支架也隨之動盪,從那投擲來的節奏與旋律我甚至無法及時辨認歌者及曲名(心想shazam也要投降吧),然環顧四週,從店員到其他客人,他們表情自若從容或歡笑,沒有人因我心裡將之比擬為戰場而受到干擾。絕大多數人從沒聽過好聲音嘛...
1. Roy Orbison - Only The Lonely (Know How I Feel)
2. Oris day -_what ever will be will be (que_sera_sera)
3. Frankie Lymon - Why Do Fools Fall in Love
4. The Tokens -- The Lion Sleep Tonight
5. Platters - The Great Pretender
6. Elvis Presley - Love Me Tender
7. Guy Mitchell - Singing the Blues
8. Rays -- Silhouettes
9. Everly Brothers - All I Have to Do Is Dream
10. Laurie London - He's Got the Whole World in His Hands
霓裳羽衣曲》全曲共分三十六遍(段),由《散序》(六遍)、《中序》(十八遍)、《曲破》(十二遍)三部分構成,融歌、舞、器樂演奏為一體。《散序》的六遍為前奏曲,全是自由節奏的散板,由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏或輪奏,不舞不歌,即所謂的“磬、簫、箏、笛遞相攙,擊、擫、彈、吹聲邐迤”,“散序六奏未動衣,陽台宿雲慵不飛”。《中序》,又稱《歌頭》或《拍序》,它是一個慢板的抒情樂段,中間也有由慢轉快的幾次變化。它有歌有舞,也有器樂伴奏,就是按樂曲節拍邊歌邊舞,即所謂的“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。《曲破》又名《舞遍》,是全曲高潮,以舞蹈為主,只有樂器伴奏而沒有歌唱,樂音鏗鏘,速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍。開始時,有散板的引起,稱為“入破”。白居易的《卧聽法曲(霓裳)》詩稱:“朦朧閑夢初成后,婉轉柔聲入破時”,可見其曲調是相當抒情的,不過很快就轉入“繁音急節十二遍,跳珠撼玉何鏗錚”的快板部分。這一部分在轉入快板前有一個由散板入快板的過渡段“虛催”,中間也還有由快轉更快的幾次變化。此曲結尾時節奏再次放慢,然後拖長一音作結,白居易自注云:“凡曲將畢,皆聲拍促速,唯霓裳之末,長引一聲也”,可見《霓裳羽衣曲》由於舞曲的要求,結尾處沒有像別的大麴那樣採用極快的“煞袞”作結,尾音拖得很長。
單聲道的78轉唱片可以準確地重播殘響,可是沒人能說單聲道的系統有任何重現 soundstaging ( 音像定位 ) 的能力。這殘響原文是reverberation,該說是空間回音,
一則是有些卡帶太老舊,已經漸漸脫落損壞,要及時搶救,二來是播放用的錄音機已漸漸停產,現存的損壞也不會有人願意修理了。數位化之後,該不會有這類問題了。
林智文醫師是受過訓練的骨科醫生,他在阿凱迪亞,帕薩迪納,和聖蓋博谷地區行醫. 他受過全面的手術和非手術的骨折,運動損傷,外傷,過勞性損傷和關節炎的治療訓練。他進一步專精手和上肢手術,並且對所有的從肩膀到指尖的骨科問題都很有經驗。
朋友進了門就說了
這是那對傳奇嗎
又問了要賣嗎 是一手嗎 有修過嗎 是那種版本啊
多少歐姆啊 有外箱嗎
我笑了笑 心想
擇偶你都沒那麼慎重哩呵呵
不就是一對恰如其分唱歌好聽的小叭嗎
那有那麼多的 傳奇 啊
人類真愛找自己麻煩
而關於叭啊這檔事
順耳
就是傳奇啦
管它三千還是三千萬
主唱陳修澤在文林苑強拆那一夜,徹夜守護士林王家,早晨被警察拖走後的反思創品。音樂裡的料真的不會憑空冒出來,不生活、不體驗,哪來的創作,如何感動人?
多唱一點、多表演、多練習。我在1985年出道,在餐廳駐唱,排我前面是芝麻龍眼、後面是周華健,我們那時在餐廳是是沒有掌聲的,老闆故意安排你在巔峰的時間唱,磨厚你的臉皮,下面的人都在談戀愛,沒人在聽歌,那時是很痛苦的,現在回頭想,還好,我有那段時間,成為我的靈感。嗯...我實在不知道現在年輕音樂人怎麼想,
「的確,我的作品後來也減少了,有段時期寫多了,同質性高,就算觀眾沒有察覺到,但你自己還是會心虛,那時沒有心靈失落,而是收入減少。」他笑說,這種事,任何創作人都要看透,傳承下去其實更重要。
如果自己不會做不敢做,請拿去給可靠的老師做完整的電路屏蔽。就算是2015年的今天,許多 Jazz Bass 的製造商的電路走法仍然像是1960年的水準;雜音嘶聲觸電各種慘事當然無法避免。Fender在這方面表現最差,我覺得這不是說用復刻或是 reissue 這種名詞口號做理由可以搪塞過去的。
鴨母王登基大天后宮 萬歲吾皇
順天盟主天地會稱王 五十萬武勇
八卦萬生作東王大將 天符人應
旌義應褒忠封義民公 鎮邪四方
「那個城市對美感的寬容度很大。在台灣,我們很怕被罵,但即使被罵,也可以成為養分。」
...
「影像力量那麼大,我們更應該好好運用它,對社會造成好的影響。」
他們拿著燒錄片對我說 ” Ray,你可以幫我簽名在上面嗎? ” 而他們就在雨中等我,我想,就來吧,然後我就說 “等等,這是一張空白光碟! ” 他就說 “對,我從我朋友那燒來的。” 我當時的反應就像 ” 你偷了… ? 我的專輯是 9.99 美金,你無法負擔這個 10 塊錢嗎 ? 我們工作了四個半月。”嗯...
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小黑膠 找兩個老龐克團 起死回生 一面一首
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Make streaming sound good and I will be back.Neil Young
「玩音樂的時候不要欺騙自己,要誠實。」
「不要嘗試玩得工整,卻要玩得有趣味,音樂沒有錯誤這回事。」
觀眾投不投你一票,只是單看個人感情分,對歌曲的熟悉度,或你的聲浪有沒有能力震撼到他的手指頭,與歌手情感唱功深淺可說並沒直接關連。
越是好的琴,越需要長時間與演奏者磨合,不只演奏者需要去學習、發掘一把琴的潛能與本質,樂器本身也可能需要做適當微調以適應不同的演奏風格與習慣,這些都是需要長時間、透過練習、演奏等累積彼此的"依存關係"後,才可能逐漸達成。一個演奏者找到適合的樂器、不只是適應而已,甚至會逐漸形成它的特殊音色。當這把琴換由他人演奏,這種聲音當然會消失。縱使給你海飛茲的寡奈里,你也演奏不出那樣的音色!! 反之亦然。總覺得音響也很類似...
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借來的琴,卻是不應該、不能去調整、更動的。在此情形下,借用者經常處於一種矛盾的心情 "這是一把很貴的好琴,一定是我的問題",借了琴反而成了緊箍咒,用也不是、不用也不是。
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一把琴的壽命可達400年以上,一個人跟一把樂器最長久的關係用50年來計算 (從20歲擁有到70歲),一把琴至少會經歷8個以上的使用者。我常常跟學生說,你買的是保管權、不是擁有權,每個人都有責任將手上的樂器健康的傳遞給下一代,正如上一代傳下一般。同樣的,上一代開發在他們時代的新琴讓我們有已開發的老琴可用,我們是否也有責任開發一些給下一代、源源不絕的老琴來使用? 三十多年前許多專業的人士就已經提出警訊,老Strad、Guarneri 年歲既高且過度使用,早已不適合如此頻繁的在音樂會場合操勞。只是這幾年這種聲音反而消失,年輕音樂家每個都要名琴,這些樂器將會加速、真正步入"博物館",只能展示!!
「口紅效應」是指一種有趣的經濟現象,在美國,每當在經濟不景氣時,口紅的銷量反而會直線上升。為什麼呢?在美國口紅是一種相對廉價的消費品,在超商只要1.99美元就買得到,百貨公司也不會超過20美元。在經濟不景氣時,人們消費慾望還是得被滿足,所以就轉而購買比較廉價的商品。試想,當柔軟潤澤的口紅接觸嘴唇的那一刻,口紅作為一種「廉價的非必需品」,可以對消費者起很大「安慰」的作用。音響嘛,大概是"線效應","角錐效應"...
在歐洲合唱比賽中,他們以「聖母頌」、「船歌」和「太陽頌歌」等3首曲子,拿到室內合唱組金牌獎第1名,再以「山海歡唱」等3曲,奪得民謠合唱組金牌奬;因成績優異,再應邀參加世界大獎賽,他們特地選唱「天黑黑」,展現台灣民謠的魅力,結果獲評審團青睞,摘下銀牌獎。
創作人最要緊的是敏銳。要經常保持敏銳,你的雷達得一直開著。
第二是風格,歌曲寫來寫去就是這些,人的喜怒哀樂也就那麼點事兒。風格比什麼都重要,人家能不能辨識你是誰,就看風格。難與可怕就在此...
Primarily known for making hi-fi speakers for audio studios and luxury hotels, the British company Bowers & Wilkins recently turned its expertise to headphones.studio?
為了給這歌上歌詞...看出來沒?
才真正第一次仔细看英文翻譯。
嘿!还他馬的翻得真好。
鳳飛飛穿著保守,從未穿過低胸上衣或短裙熱褲,戒嚴時代卻會被警總頭子「欽點」,這不是性慾問題,而是權力癖作祟啊!
即使是音樂系學生,所用的音檔竟然無一來自CD,甚至也非下載購買,而是直接開YouTube點選,沒網路就做不成報告。「但我要求你們要仔細分析,寫成書面報告呀?」「沒關係,反正現在YouTube檔案可以下載,我們再抓出音檔就好了。」我就很懷疑如今年輕人搞的音樂多半無節奏感,往往整體鋪的滿滿滿,就是因為自小聽的都是吵的很的mp3...
聽著同學交來音質不佳的音檔,我心裡納悶,「你們真的知道什麼是美的聲音嗎?
每月五台的秘密就是...那不是我做的!長物志老闆果然有意思...
[殘餘能量]的木頭外殼,由同在台南的"微一設計"操刀!
"全手工,不規則外型,每一只都要不一樣的拼板紋飾," 是我的要求,
而對方爽快的回應 : "好! 那每個月交五台."
我更爽快的回答 : " 啥!? @%$!*&#...."
日本的經驗可以借鏡,經營官方後援會(Fan Club)是主要思維,通常是用繳交入會費、提供個人身分資料(如果想多申請帳戶需要找到人頭戶),入會後除了收到藝人的一些訊息服務,其實最重要的就是取得售票活動的抽籤權,想買票的粉絲,在限定時間內選擇場次、希望的順位,由電腦隨機抽選,抽中了在限定時間內付費購票,甚至連座位都沒有選擇權,因為日本大多採全場統一票價,但其實增加票價選項,對程式來說也不是難事,順便將票價種類適度單純化也是好事。經營官方後援會還可以更精準掌握粉絲數量與購票的可能行為,演唱會能開多大或幾場也能更精準掌握,還能夠預收一筆入會費營運凝聚粉絲的黏度,也讓售票活動能夠更順利完成,台灣沒有一家公司試圖學習,而韓國為了打進日本市場早就這樣幹了。
這與我之前提的這個點子相同 http://www.miaofoundry.url.tw/phpbb/viewtopic.php?f=3&t=4602&start=0
http://www.miaofoundry.url.tw/products-and-services/Cables/
「一般指揮家拿到樂譜,就是從整體角度去閱讀、理解這個作品。」但身為作曲家,久石讓說,「我拿到一個新曲目時,會以同樣是作曲家的角度、從樂曲的主題去理解,有時候會發現,在某些環節作曲家的創作曾碰到瓶頸,這時便能以作曲家的巧思去加以詮釋,嘗試在忠於原作的前提之下,將原作者的音樂想法呈獻給聽眾。」
My mix engineer and I test mixes on laptop speakers, big headphones, earbuds, car systems, and more. This ultimately forces compromises, since we’re optimizing for the “average,” but that is and has long been inevitable.這提過很多次,音樂會被以各種音響播放,HiFi佔的比重畢竟很低,
要打造一個職業級小提琴音樂家平均需要支出至少九百萬元(還不包含國外留學費用,以及買琴費用)古人云:窮不習武,