音響是用來聽音樂的~
規格數字只是用來初步篩選用,重點還是在實際聲音如何。
先聽人聲,就算你很少聽歌曲也要聽人聲,
人耳對人聲的頻段最敏感,也最有判斷力;
聽聽看各種人聲,男、女、老、少、清亮、低沈,聽聽是否像真實的人,而不是紙片人,也不是每個人都吃太肥;
這是為了判斷整體平衡度,先求平衡再談其他,除非你就是只聽弦樂,或是只聽鼓樂...
以前老一輩的會把所有人聲都弄的非常肥厚,現在五十歲以下的則是反過來,都弄的不食人間煙火,都像仙女;
"當時哥哥有個朋友問我,桃園舞廳少個鋼琴手,問我能不能去?雖然那時我根本不會彈鋼琴,但為了賺錢,還是硬著頭皮答應了。"
上班那天的早上,戴維雄去租了兩個小時的練習室,憑著自己練吉他與在教會唱詩歌學到的樂理,強迫自己硬把十二個音的大小和弦,以及幾種實用的節奏型態背起來,當晚,他就去上班了;相隔不到半年,又有人問他,有個地方缺貝斯手,雖然他一樣也不會彈貝斯,但對方要他把貝斯的弦想成吉他的三到六弦,他想了一下覺得自己好像懂了,於是也接了這份彈貝斯的工作。有人說,機會是給準備好的人,
在阿根廷有個廣播節目叫做Radio La Colifata(瘋狂電台),已進行22年,是世界上第一個精神病患們主持的廣播節目。沒有厲害的DJ,播出時間也很短,卻吸引著百萬聽眾。它是由阿根廷最大的精神病院─博爾達精神病院創立,把廣播節目做為精神病治療方式。電台提供院內患者一個機會,透過廣播向牆外面的「正常人」,講述他們的「瘋狂」人生。
瘋狂電台的存在揭示並使人們正視了兩個平行世界的存在:一邊是精神病院內的孤獨和懼怕,一邊是外部世界的遠觀和漠視。所以這個電台的初衷和賴以生存的信念就是:溝通兩個世界,讓精神病院圍牆內外的人們得以交流。在「恐懼源於未知的憂慮」消除後,讓群眾與病患們形成一個親密的聯繫。
《愛情萬歲》捨棄流行音樂慣用的分軌錄音模式,採用難度偏高的“Studio Live”一次性集體錄音
美國公共廣播電台〈National Public Radio〉裡,有個爵士節目一播就是三十七年!西元1978年,英裔鋼琴正妹Maria McPartland開了一個叫做《Piano Jazz》的節目,西元2011年停播時,她已高齡93。節目講的是爵士鋼琴,而McPartland自己就是高手中的高手,每集節目更邀請其他高手〈Bill Evans、Dave Brubeck、Oscar Peterson,基本上西元1978年還沒掛的傳奇大師都曾是座上賓〉上節目,來個高峰對談,超級紮實的節目!https://www.facebook.com/JerryWuChengHen?fref=nf
《Piano Jazz》是NPR〈也許是全世界〉歷史上播出時間最久的節目
去年發表的新專輯 “空間 (Spaces)” 再一次證明Nils Frahm對於聲音與空間的精確掌握,也是集結他數十場演出精華萃取出來的Live作品。“空間 (Spaces)” 可以明顯感受到Nils Frahm對於「音場」的佈置,如何計算與運用自然「殘響」 (Reverb) 來為演出加料,一直是Nils Frahm最在乎的事。
Having the perfect monitors and amplifier is one thing. Making them deliver divine audio quality in any room is anotherDynaudio的專業用monitor這麼說,如何?空間才是大問題啦~
「因為看到當時和我們年紀相仿的美國歌手,他們可以寫出那麼多精采的歌,但反觀我們卻是荒蕪的。」於是他開始創作,雖然期間曾有唱片公司、朋友請他寫情歌,但他說:「我沒辦法寫,因為我感覺不到一種生活感。」因為愛情而歌者,要唱過30歲難矣...
回想當時每周的MTV榜上,二十首當中就有四到五首是由他編曲的,他也是飛碟唱片裡唯一有拿版稅的編曲者,在飛碟的那七年,可說是相當風光。
...
「雖然我在唱片業待了這麼久,但我當時並不快樂,因為我覺得那不是我要的,所以有天我就對Vanna說:『我可不可以不要做唱片了?我想做電影配樂。
寫歌當然和寫小說非常不一樣——有時要把宏大的想法濃縮成押韻的詩句,寫小說似乎正相反。
但對我來說,有趣的是,一部小說經常引用詩歌或歌詞作為開頭,所以二者之間確實是有重疊的。我最喜歡的歌都是敘事性歌曲,可以在三分鐘內講完的小故事。我最喜歡的小說又都是歌曲的延伸。《百年孤獨》不就是一部歌劇嗎?而且還是非常宏偉的歌劇!
黑膠唱片的銷售量攀上自1997年以來的高峰。去年在美國有四百六十萬張黑膠售出,與五年前相比,將近成長了500 % ;在英國有三十八萬九千張黑膠專輯售出,成長了50 %。而從全球的角度審視,黑膠唱片銷售總額達到了一億七千多萬美金,與五年前相比,是從五千五百萬美金起跳
In the late 1940's and early 1950's a vast majority of sound reproduction systems were either entertainment center consoles or floor-standing radios. These systems were generally expensive with more focus on the wood cabinets than the components.這很妙啊...
開放數位下載購買,他們也有與傳統電影製作團隊全然不同的見解。創意總監賴佩芸在接受《TechOrange》專訪時就談過這個問題。「台灣的電影業比較不採取數位發行的方式,也許是害怕盜版。不過我們的看法是,如果沒有人要盜版你的東西、代表你的東西不好,另外,最好的防止盜版的方式,其實是在網路上提供一個方便購買的管道。很多人看盜版,不是因為不想花錢,而是不想花時間。提供數位發行版本,還要限定你一定要先登入、要是哪個國家,這完全沒意義。我們的經驗是,透過數位發行的銷售量比 DVD 多了 10 倍以上,DVD 會有物流的成本,數位發行先天就是全世界,只要有信用卡,非常方便。透過數位發行,我們一開始就是全世界放映,甚至遠到北歐,而我們只是間很小的工作室。」或許,多數創作者不想自己搞銷售,但,你既然得自己搞宣傳,為何不自己搞銷售?
The ArkivCD program was created to establish a home for the thousands of recordings that are now out-of-print, some never previously released on CD. These discs are available again, manufactured by ArkivMusic, under license from the original record labels.絕版或是沒發過CD或是沒在美國發的,由這家受訂生產,當然經過原出版者授權。
More recently, the catalog also includes new recordings that are exclusively available in the US through ArkivMusic.
就在警方與外圍學生緊張對峙的同時,智偉和幾位朋友扛著喇叭,在人群中待命,發現群眾衝入立院時,他們馬上把喇叭送到宛如戰場的前方,將麥克風丟到站在宣傳車上的學生領袖手上。這位童志偉該就是前亂彈成員、Pipe老闆。
「如果要用一種樂風形容排灣族,那會是藍調;泰雅族是 Funky;鄒族是重金屬;若是阿美族,那就是舞曲。」你說呢?