2019年12月31日 星期二
川井憲次@Discogs
https://www.discogs.com/artist/142685-Kenji-Kawai?page=1&fbclid=IwAR3zxeanY8Ovhy8ZUxrO2A7tvWQfl9OUeqpLCxsYOlh2M1eJtxKr_y4TmLw
川井的作品還真多啊...只有攻殼二張有24/96版...Avalon沒有啊...
川井的作品還真多啊...只有攻殼二張有24/96版...Avalon沒有啊...
2019年12月30日 星期一
攻殼機動隊劇場版1配樂24/96版
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-6881717-1428666553-5675.jpeg.jpg)
買了吧！無需遲疑！
振幅與CD版相同，但細節多很多，自然很多，想來CD版該是直接砍掉最低8bits吧...
任將達X張四十三各挑五張作品
https://news.readmoo.com/2018/12/21/181221-taiwan-color/?fbclid=IwAR18Oove7w9QRWGBnO2gSkVxOFccU3J4i-TGrUcMSTV7ccy4OqHXb7iPnro
張四十三選的第三張是1999年發行，陳建年《海洋》（角頭編號003），這張專輯也讓陳建年獲得了2000年金曲獎最佳男歌手，張四十三笑說如果沒有這張專輯角頭可能很早就倒了，因為1998年角頭剛從「恨流行」轉出來，1999年開啟了每年預計發行6張作品的計劃，那年就報名了五張全都入圍了金曲獎，包含張四十三自己也入圍最佳作詞。當初會找上陳建年是因為在做紀曉君的專輯時，看到作詞人是陳建年，很好奇是誰把詞曲寫這麼好，一問製作人鄭捷任（鐵花村音樂總監）才知道原來他是紀曉君的舅舅，平時的職業是警察，因緣際會就想邀請他來合作，也多虧製作人鄭捷任幫角頭發掘了許多原住民音樂創作者，胡德夫、紀曉君、巴奈、陳建年都是他製作過的歌手，這張專輯也是回到陳建年台東老家的小型錄音室所錄製，雖然設備比較簡陋，錄製的效果比較粗糙，但也因為這樣錄進了蟲鳴鳥叫這些大自然的聲音，形成一種很天然的風格。回到前面說的，如果沒有這張專輯角頭絕對做不到20年，除了經濟收益上的提升之外，還帶給角頭團隊很大的力量，應證了「只要認真努力做，就算資金格局不夠大，也能打敗那些唱片大廠與巨星歌手。」...
唱片的英文『Records』，原意就是作為一種記錄文化傳承的載體，並產出新文化。《畫眉》這張大概是水晶唱片最後階段的極限了，面臨要選擇在市場上繼續保持獨立還是走入主流。然而水晶從來沒有做任何一張單純以銷售為目的的專輯，都是為了要參與社會，九零年代初幾乎所有社會運動都能見到水晶唱片的身影，只要遇到弱勢團體需要發聲水晶便會到場聲援，在這樣的社群裡頭所建構出的情感與期待，造成這張唱片做完時開始擔憂水晶的未來，就是因為水晶的成就並不是從很會做唱片而來，是一群人對社會的共鳴自然產生的文化，加上當時又遇到孩子與經濟上的事情，才有了差不多該停下來的念頭。就在宣布結束後，水晶的音樂總監何穎怡發起了『水晶萬人後援會』，號召每人以新台幣四千元購買等值的水晶唱片音樂產品，果真有許多人響應。這幾年回想起來才驚覺原來水晶不是只由少數人所組成的公司，而是整個社會支撐起來的。
黑名單工作室那個年代
https://www.facebook.com/acidjam703/posts/2532711933446226
幸運生逢其時...
說母語，終於不再像是過去必須被檢舉、掛狗牌那樣羞恥的事。新一代的創作人，可以驕傲地以母語創作，用與生俱來的語言抒發直覺與感受，而非使用殖民者或統治者的語言－－這是台灣人等候了四百年的盼望。
而這樣的文化豐碩果實自然不是憑空而得。
幸運生逢其時...
1994年download一曲要多久？
https://www.facebook.com/17oldschool/posts/10156640682762449?__xts__%5B0%5D=68.ARCasxtxiBa1QPgJ1ftfRD45Ux6XsSN3OVoqv5BpET4R0DK82lw-HeLtjPmlr6b0YznwtAYEt7rwebvwxteZ1XqR23-0ZqsMsHFwq7R_hBXEJOKOF_5zwTef-42ac6xRbipmNqo-2hmzIzEGOszTzxT5rhKx8wERnULDw3zxQ3wtkUyF-cYh8AOY1UxtCaOEeIphHPxB3Df-rRJmT_aqFBDYCo_v33BTuPpopgHp-MBKpCvUTIrLhXnNx526mJ-qb8pbmUsUTasQhPh_JJ-YyuW65M2aa5NaPCzKC6Tuekj8Sa8QY5rERf_GE2-rlAHzjPxBEkOWMpU8ibb0xCiE3D8&__tn__=C-R
1994年6月27日，廠牌 Geffen Records 推出史上第一首由主流廠牌所發行的數位單曲：Aerosmith 所演唱的 "Head First"，這原本是他們暢銷專輯正因為頻寬，期望Spotify和Apple Music改成CD quality難啊...成本十倍啊...同期錄製但最後未收錄的歌曲，當時提供的是 WAV 格式的檔案，開放電信商 CompuServe 的用戶下載，在八天內被下載超過一萬次，然而每個人要下載一首歌需耗時你現在難以想像的60至90分鐘...
2019年12月28日 星期六
PS過頭的自拍照
想想，音響迷不也是，絕大多數都搞的聲音又亮又瘦又薄，聽人聲詭異的要命，當事人卻彷若未聞...想來也是認為那樣非常美吧...
好啦，好啦，我知道是因為低頻太轟啦，不搞正規方法解決，反倒用細瘦的要命的線不正是削足適履？
啥是正規方法？當然是空間處理啊～低頻太轟乃是因為音波在房間內迴盪不已哪...方法嘛，被動的用吸音材，主動的用DRC，看這邊 http://miaofoundry.url.tw/products-and-services/DRC/
2019年12月26日 星期四
衛武營聲學
https://youtu.be/dGJwQXx2S6s?t=29m4s
這段提到東西樂器差異源自於其當初演出的場合，現代音樂廳必須能讓二者皆能適當展現，聲學效果必須能調整；
台灣音響迷有個說法是喇叭所在的空間必須有適當的反射音，何謂適當？這適當是適合西洋古典樂？還是中樂？
人家聲學專家說二者需求大不同啊？
https://youtu.be/dGJwQXx2S6s?t=38m14s
這段就是在測全頻段殘響，Florian就是用那種機私，全球面發聲，模仿樂器所有可能的發聲方向；
發送的訊號是全頻段掃頻，也能藉此取得impulse response，貓窩的DRC也是這麼做，只是發聲源是顧客的喇叭，並非球面喇叭。
這段提到東西樂器差異源自於其當初演出的場合，現代音樂廳必須能讓二者皆能適當展現，聲學效果必須能調整；
台灣音響迷有個說法是喇叭所在的空間必須有適當的反射音，何謂適當？這適當是適合西洋古典樂？還是中樂？
人家聲學專家說二者需求大不同啊？
https://youtu.be/dGJwQXx2S6s?t=38m14s
這段就是在測全頻段殘響，Florian就是用那種機私，全球面發聲，模仿樂器所有可能的發聲方向；
發送的訊號是全頻段掃頻，也能藉此取得impulse response，貓窩的DRC也是這麼做，只是發聲源是顧客的喇叭，並非球面喇叭。
2019年12月25日 星期三
年輕音響客群
總覺得，音響這生意很像政治，商品/候選人使盡招數，裡裡外外全都攤開來給人看， 顧客/選民看了N年還是一頭霧水...
一直想談年輕音響客群的行為，請先看看這篇 https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1195495563977268&id=100005505068247
這結果，真的不奇怪，年輕人往往較有理想，比較有衝勁，期望改變，但也因此，年輕人最好騙...
還是回來談音響，要知道，理論是一回事，現實是一回事，理論不管現實能力夠不夠，也不管現實有啥局限與外在因素；
理論上，喇叭一個單體通吃20~20KHz最完美～完全不用分頻，沒分頻就沒相位扭曲，多好～
那，幹嘛所有人不這樣幹？
工具其實是特洛伊木馬
https://m.igetget.com/share/course/article/alias_id/QjwPbSFp13rVoe9htubJ
因為車可以走得更遠，所以，就一定會走得更遠。因為可以走得更遠，所以，整個社會的假設就變了，汽車旅館就出現了，郊區景點和度假村就出現了，遠離城區的購物中心，像奧特萊斯就出現了。這就反過來逼迫，你如果不能有汽車，你不能走得更遠，你就沒有辦法享受社會基礎設施提供的便利。
CD出現也是如此，頻寬、動態、細節大幅改進，音樂人能玩的招數更多，這又反過來逼迫音響改進，竊以為三十年前的HiFi音響大幅跳躍便是因為CD的出現哪...
照說24bits檔案格式也該如此，只是啊...就連音響迷也沒幾人能搞定CD的動態哪...
照說24bits檔案格式也該如此，只是啊...就連音響迷也沒幾人能搞定CD的動態哪...
DAC主零件供應商是誰？
https://m.igetget.com/share/course/article/alias_id/82RO4mSWpTRxaFIcZoJM
那，聲音為何差那麼多？價格為何差那麼多？
真是用哪個IC造成的嗎？
你去問問那個電子工程師會這麼說？
你到底問用那個IC幹嘛？data sheet你看得懂嗎？
整個美國的中餐廳，無論是在西北部的西雅圖還是東南角的弗羅里達，它們的室內裝潢設計、提供的菜品、甚至是服務的流程幾乎一模一樣。我真在美國吃了各種各樣的中餐，真有這樣的感覺，很統一。美國的貨車司機在跑長途時，最喜歡吃的東西就是中餐。主要原因，其實和大家愛吃麥當勞差不多，就是中餐廳提供的飯菜，比較保險、比較靠譜、比較一致，無論是哪個城市，吃到的菜口味差不多。各位音響迷，你知道全世界做DAC IC就那麼幾家嗎？出USB DAC介面的就那麼幾家嗎？全世界幾百個音響品牌都是用這些IC，幾千款DAC都是用這些IC；
那奇怪的事就來了。剛才這一段，你是不是聽著挺耳熟？麥當勞就是這樣啊。但是麥當勞這樣的連鎖企業要做到這樣的境界，是每年要花費無數的金錢在迭代標準、嚴格管理生產流程上，最終才能實現標準化。而美國的中餐廳，不僅沒有一個總部來製定標準，甚至彼此之間也沒什麼聯繫。那奇怪，它們怎麼也能實現標準化呢？
如果把麥當勞那種，稱之為“縱向標準化”的話，也就是靠自上而下的高強度管理實現的標準化，那中餐館的標準化，我們也許就可以稱之為“橫向標準化”。為什麼？因為它是靠社會網絡橫向推動來實現的。
怎麼講？美國的中餐廳，雖然看起來非常鬆散，但是有一樣東西不鬆散，就是他們的背後有著同樣一張供應商網絡：他們為顧客提供的袋裝醬油，小袋裝很不起眼，但全部都來自新澤西州的一家工廠；三分之二的中餐快餐盒，是由一家叫做福百客的商家生產的；美國中餐廳每年要消耗幾億張一次性菜單，東部的由紐約的幾家印刷廠承包，西部的歸洛杉磯的幾家印刷廠。各種細節背後都是統一的供應商。你看，供應商一致、社會網絡一致、美國中餐廳最後呈現出來的樣子，可不就是差不多麼？
那，聲音為何差那麼多？價格為何差那麼多？
真是用哪個IC造成的嗎？
你去問問那個電子工程師會這麼說？
你到底問用那個IC幹嘛？data sheet你看得懂嗎？
River of Crystals
https://youtu.be/hqMsr9972Oc
這版本是一般的舞台配置混音方式，soundtrack版則是搞成非常大葩，像是貼在非常小的酒館牆前面唱一般。
鋼琴、電鋼琴、傳統管風琴、電子管風琴的比較 -- 李永嫻
https://www.facebook.com/OrgelkidsTaiwan/posts/2460605084263338?__xts__%5B0%5D=68.ARDb2H1Yxhkptnv65jUzkssfS2S5wLdyArrLhMErRHhKdaW8Ghx8lkhYe0RThC-bPf3DDYYw_TZA-EOwlHfR0POeHm2lvVM64u928m98IxPB4ebd3a9o_nOUzeeKxFSjIo7E0QGGpV1tiFgtrut_t0hbgHIlbSyCp7PMDpyPXbLi5RvOFMwn75XBDHYrrMBNVSoRAmd96GSq36QlxbCoR8Wx-KTxgZEK7dMH9BWCtP9EdKruSJ8U-fY3QKpzPcyNYoq_YyS1_zwiK75_qJ2C13Qc5v7ShxfRGbE3MRBdyHBFg7ra-5IA7vHvT6b03FtL2_Xx-Ro9ReghUFyH_nQmXihYdDQ&__tn__=C-R
在長音的部分，鋼琴只能藉由延音踏板延長聲音，且音量是會越來越小聲的，而管風琴、電子管風琴、電子琴可以發出穩定而持續的長音。傳統管風琴是經由一系列機械裝置讓空氣進入管子而發出聲音，除了可以發出長音，也可以藉由觸鍵的力道（不依靠音量控制踏板）來改變長音的音量。
Sputnik的嗶聲
https://youtu.be/lPFKd5p_t0s
Sputnik 1 的首席設計師 Sergei Korolev 的兒子在回憶 Sputnik 1 發射情況時曾表示，在見證蘇聯衛星發射成功後，他父親的助手告訴他們，「人造衛星將會出現在我們的上空，我們可以聽到它的嗶嗶聲。」隨後這位助手打開了一個接收器，當時在場的人都聽到了嗶嗶、嗶嗶、嗶嗶的聲音。當年大概想不出能做啥吧...於是...
而這只是開始，隨後世界各地的廣播電台幾乎都播放了 Sputnik 1 所發出的聲音——嗶嗶、嗶嗶、嗶嗶。
在 Schutz 的實驗中，參與者會看到兩種不同的手機。當電話打不通時，這些手機會發出不同的音調提示用戶，其中一種使用的是人造的扁平音調，另一種使用的是更自然的衰減音調。結果顯示，近 90% 的受訪者都更喜歡使用自然音調的手機。當初DRCXover開發時，得有二個聲音，DAC ready和disconnect，當時想，用Mac嘛，可以用人聲說話啊～不過這可能會嚇到人吧...所以用我家貓咪妹妹低沈沙啞的聲音和Miya小時候清亮的叫聲...
2019年12月24日 星期二
ATC25週年紀念喇叭
代理商老闆說以前台灣大多賣被動式，最近幾年反倒是主動式賣的多，看來眾人思考了三十年，終於也搞懂囉～主動式省空間，而且每音路一隻擴大機，比起單隻擴大機要同時推多音路，當然失真比較低啊～
後面可見各種型號一大堆，最近貨準備的比較齊全哪...橫躺的整隻黑的就是專業用，淺色木皮的就是入門系列，深色木皮四方箱子就是經典系列，你想聽哪對？
2019年12月23日 星期一
Do You Hear the People Sing? -- Herbert Kretzmer
https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1561191844.A.293.html?fbclid=IwAR3WHiEPc2Pozk2ml_ChUP5sVZbL-LdQlaUGFmwPGYAhwe2VYufQGEekYk0
1922年出生於南非的赫伯特·克羅采，憶述了33年前他創作《Do You Hear the People
Sing?》的背景及心路歷程。他說，自己以前的主業是記者，寫歌是副業。他60歲時，德
國柏林圍牆還未被推倒，他獲邀為舞台劇《悲慘世界》的插曲《Do You Hear the
People Sing》填上英文歌詞。
他表示，「我的歌曲尋求在鼓舞人心的音樂之下展示語言的力量，一種可動員百萬民眾、
蓋過槍聲和令人放下武器的力量。」
不過，他說令他意想不到的是，《Do You Hear the People Sing？》會變成全球各地抗
議極權的歌曲，「由委內瑞拉到台灣、土耳其及香港」。
赫伯特·克羅采認為，這首歌之所以迄今仍受歡迎，是因為它道出了「不公義」的真相。
他說，不公義「令男女變成奴隸，引發怒火及羞辱，摧殘人的意志」。他感慨：「（歌詞
）最後以一句『當明天到來』作結，是因為我真的相信希望永遠不會熄滅！」
Woodstock照片
https://www.facebook.com/pg/Vintage-Art-Photo-177895742245166/photos/?tab=album&album_id=609374635763939&__tn__=-UC-R
SOFA (Spatially Oriented Format for Acoustics)
https://www.sofaconventions.org/mediawiki/index.php/SOFA_(Spatially_Oriented_Format_for_Acoustics)
SOFA is a file format for storing spatially oriented acoustic data like head-related transfer functions (HRTFs) and binaural or directional room impulse responses (BRIRs, DRIRs). SOFA has been standardized by the Audio Engineering Society (AES) as AES69-2015
音響迷的詭異邏輯
https://www.natgeomedia.com/science/article/content-8267.html?fbclid=IwAR0uvZa-YKfmnDz3_DLmfdOcKP1Bf0VHl1_shKn-HbBabnTuJVgQcSnVBmo
如果有人發現，USB線和DAC的表現相關，於是就有人下結論：不同的USB線上傳的數位資料不同...
有道理？
會這麼想的人，根本毛病在不懂何謂數位，他們只知道類比的任一環節都會造成失真，於是以為數位也是如此，才怪～
要攻破前面的推論，就問：不同的電腦是否聲音也不同勒？電腦的資料會錯嗎？你知道不會啊...
事實上，真正讓USB線影響聲音的也是類比部分，也就是USB線上的那一條地線。
如果有人發現「吃冰淇淋」和「被鯊魚攻擊」的次數呈現正相關
...
可能有人看了這個資料，會下一個結論：吃冰淇淋會導致你容易被鯊魚攻擊。但真的是這樣嗎？其實影響這兩者的原因是「夏天」。因為夏天人們喜歡吃冰淇淋，而夏天人們也喜歡去海邊，導致被鯊魚攻擊的次數提高。
如果有人發現，USB線和DAC的表現相關，於是就有人下結論：不同的USB線上傳的數位資料不同...
有道理？
會這麼想的人，根本毛病在不懂何謂數位，他們只知道類比的任一環節都會造成失真，於是以為數位也是如此，才怪～
要攻破前面的推論，就問：不同的電腦是否聲音也不同勒？電腦的資料會錯嗎？你知道不會啊...
事實上，真正讓USB線影響聲音的也是類比部分，也就是USB線上的那一條地線。
2019年12月22日 星期日
Genelec Aural ID -- HRTF響應量身訂做
https://auralid.genelec.com/?fbclid=IwAR0wcGAgWu_AgdrugRu-L6QWUS2ASqztnisVGaM4Ef0Mm1rKlblSPm6XOV4
操作挺簡單，用手機拍自己上半身360度影片，丟過去，回一個檔案就搞定。
拿來幹嘛？用耳機也能聽出音場啊～而且是全球面喔～
操作挺簡單，用手機拍自己上半身360度影片，丟過去，回一個檔案就搞定。
拿來幹嘛？用耳機也能聽出音場啊～而且是全球面喔～
2019年12月20日 星期五
低音不夠力，加超低音？
先問，那，超低音的分頻點要怎麼設定？
一般喇叭分頻手法是各音路唱自己擅長的部份，超低音就唱極低頻，低頻就交給主喇叭的低音單體唱；
照這分頻法，主喇叭負責的低音還是不夠力啊？
2019年12月19日 星期四
餐廳聲學設計
https://acousticstoday.org/wp-content/uploads/2019/06/Satisfying-Hunger-Thirst-and-Acoustic-Comfort-in-Restaurants-Diners-and-Bars...-Is-This-an-Oxymoron-Kenneth-P.-Roy.pdf
其中這張圖，有沒有想過為何音樂廳的吸音率那麼低？
音樂廳的樂器沒經過喇叭放大卻得讓整個廳裡聽眾聽得清楚啊...
為何錄音室吸音率卻那麼高？
方便製作各種效果啊...否則每軌都一堆空間感，混在一起亂七八糟...
試問，在音樂廳錄下的音樂，以及在錄音室錄下的音樂（而且加上些後製效果），要在你的音響上播放，這喇叭該擺在吸音率很低？還是很高？的房間...
先想想，音量大小隨你轉喔...可沒有音量不夠這回事哪...除非你的喇叭與擴大機實在超級小...
音樂廳的樂器沒經過喇叭放大卻得讓整個廳裡聽眾聽得清楚啊...
為何錄音室吸音率卻那麼高？
方便製作各種效果啊...否則每軌都一堆空間感，混在一起亂七八糟...
試問，在音樂廳錄下的音樂，以及在錄音室錄下的音樂（而且加上些後製效果），要在你的音響上播放，這喇叭該擺在吸音率很低？還是很高？的房間...
先想想，音量大小隨你轉喔...可沒有音量不夠這回事哪...除非你的喇叭與擴大機實在超級小...
2019年12月17日 星期二
Man with a harmonica -- Hermine Deurloo & Nederlands Concertkoor
https://youtu.be/udIY_3s4_XQ
張力十足！這有出HD沒啊？
紅蘿蔔與白蘿蔔
"哎啊～怎麼會有蘿蔔那麼白啊..."
可以想見各種歧視嘻笑怒罵酸言酸語無窮無盡...
白蘿蔔嚇得快溜回家，偏就有個紅蘿蔔窮極無聊，追著這白蘿蔔繼續恥笑...一路笑到白蘿蔔城裡...
當然啦，整個白蘿蔔城裡，全都是白蘿蔔，見到那好事的紅蘿蔔...
"哎啊～怎麼會有蘿蔔那麼紅啊..."
好啦，我要說的還是音響和音響迷；
說XX比YY好，而且是理直氣壯的，想當然耳的，無庸置疑的，這立場是建立在？
沒見過白蘿蔔是嗎？
白蘿蔔這邊可是全都知道紅蘿蔔長啥樣喔～而且都覺得一點也不好吃，而且也都知道一堆紅蘿蔔自以為只有自己才好吃，而且不知道別人覺得他們一點也不好吃；
只是不想理而已。
2019年12月16日 星期一
不用讀唱片的時代
以前音響最難的是讀取唱片，vinyl那唱針、唱臂完全被牛頓定律掐住...
於是CD被發明，你可知，當年那是高科技啊！vinyl唱針還可以手工磨來玩玩，CD讀取頭總不可能手工做吧？全套軟硬體之複雜可不是任一個HiFi音響廠商能做到的哪...後來台灣做出CD讀取機制時真是個大新聞啊！
誰知道，internet、硬碟、FLASH這些更高的科技出現，不用讀唱片了...從此也不會有唱片刮壞跳針這回事了...
而且，幾乎等於免費奉送給你，每月數百，只能買一、二張CD的錢就送你一隻手機可以存上百張CD...傳送的數位資料還完全不會錯勒...
當年高科技的CD機如今一隻也只剩下數百元...還能燒DVD片勒...
vinyl讀取設備勒？還是完全被牛頓定律掐住啊...
順便看看這篇 https://records2ear.blogspot.com/2017/12/cd.html
網路不可信？還是老人不可信？
出自https://www.facebook.com/turtledrawturtle/photos/a.476794592482258/1220720938089616/?type=3&theater
試問，套用在音響成立否？嘿...
當年老人為何不相信網路？老人啥他不懂的東西都不相信啊～
數位音樂、async USB DAC、DRC就是好例子
藍祖蔚訪羅大佑
https://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1296015?fbclid=IwAR0nEPVq5jsKqQ93UQbqQ_DyUS8SUf-NbkI4ptJyAektWxikO4TUZfV0oig
「海上花」最與眾不同的魅力就在前奏，前奏對歌曲有畫龍點睛之效，前奏代表歌曲的動機，讓整首歌更靈活，我寫主歌或副歌都很快，卻總是在前奏上花了最多時間和力氣。「鹿港小鎮」也同樣是用讓你一聽就難忘的前奏與間奏，勾動出搖滾的鄉愁。
台灣流行歌曲過去都忽略前奏的重要性，前奏其實就是跟觀眾打招呼，樂器彈奏出來的力量，其實是人聲唱不出來的，很容易形塑大家的記憶點。
2019年12月15日 星期日
LBGT說話有啥特質？
https://asa.scitation.org/doi/abs/10.1121/1.5036491?fbclid=IwAR3kV33x9BaHV1RyFlsLDv6p-4mtHi-gPIk0mkmgrvOTx1zTIOiSZ4G1E0Q&
竟然有人研究這個！
竟然有人研究這個！
2019年12月14日 星期六
Vinyl好？CD好？你憑啥決定？
https://www.bbc.com/ukchina/trad/vert_fut/2016/11/161116_vert_fut_how-liars-create-the-illusion-of-truth?ocid=socialflow_facebook&fbclid=IwAR0Q-Cm7Mvo-wBruNgZRIqSOFXqmzkgTcOGgdox-yuOM51LqFl078PfjCys
閣下的答案是根據啥來的？是不斷重複的錯誤訊息？還是不斷重複的正確訊息？
閣下是憑啥決定何者為真相？
是他人的言談？還是自己的驗證？若是後者，那，又是憑啥驗證？會不會像是是："曬太陽好舒服啊～"
參與者被要求對某項陳述的真偽按照六分制給予評分，以及另一項僅有「真」「假」兩個選項的研究。不斷重復會提高六分制評分的數值，並增加陳述被判斷為「真」的概率。不論陳述是否真實，或是否已知，不斷重覆都能夠讓它們更為可信。那麼，試問，vinyl聲音比較好？還是CD聲音比較好？
起初，這看起來像是人類理性的壞消息，但我這裏怎麼強調都不過分，當解釋心理科學的結果時，你必須看看實際數字。
其實法西奧和她的同事們所發現的是，一個陳述是否判斷為真最大的影響因素是……它是否的確為真。重覆效應無法掩蓋真相。不論是否重覆，人們仍然更有可能相信真相，而不是謊言。
閣下的答案是根據啥來的？是不斷重複的錯誤訊息？還是不斷重複的正確訊息？
閣下是憑啥決定何者為真相？
是他人的言談？還是自己的驗證？若是後者，那，又是憑啥驗證？會不會像是是："曬太陽好舒服啊～"
2019年12月13日 星期五
Universal Music倉庫火災燒掉十萬曲母帶
https://ultimateclassicrock.com/universal-fire-music-masters/?fbclid=IwAR25BIb4YGqMytbx8srz9CInbq_bavQTAJHuP83ySWr8YaCQBXFjndVv6zs
2008年的事，如今才...
喔，反過來想，那些號稱24/96數位檔，是真的嗎？母帶都不見了勒...
2008年的事，如今才...
喔，反過來想，那些號稱24/96數位檔，是真的嗎？母帶都不見了勒...
2019年12月12日 星期四
封殺之後的的出路--何韻詩
https://www.civilmedia.tw/archives/56240?fbclid=IwAR0fe7BswMLtkxnwfbj7nwoGCKtsUW7E5DMJ5zCTTDrzUi8C2r-18DtTwCk
2014年3月，何韻詩在IG、FB多次表達支持臺灣反服貿的社會運動。9月，香港爆發雨傘運動，何韻詩公開表示支持香港人支持真普選，而且數度前往現場；最後，對占領運動進行清場時，她成為首位因公民抗命而被警方帶走的香港藝人。
在當時，何韻詩的收入有80%來自中國。政治力量的介入，讓她全面退出中國市場。2015年初，原本的唱片公司亦不續約，何韻詩正式成為獨立歌手。在現今東亞政治與商業已經相錄結合為既得利益團體的情況下，她再度踏上紅館舞台的機會可說是微乎其微；確實，在2016年，何韻詩原本將擔任一場由香港蘭蔻舉辦的小型演唱會嘉賓，便在中國媒體與網民的群起抗議下，該場演唱會臨時以安全為由取消。
倘若，暫且放下其中政治對商業的影響，只思考關於資金來源一事：在紅館、臺北小巨蛋這類場地舉行的演唱會，有沒有可能擺脫由大型企業壟斷贊助的既定模式？
2016年，何韻詩申請到10月在紅館開辦演唱會的機會，但籌備期間的資金由何處來？結果，在7月13日，她在網路宣布接受公司或個人認購以15,000港幣（約新臺弊60,000元）為一單位的小額贊助，結果一天之內便有150個單位認購。
原本預計舉辦兩場演唱會，約80%的票券公開販售；由於迅速搶購一空，何韻詩隨即宣布加開兩場，票券同樣完售。
2019年12月11日 星期三
吾等樂迷 -- 台南CC游
這空間是鄉下透天屋的臥室，鄉下嘛，盡管催大聲，鄰居絕對不會來抗議，哈～
面積大約五坪，略近正方形，喇叭與聆聽位置差不多是1/3、1/3擺法，這台灣音響圈鼓吹了三十年的招數有多大效用呢？來看看振幅頻率響應
Speech2Face
https://technews.tw/2019/06/11/ai-speech2face/?utm_source=fb_tn&utm_medium=facebook&fbclid=IwAR0oQudbe68DrUFF4AzZdpUY7tRq2bWby-OlxcqEqJ9KoE5w8L_meZ3zeF8
除了比較基礎的性別、年齡和種族，Speech2Face 甚至能猜中一些臉部特徵，比如說鼻子結構、嘴唇厚度和形狀、咬合情況，以及大概的臉部骨架。基本上輸入的語音時間越長，AI 準確度會越高。嘿...如果輸入的是經過喇叭發出後被空間扭曲的聲音勒...
2019年12月9日 星期一
音響用的“電腦電源線”
那個NEMA 5-15公頭還好，那時代多數人都折掉地線腳就能插在台灣既有的插座上，與常見的電源插頭差不多；那個IEC-60302-C13母頭勒，就幾乎沒啥電器在用，就算三十年後的現在，還是幾乎只有電腦相關設備在用，噢，還有音響...
怪怪...到底音響是啥時開始用這種IEC-60302-C13母頭啊？我只知道二十幾年前我買的Audiolab 8000B就是用這個了...
為何要抱怨這個？因為很不牢靠啊...而且有沒有插到底很難判斷...
對音樂人補助以外 -- 簡妙如
https://www.twreporter.org/a/taiwan-indie-bands-grants-policy-review?fbclid=IwAR1B0qfUtQEKSia85Z3s1ByxUfO_qwN7gM5x9J5unlvbcUC3-mJIyk83iJo
竊以為，音樂本質上還是個生意，終究必須接受市場考驗，補助應該視為投資，甚至可以明定股份，獲利則可拿來繼續投資新人；
這另一方面也是讓音樂人知道，沒有啥免費餐點這回事，你要找投資，就得付出代價。
1. 非競爭型補助政策
2. 開拓公共預算之外的天使投資
3. 小型場地及展演空間的全面鬆綁
竊以為，音樂本質上還是個生意，終究必須接受市場考驗，補助應該視為投資，甚至可以明定股份，獲利則可拿來繼續投資新人；
這另一方面也是讓音樂人知道，沒有啥免費餐點這回事，你要找投資，就得付出代價。
2019年12月8日 星期日
Jörg halubek談管風琴
出自此處
錄製中的挑戰是，我們除了要感知樂器本身的音響效果外，更要考慮它們在教堂中所散發出的特殊音色。比如，Waltershausen的教堂的音響效果就非常單薄，那作為一個管風琴演奏家，要讓樂器歌唱起來，你就必須增加圓滑奏的程度。一方面，這讓我們能夠容易聽到和理解巴赫使用複雜的作曲技巧的原因。但另一方面，在Waltershausen的Trost管風琴非常巨大，機械連動系統非常重，因此如果要使用連軸演奏或是演奏快板樂章，會相當挑戰。如果你按照腦海中的固定思維來演奏，那你可能會失敗。樂器本身和它周圍的環境對我來說非常關鍵——這也是我試圖在這個計畫中，要給聽眾展示出來的一個很有挑戰的面向。我說各位，請搞清楚，演奏者本就會順應空間響應調整演奏方式，你，身為個聽唱片的人，就乖乖的，照樣的，讓唱片能完整原貌呈現，別自己當sound man亂調可以嗎？ 調整？調啥啊...
2019年12月7日 星期六
Project -- TC1 -- Transformer coupler
這篇是TC1開發過程，忘了發，補上。
UF1濾除電腦雜訊效果非常好，signal ground浮動這問題顯然超乎預期的大啊...這問題的根源在於以導通的signal ground作為訊號參考電壓，
音響系統其他部分也是如此啊？
DAC與擴大機之間也是signal ground導通啊？而且擴大機也是超耗電，可以預期其siganl ground也會浮動吧？
這怎麼辦？
這狀況可沒辦法用UF1這種設計啊...
最徹底方式該是別用common signal ground，完全隔離，
這有一招，用變壓器！以電磁對轉，這就無需common signal ground。
當年有Jensen，現在有Lundahl，價格都挺嚇人...
那，這該怎麼用？
UF1濾除電腦雜訊效果非常好，signal ground浮動這問題顯然超乎預期的大啊...這問題的根源在於以導通的signal ground作為訊號參考電壓，
音響系統其他部分也是如此啊？
DAC與擴大機之間也是signal ground導通啊？而且擴大機也是超耗電，可以預期其siganl ground也會浮動吧？
這怎麼辦？
這狀況可沒辦法用UF1這種設計啊...
最徹底方式該是別用common signal ground，完全隔離，
這有一招，用變壓器！以電磁對轉，這就無需common signal ground。
當年有Jensen，現在有Lundahl，價格都挺嚇人...
那，這該怎麼用？
RIAA 2018音樂顧客群像
http://www.riaa.com/wp-content/uploads/2019/05/MusicWatch-Consumer-Profile-RIAA-2018.pdf
和預期的，差不多哪...
比較有趣的每一類顧客最喜歡的音樂類型前三名都可見到老搖滾與老流行，顯然年輕音樂人辛苦了...只怪過去累積的音樂資料庫實在太龐大了...
和預期的，差不多哪...
比較有趣的每一類顧客最喜歡的音樂類型前三名都可見到老搖滾與老流行，顯然年輕音樂人辛苦了...只怪過去累積的音樂資料庫實在太龐大了...
2019年12月6日 星期五
Over spec的音響
古早的電腦一隻好幾個房間大，上千萬元；
後來Apple 2出現，價格大跌，但其實一般人實在用不到；
一直到internet出現後，PC才真的大暢銷，人手一隻，其實只是為了上網；
等到iPhone出現後，上網用手機就行，於是PC慘兮兮...
說穿了，PC對絕大多數人而言根本就over spec，之前眾人花幾萬買PC根本就不得已，等到有便宜的手機可以搞定其需求，就拋棄PC囉～
古早的音響很大一隻，只有富貴人家買得起，而且只有收音機功能；
後來Apple 2出現，價格大跌，但其實一般人實在用不到；
一直到internet出現後，PC才真的大暢銷，人手一隻，其實只是為了上網；
等到iPhone出現後，上網用手機就行，於是PC慘兮兮...
說穿了，PC對絕大多數人而言根本就over spec，之前眾人花幾萬買PC根本就不得已，等到有便宜的手機可以搞定其需求，就拋棄PC囉～
2019年12月4日 星期三
RIAA 2018銷售統計
http://www.riaa.com/wp-content/uploads/2019/02/RIAA-2018-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report.pdf
趨勢如預期...
數字嘛，CD數量比前一年掉了40.7%，vinyl成長7.2%；
CD vs vinyl數量是52M vs 16.7M，
金額則是698M vs 419M，vinyl已經快超越CD了...
線上與download則是20倍，8405M，成長18.9%，成長率是vinyl的二倍以上。
趨勢如預期...
數字嘛，CD數量比前一年掉了40.7%，vinyl成長7.2%；
CD vs vinyl數量是52M vs 16.7M，
金額則是698M vs 419M，vinyl已經快超越CD了...
線上與download則是20倍，8405M，成長18.9%，成長率是vinyl的二倍以上。
線上音樂時代的行銷--曲目
https://zh.taiwanbeats.tw/archives/18375?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=facebook&utm_source=socialnetwork&fbclid=IwAR1JMaNnKdj2W6OguH_C3pAXoW1VyLAs8rjWbD418ZymLc6Jf4f2b5uEpcw
一首歌曲若能登上平台首頁的熱門歌單，曝光機會與播放次數皆有可能大幅度成長。也因為歌單擁有這麼強大的宣傳能力，業界一直以來都有所謂的「Playola」傳聞，意即唱片公司會付費給策展人、好讓某些歌曲能夠排進熱門歌單中。根據告示牌雜誌 2015 年的報導，要排進一份上萬人追蹤的歌單，大約要花上 2,000 美金（約 60,000 台幣）；而更多人追蹤的歌單甚至可以開出 10,000 美金（約 300,000 台幣）的驚人高價。
2019年12月3日 星期二
製作於綠島的小提琴 -- 陳孟和
https://www.mirrormedia.mg/story/20190530pol007/?fbclid=IwAR3IzoUvAjGOLazfbRSr6vOBWK1G3LAidmpJZQtpvQti1u9pIW9mzmcGcc8
陳孟和被關押在綠島時，所收書信皆會被審查，家人知道他喜歡音樂，因此陸續寄出音樂相關書籍，也寫信給他力量，陳孟和得知姪女出生後，便決定為姪女做一把小提琴。
「陳先生的故事跟別人不一樣，他有一個孩子能當主角，又有一把小提琴，所以我才能夠從這條線去變成繪本。他也好幾度想尋短，就像他獄中的朋友一樣，可是最支持他的這個姊姊一直支持他，妹妹的孩子出生，也給了他一個希望，所以他在綠島，透過所有垃圾，漂流木，鋼條蒐集材料，就這樣徒手做了一把小提琴，我覺得好美喔。」
2019年12月2日 星期一
2019年12月1日 星期日
所謂的"訂價"根本害死顧客...
傅岡發表於facebook靠北音響迷老公：
看來，貓窩似乎該反其道而行囉？
那麼網站都標美金好囉～
奉財政大臣詔貼文：呃...音響業者還偏愛價格故意標很高，實際賣很低，這...豈不是陷顧客於不義...喔，不只，讓顧客死於非命可能大增...
高價低報不要以為老娘不懂，現在只要祭出谷歌大神的照片搜尋功能，就讓你一個個打回原形！！
看來，貓窩似乎該反其道而行囉？
那麼網站都標美金好囉～
2019年11月30日 星期六
2019年11月29日 星期五
開聲？
音響迷常會說，新的音響聽來就覺得沒開聲...
這到底是怎麼回事勒...為何會這麼覺得？
該先反過來問，讓人覺得沒開聲的聲音長怎樣？
我猜啊，該是如同人的聲音，沙啞或是低沈，像是口乾舌燥或是感冒那般的聲音，就給人沒開聲的感受。
就技術面來看，沙啞是指高頻偏多，中低頻偏少；低沈則是反之；
也就是說，聲音聽來不全面，不自然，就讓人覺得沒開聲，是吧？
再來要問，音響唱個一萬小時...喔，別信這種鬼話，工作一萬小時後這音響夠老了...新音響唱個幾小時後，聲音就會開了嗎？
乱彈阿翔
https://www.mirrormedia.mg/story/20190516ent007/?fbclid=IwAR37Jf0FY0Zm5i6xoY6-Ex-XD1pdsioB83KaQHJ7v8bD8Diqbej5SM2t-tw
「平常我不碰音樂，不能碰，一碰你就跟它不好了，保持一點距離，你愛它要有點距離的。我不練吉他、不彈琴，要寫歌的時候再來練、再來彈，找到要的句子，一直練，就好了。當然會有迷路的時候，常常，但那一剎那、碰撞到一個東西的時候是很美妙的，自己就很高興。」
「要做作品，我就想讓我自己爽，總要服務我自己吧。我還是有謀生的工具，我服務別人，但我要做我的東西，我就會叛逆到極致，那才是我的價值。」
...
...
接下來五年，他打算做自己的告別式音樂。可能會有不同宗教、性格的版本，但他要先滿足自己的需求，而且免費供人使用。「同樣死，有些人要安安靜靜像天堂，要有像天使一樣的音樂；有些人喜歡熱鬧。我應該很貪心，都要。我希望有起承轉合，像一場演唱會一樣，到最後，啊！他死了，大家帶著祝福，然後心裡覺得，要好好珍惜自己活著的時候。」
「人生，大部分都是來不及準備的狀態，最後一道了，總要準備好。在生前準備好。你總是要讓自己放心。」
CD player這些年來有啥進步嗎？
1982年CD發明，至今37年，一直有人抱怨CD的聲音不好...當然就有人搞些招數來改善，大概1990年就有人搞不用CD player內的DAC，改拉條S/PDIF線去外接的DAC，除此之外，這麼多年來，CD player這種形式存在的商品倒是沒啥明顯變化，DVD audio與SACD曇花一現啊...
諸位，你覺得CD player這些年來--就說10年吧--有啥進步嗎？Facebook上的調查
諸位，你覺得CD player這些年來--就說10年吧--有啥進步嗎？Facebook上的調查
- 有--請留言說明：4票
- 無：20票
沒人留言...
2019年11月28日 星期四
Guitar octaves
2019年11月27日 星期三
平衡式電路？
音響迷應該都知道XLR這種接頭用來傳送平衡式訊號，這用語其實不太精準，該說差動式比較適合，其原理是二條訊號線分別送相同振幅、但振幅方向相反的訊號，接收端接收到的是二條線之間的相對電壓差；若外界電磁雜訊串入，而且對二條線的干擾相同，那麼以接收端看來，二條訊號線上這雜訊相對沒有電壓差，因此這雜訊等於不存在，接收端不會收到，傳給下一手就沒這雜訊。
以上有個前提，"對二條線的干擾相同"，所以二條線要盡量靠近，多半還對絞，距離近到遠小於雜訊的波長，則二條線受到的干擾就會相同。
由以上，啥時會用差動式訊號？
高解析音樂蓬勃發展中？
https://www.riaa.com/record-labels-crank-up-hi-res-music/?fbclid=IwAR2yOJqs3ANvbWNvRJk177b15MLG-Nh1ojLBJpOcDC434M3vkIm74QclqQA
且慢，請問，以啥方式發行？mp3？
Studio Quality formats are already widely available for some of the U.S.’s most popular music of all time:真是令人振奮啊！
77% of RIAA’s 100 Highest Gold & Platinum Certified Albums
79% of one major streaming service’s Top 100 All-Time Streamed Tracks
78% of the SoundScan’s Top 100 Albums of 2018
68% of one major streaming service’s Top Weekly Tracks
且慢，請問，以啥方式發行？mp3？
2019年11月26日 星期二
2019年11月25日 星期一
搞被動空間處理，要搞中高頻？還是低頻？
在Facebook上調查，得票數
- 中高頻--28票
- 低頻--58票
過半數人認為他家的低頻問題比較嚴重是嗎？
再問，同樣一筆錢來搞被動空間處理，以改善音響表現，那，花在那個頻段效果會比較明顯？
塩埕區長 -- 盧彥中
https://www.fountain.org.tw/r/post/iam-tian-khu-tiun?fbclid=IwAR1jjXfEZTCSr34xkd863vIpsuzkquO4_0Y68C6KIDcw-Cftu_PvW0OpqVQ
至於《塩埕區長》的主角郭萬枝，雖然他掛〈鹽埕區長〉的作曲人，但他並非音樂家，而是縱橫高雄政壇數十年的政治人物，意氣風發之時，可謂高雄發大財的年代，鹽埕一度是高雄最繁華的地區，居民曾達十萬多人。可惜時不再來，郭萬枝的晚景並不風光，加上過世許久，留下的資料有限，這些困難卻引起盧彥中的挑戰慾。
拍攝過程並不順遂，由於牽扯複雜的大時代，許多人不願意受訪，或是為了保護當事者，他將秘密留存在心裡。或許被〈鹽埕區長〉給人的曖昧語意所影響，盧彥中處理故事的方式並不直接，而是嘗試隱喻的影像手法，輕鬆詼諧，虛實交錯，既尊重逝者，也對後人有所交代。
紀錄片拍攝期間，盧彥中在高雄住了幾個月，旅館換過一間又一間，對於鹽埕，還是有種說不出的矛盾感，歷史的幽靈在天空盤旋。近一個月他才漸漸喜歡這部片，認為人生的好壞，難以有套標準評判，「我覺得都是人的命。至少一首歌曲傳世，永遠就活著了，跟吳樂天的廖添丁一樣。」
2019年11月24日 星期日
伍佰與九零年代的時代精神 -- 張鐵志
https://www.facebook.com/notes/497018683665589/
當Landy 準備成立台灣魔岩唱片公司，創業作就是伍佰，而且要做伍佰的現場演出，因為那是新的音樂文化。
他們在1995年5月19日的Live-A-Go-Go，伍佰 and China Blue錄下極為精采的現場演出，之後發行專輯「枉費青春」。
但魔岩只有極低的企宣預算，只能放棄傳統媒體宣傳，改舉辦全國十場巡迴演唱，剩下的錢就給地下電台，並且去論述live作為一種聆聽音樂的新方式，把伍佰形容為「King of Live」。結果是，伍佰演唱會場場爆滿，專輯雖然一開始沒有大賣，但每個月穩定賣出十幾萬張，到年底破八十萬，次年破百萬。
伍佰成為台灣第一個真正的搖滾明星，並且是從新音樂運動中一步步走出來的革命者。
胡又天： 獨立音樂其實也總須依託在體制以外的機制，如學生間的校園文化，方能興盛。為什麼「樂團時代」該從五月天而不是先行者伍佰算起，除了伍佰那時網路尚未發達、主流樂壇尚在高峰期等外因，我想還有一個內因，就是：伍佰出道時已在成人世界，他的作品是成年人的歌曲，儘管還年輕，但是已出社會，如此在台語歌的浪子傳統上添一新章，五月天則是青春期的。學生能喜愛伍佰的歌，但很難效仿他；對五月天則能輕易與之共鳴、共振，所以學生這一群體在五月天紅起來後發動了。
GeoShred Binaural Rendering of 24.4 surround
https://youtu.be/HcPO4hJqkqM
這個音像跑來跑去很流暢，但我聽來還是在頭裡跑來跑去，不覺得有跑到外面...
2019年11月23日 星期六
Loudness Unit, LUFS/LKFS
https://www.indiemonsterstudio.com/single-post/2015/05/11/LUFS-%E9%9F%BF%E5%BA%A6%E6%B8%AC%E9%87%8F
2019年11月22日 星期五
凡人的告白書 -- 陳昇
https://youtu.be/W6OL8E7STxc
白天總是忙碌的工作 安慰豪邁的自我
夜裡曾經感到寂寞 不敢有浪漫的念頭
豪情與無奈 總期望有人瞭解我
如何能滿足我那平凡卻又飢渴的心
Lingerie Rocks 2019 -- Hyphen Hyphen
https://youtu.be/ZH3BOaDxmV0
這團表現很精彩，於是來去聽聽Apple Music上的版本，呃...很無聊...搞啥啊...
冬至圓 -- 潘麗麗
https://youtu.be/vhz9j3I2K8I
作詞：路寒袖
作曲：詹宏達
小雪過了是大雪
大雪閣行到冬至
暗暝上介長
思念遠遠遠
今年操煩夢中囥
醒來日頭曝眠床
圓仔思念來煮湯
一碗親情燒閣軟
2019年11月21日 星期四
Believer -- Imagine Dragons
https://youtu.be/7wtfhZwyrcc
https://www.kkbox.com/tw/tc/column/features-0-2917-1.html?fbclid=IwAR2Yu6HEINr-ntDYY-74JbQvd99gXeRfV4qU26TgglmdIbTh_76DkV71OGA
2019年11月20日 星期三
Trojan Records
https://youtu.be/lcqjNl6dtA8
https://www.fountain.org.tw/r/post/rudeboy-the-story-of-trojan-records?fbclid=IwAR0iR7st_hPDw7olmEiTgkKuTh0vdm-vViMz6uwAVSxY1MsqaKkAv3rbqpc
MC HotDog、大支與魔岩
https://everylittled.com/article/118795?tnl_source=fbtest&fbclid=IwAR3S1gMhrZ4Kz_13dOx2ewvmRlPuoBMGxosskDUjmW0Vd-3XjNbmpvIrP5Q
以音波估量火山噴發量與方向
https://acoustics.org/4apa-using-sound-waves-to-quantify-erupted-volumes-and-directionality-of-volcanic-explosions-alexandra-iezzi/
2019年11月19日 星期二
9s. Recording談合唱團、管弦樂團錄音
https://www.facebook.com/9s.recording/posts/2643212555692296?__tn__=-UC-R
各位音響迷，有沒有想過，這麼複雜，一堆麥克風，要縮進二聲道，到底要怎麼做？
加料？先搞清楚事實吧...
空間聲響特性，也就是建築聲學的條件。首先要考慮的是這空間的聲音，讓音樂家容易或者不容易演出。容易演出，錄音就只有管好自己的收音就好了，不用擔心擴音本身的問題、需要擴音的原始問題、擴音之後所產生的問題等等。早先對於合唱團部分，擴音因為考量回授的問題，所以麥克風不能太遠。但是過近的麥克風又讓合唱團不均勻。還有，擴音的時候，就可能碰到合唱老師說某某聲部不太行，可否幫我加強一下.... 恭喜錄音師，你要幫合唱團唱歌.... 什麼，還要幫忙唱哦？這是最困擾的.... 處理問題，不是針對問題的本身，而是透過別的方法來干涉.... XD...
樂團聲音的平衡要怎麼調整？我的答案是：我不是指揮，我不能決定，我的責任是紀錄，收到。而最後的平衡要問指揮，要問作曲，要問音樂家，當然如果錄音師就是音樂家高手甚且是指揮，當然他就清楚了。但是他做的決定不是基於錄音師的角色，也許是製作人或者作曲者，或者是編曲者。
各位音響迷，有沒有想過，這麼複雜，一堆麥克風，要縮進二聲道，到底要怎麼做？
加料？先搞清楚事實吧...
Forever Young -- 艾怡良
http://youtu.be/rFj6azCUYrU
前段...嗯...或許改成口白會好些...
https://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5095207&fbclid=IwAR2xkzVtGVxi7y2zpf5kL_zlAnw_lEj1PTYVmLgvhHrZh9n5Fi5CEtT50R8
小時候，媽媽讓她學古典鋼琴，艾怡良最常做的就是關掉節拍器，讓節奏忽快忽慢、隨心之所致，總因為跑拍被老師彈手指，「你們仔細聽《Forever Young》，它整首歌的段落速度都不一樣，我就覺得，從小到大不也就是這樣嗎？一個人的感性會一直延續下去。」
聲音設計師蔡瀚陞、高勤倫
https://blog.addmusic.tw/2018/12/25/%E8%81%B2%E9%9F%B3%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B8%AB%E7%9A%84%E5%B9%95%E5%BE%8C%E5%88%B0%E7%94%9F%E6%B4%BB%E6%97%A5%E5%B8%B8%EF%BC%9A%E5%B0%88%E8%A8%AA%E8%94%A1%E7%80%9A/?utm_source=Facebook_PicSee&fbclid=IwAR3PgwfrCZKFn0ByV93xGuM09j0s1sxdV4WpiZujv7fJFyFjvTYmi9y2R2M
在工作之餘，搜集聲音可以說是音效師的日常，Vince 平常就會隨身攜帶一個指向性麥克風，聽到什麼錄到的各種聲音會再整理、分類在公司的資料庫，像是西部和東部海岸不同，會依據素材屬性不同來管理素材。
Vince平常隨身攜帶的手機收音工具
Vince平常隨身攜帶的手機收音工具（照片提供：高勤倫）
和音效師不同，平常工作是混音和聲音指導的 Hanson 就只會帶耳朵出門，「我的工作角色是比較『要聲音的人』，聲音的判斷標準是日常累積的，這聽覺經驗是特殊的，像是花蓮海浪浪花滾動的聲音。另外在混音時，因為我拿到的素材都是單獨收乾淨的素材，所以要思考混音時跟畫面合體。音量、殘響、EQ要怎麼做，用耳朵分析生活經驗聽到的東西。」
談到聲音工作者的職業病，最麻煩的就是無法完全沈浸、享受遊戲和影像的世界中，常常都會被聲音帶走。Hanson 和 Vince 分別也有過因為影廳的環繞喇叭歪掉或聲道問題而無法專注的觀影經驗。
台灣有多少藝文團體？
https://www.storm.mg/article/1281833?srcid=7777772e73746f726d2e6d675f35386234353539633162333065386539_1558154673&fbclid=IwAR1wggt3VzgfcO6tcfaIfwsqwDnyp8IUTNocnOVw_NDfBxdYXki3vLvVTSU
若要以藝術為生，就要自己謀生，賺到錢，別一輩子都想挖稅金；
那麼愛挖稅金，何不從政？
全台登記立案藝文團體、文化藝術基金會，至2017年已有6218、446個，其中又以台北市1491個藝文團體最多，其次為新北市976個、高雄市698個、台中市572個；而根據教育部統計，歷年大專校院藝術相關科系畢業人數，逐年增加，包含時尚、設計、美術、手工藝學、音樂及表演藝術、藝術行政各學類，近年每年皆有超過2萬人畢業政府扶持補助多少年了？如今還在談補助...
若要以藝術為生，就要自己謀生，賺到錢，別一輩子都想挖稅金；
那麼愛挖稅金，何不從政？
HK Calling
https://www.facebook.com/ARAYCOMIX/photos/a.641209275921198/3273478112694288/?type=3&theater
2019年11月18日 星期一
四季紅--洪榮宏&蔡幸娟
https://youtu.be/70SkOP6xdSE
詞：李臨秋 曲：鄧雨賢
有話想要對你講，不知通也不通。哪個年代的歌詞真是隱晦啊...
叨一項，敢也有別項，
目呅笑，目睭講，愛情熱度朱朱紅
2019年11月17日 星期日
2019年11月15日 星期五
吾等樂迷 -- 高雄CTF
CTF家是連棟透天屋，雖然說比起台北的房子大多了，但喇叭與聆聽位置照樣得要貼牆才不至於影響居家生活動線，空間是臥室兼起居室，因此能吸音的布料比較多，地上又有厚地毯，這兩年又被敝人帶壞，聆聽位置後與喇叭後又加上布簾，因此整體吸音量算相當高，拍手幾乎聽不見殘響，來看看impulse response，
間接音高頻振幅不大，也早早就大幅衰退了；
主人家問說，如果喇叭改擺在短邊呢？可預期四根反射音就會變強，而且更靠近impulse主體，並沒有啥好處哪...
喇叭擺長邊雖說聆聽位置背牆影響較大，但這影響頻段較高，比較容易以吸音材處理；
主人家問說，如果喇叭改擺在短邊呢？可預期四根反射音就會變強，而且更靠近impulse主體，並沒有啥好處哪...
喇叭擺長邊雖說聆聽位置背牆影響較大，但這影響頻段較高，比較容易以吸音材處理；
《圍事大哥讓我進去吧》Berlin Bouncer
https://youtu.be/k4IJ6VtkJ6A
http://earworm.biz/%E5%AE%89%E7%AE%A1%E4%B8%8D%E8%A6%81%E9%80%99%E6%A8%A3%E5%95%A6/?fbclid=IwAR2RSP1hej5kj9zSZ-3i0slNKfYxT_KLoGC15c_vXWu_W8kPA72i8vn65W4
電影圍繞在三位主角身上: Frank Künster 80年代來到柏林求學，Smiley Baldwin以美國陸軍的身份看守柏林圍牆，出生在東柏林的Sven Marquardt年輕時當過龐克族和攝影師，後來成為柏林最潮電音夜店的守門人，為時尚潮流把關。
2019年11月14日 星期四
Joan Baez最後一場紐約的燈塔劇院演出
https://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1287677?utm_medium=P&fbclid=IwAR2ICgjA6Gg79DbYyqWAvM3B0CAcsErzB8xrQ3Zxd2ZdryaGUTJrfI3URS0
這天來的9成以上是滿頭白髮的白人觀眾，每個都像是聽她唱歌聽了一輩子，卻也因為嚴格的入場安檢而延遲了開場。
沒有任何介紹詞，穿著紅色皮衣的瓊．拜雅，獨自背起吉他就突然登場，唱了巴布．狄倫的「Don’t Think Twice, It’s All Right」，不像狄倫總將歌曲改得面目全非，她用一貫的編曲和唱法，歌聲雖不如早年高亢清亮，多了點疲憊和滄桑，卻更為真摯動人；她也唱了「It Ain’t Me Babe」，並邀全場合唱抗議歌曲「A Hard Rain’s A-Gonna Fall」，她說：「這首歌是如此美麗，也許比起50年前，現在來唱更為適當。」
https://youtu.be/FMalmwupji8
Don't Let The Devil Ride -- Christone "Kingfish" Ingram
https://youtu.be/FLQbQidC-Ks
Kingfish嘛...土魠也叫Kingfish，難怪他要穿條紋衣...
Kingfish嘛...土魠也叫Kingfish，難怪他要穿條紋衣...
大部分動物聽見的不是音壓，而是介質流動
http://ow.ly/7EgG50u6zMk?fbclid=IwAR04mZ6jc91rtnWhxxqX25Ni3CsmwWlIbzXvxWHZGTvmCXP_GNZ0IMNL3LU
該是因為體型太小，鼓膜這種形式不可行，那，這招能做啥？
麥克風！
非鼓膜形式的麥克風質量就能超級小，頻寬超大，超線性！
https://www.pnas.org/content/114/46/12120
該是因為體型太小，鼓膜這種形式不可行，那，這招能做啥？
麥克風！
非鼓膜形式的麥克風質量就能超級小，頻寬超大，超線性！
https://www.pnas.org/content/114/46/12120
2019年11月13日 星期三
有拜有保庇
https://m.igetget.com/share/course/article/alias_id/KzgBFHkFPPadkdJzhDus
二戰時期，英國空軍部隊有一個規定，戰鬥機的皮革座椅要用駱駝的糞來擦洗保養。英國空軍的後勤兵多年一直以來都這麼幹，但誰也不知道為什麼。
後來有人就覺得奇怪，專門去做了調查。原來當年英軍在沙漠地區作戰的時候，需要駱駝運輸，可駕馭駱駝的皮具是牛皮作的，那個味道駱駝聞著很不爽，賴著不走，沒辦法只好用駱駝糞擦牛皮具，蓋住牛皮味。
結果，這條規定就一直被當作金科玉律沿襲了下來，等到駱駝變成了飛機還沒變。
嘿嘿嘿...音響迷有多少這類荒謬事？
擴散板擺在喇叭後面不就是？
香港中文大學新亞書院校歌
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1156445561215602&id=100005505068247
港中大是一所極為特殊的學校，先有書院、才有大學。二戰後的香港，從中國大陸南渡了一批大儒、教會大學與私立大學的人才，這些為各自文化續命的學者，陸續成立了新亞、崇基和聯合書院，直到1963年才合併成香港中文大學。
大學雖然成立了，但書院的文人傳統仍持續至今。儘管近年來隨著社會變化而多少淡化了書院的特色，但每到關鍵時刻，書院的精神與認同還是昂首企立。
問一問中大同學畢業自哪裡，十之八九會告訴你他是新亞的、崇基的、聯合的或晨星的等各個書院，鮮少有人會先說他是這個科系或那個學院。
相對於港大的菁英氣息，地處新界山腰的中大，自來被說是理想主義者的窩底。土氣十足的村姑村仔聚集在此喧囂發夢，是中大自嘲的「社會形象」。但就是這樣的校園風氣，讓中大不僅名列世界前茅，還有豐富的社會參與傳統。
...
...
憶及某一年在港中大，三地的同學們說著各自的理想，突然我們在學校的酒吧裡高唱新亞書院校歌：「手空空，無一物，路遙遙，無止境。亂離中，流浪裏，餓我體膚勞我精。艱險我奮進，困乏我多情。千斤擔子兩肩挑，趁青春，結隊向前行。」
老先覺給年輕音樂人的建議
https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/390113648262852?__xts__%5B0%5D=68.ARD6WaEhCs6WVpDsck4gwhMgMvxU12sKJXGrOh8RxWc-Un3OMeISLPVLYov9Fj4vufzGsHo0GDqz5a3mVbI6LqO2Alf2CYKKpU2t80uXPVPzYPUdEKwamVMGVs-FMjbPQ_RJ8WrZKmbkmyU2ZDlOwrncKjcZi6vOmuXj0T5Qzw23zHzBLGLUsCfimOji0quW4fzJglq1bbP1oNe65KmyvzZAnh4zVW4kSPqb4AIoeErk8Ox-HgakJtYsuILvQfE7vTrCYsUSbSLFCJ_vBRBcSjyIcfq_Kfmc2By8A3xjFLdhsQLBs_xml9BrbKlCyrgFjt_tkBo2BTbQoTH_ZjU-lYzO&__tn__=C-R
懂嗎？年紀夠大的人應該要懂，不懂你就白混了...
孝祖在幾輪的討論之後，做出了非常明智的建議 --- 你必須先決定好你要成為一位『藝人』、還是想要成為一位『音樂人』。
...
...
更寶貴的是：討論將近尾聲時，孝祖再次提出明智的睿見 --- 我們前面說的這些話，你應該要統統忘掉。
懂嗎？年紀夠大的人應該要懂，不懂你就白混了...
2019年11月12日 星期二
就說S/PDIF不行啊...
最近去裝隔離變壓器，250VA的，給DAC和前級擴大機用，發現，呃，怎麼左邊聲音很小...又發現，訊號線左右插反了...一番折騰，終於搞定，只是插頭鬆掉而已，主人家問我聲音如何...嗯...實在不知道怎麼說...你知道的...
又聊到電腦那套的聲音，瞄到，嘿，有隻Ayre QB9，async USB DAC！太好了，既然有這個，幹嘛用CD player + S/PDIF DAC勒？當然要接到喇叭去啊～
https://www.stereophile.com/computeraudio/ayre_acoustics_qb-9_usb_dac/index.html
其實老早有接了，拉了條7m長的線，主人家只是用來聽Youtube之類的；
相信我啦～聲音一定比較好，當場比較，嘿～果然不假！
於是當天就將QB9移到喇叭旁，改用短訊號線，快樂的聽音樂囉～
主人家說：
真的，連youtube出來的音聲都三級跳了。另外那套CD player + S/PDIF價格是QB9數倍勒...就說啊，那種架構不行啊...
唉...雖然說音響迷最愛比較，但很多人根本就先入為主，人家灌啥觀念就照著做，連自己認真比過一次也沒啊...
2019年11月11日 星期一
幹嘛一直吵sampling rate？
竊以為，音響迷一直在吵sampling rate這件事，說穿了就是眾人一直搞不定數位音樂再生，老覺得會吵，就疑神疑鬼，一直懷疑Nyquist rate這個理論錯了，於是一路96K、192K、384K一直搞上去...
試問，用爛DAC聽384KHz的檔案吵不吵啊？
還不是吵的要死...
反之，用好DAC聽44.1KHz會不會比用爛DAC聽384KHz好？
顯然比較好啊～
那麼，癥結點真的是sampling rate？
顯然不是啊...
那，癥結點是啥？jitter與DAC電源，要不然好DAC是好在哪？
試問，用爛DAC聽384KHz的檔案吵不吵啊？
還不是吵的要死...
反之，用好DAC聽44.1KHz會不會比用爛DAC聽384KHz好？
顯然比較好啊～
那麼，癥結點真的是sampling rate？
顯然不是啊...
那，癥結點是啥？jitter與DAC電源，要不然好DAC是好在哪？
苦酒 -- -- DRC校正 & 超低音有無錄音
先聽聽DRC校正後 https://drive.google.com/open?id=1GHwOdYZPSvv7rcm-EMUsg8mibgcXR02T
再聽聽未經DRC校正 https://drive.google.com/open?id=1ZAA75MIaVBFBM4wtkive_RogoVNvl22S
很明顯，未經DRC校正非常肥厚，顯然就是不對勁，男聲的喉音大多在200~400Hz間，以一般
2019年11月10日 星期日
風吹風吹 -- DRC校正 & 超低音有無錄音
來，聽聽江蕙的“風吹風吹”，一開始是小孩的歌聲，再來是敲擊樂器，再來是江蕙的歌聲，三段音色完全不同，
很明顯，未經DRC校正很詭異啊...根本不像正常的小孩和女人的聲音，有種奇怪的比例，當然，這是因為被空間扭曲了。
2019年11月9日 星期六
Netflix如何分類影片？
https://vocus.cc/bass/5cd1184afd897800012a535c
Netflix 的推薦功能，它的命中率高達 80%。這是 Netflix 最重要的秘密武器。這個武器在2006年並不存在，市場上也沒有這種工具和資訊。所以 Netflix 決定自己打造。
他們找了一批懂得如何深入看電影的觀眾，把當時庫存的九千部電影全部播放給每一個人看，然後要他們記錄電影內容及所有的關鍵字──這包括場景、室內擺設、演員穿著、背景音樂、自然風景、故事年代、畫面顏色、演員名字、重要對話、當時的情緒、重要的情節描述，以及看完後的感想⋯⋯這根本是一個荒唐到不可能的任務。
他們把所有記錄下來的元素，用電腦分析歸納出 76,897 個「細分類」及「微分類」。有了這些細微的分類，大數據就很容易找出下一部你可能想看的電影。
能唱384KHz數位檔的DAC又如何？
你想聽很好的44.1KHz數位檔音樂再生，還是很爛的384KHz？
三十萬只能唱44.1KHz的好，還是三千元能唱到384K和DSD的好？
誰都知道規格這東西啊，常常毫無意義，音響尤然...
那麼為何眾人還是一直咬著規格不放？
明明就用不著啥384KHz，明明就沒幾曲DSD音樂，買那個幹嘛？
是不是因為，聽不出好壞？哈...
說真的，用爛系統要聽出其中一組件好壞真的很難啊...
三十萬只能唱44.1KHz的好，還是三千元能唱到384K和DSD的好？
誰都知道規格這東西啊，常常毫無意義，音響尤然...
那麼為何眾人還是一直咬著規格不放？
明明就用不著啥384KHz，明明就沒幾曲DSD音樂，買那個幹嘛？
是不是因為，聽不出好壞？哈...
說真的，用爛系統要聽出其中一組件好壞真的很難啊...
2019年11月8日 星期五
Double bass DRC校正 & 超低音有無比較
不過，你聽到的聲音是這二把double bass扛到你家彈出來的聲音？還是人家在錄音現場聽到的聲音？
差在哪？你家房間如果只有幾坪大，那麼大二把double bass彈出來...轟啊...這是你想聽的嗎？應該不是吧？你想聽的應該是錄音現場那大空間能讓double bass自由發揮的聲音吧？這就要靠DRC校正囉～
來，聽聽貓窩新進的展示喇叭ATC SCM40，加上Rythmik F12超低音，再經過DRC校正有無差異的的錄音，Bass & Bass這曲“Morning of Carnival”，麥克風擺在我的聆聽位置，如一般公寓，貼牆，因此能聽見很明顯的空間回音。
ATC SCM40於汐止貓窩展示中！-- 聽感
無DRC https://drive.google.com/open?id=1TmICo0WJtVkMCV2DQNyHtpCRbE7TKhLV
有DRC https://drive.google.com/open?id=18wB-bKLpPuxjiSrgKrKWH_R-vylG7NI5
再提醒一次，請用耳機聽，避免空間回音，若是用喇叭，我的空間的回音加上你的空間的回音，當然是亂七八糟啊...還有，這是mono檔，因為我只有一隻麥克風，頻率響應兩端各掉數dB，懶得補償了，反正只用作比較；手上的ADC品質不怎麼樣，這麥克風也不是高靈敏度的，所得的結果當然也只能用做比較用，無絕對值意義。
ATC SCM40聽來如何，說真的，和SCM7差不多...哈...
啥？四倍價格？聽來差不多？
2019年11月7日 星期四
Musical Preferences are Linked to Cognitive Styles
https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0131151
正式論文勒...
正式論文勒...
2019年11月6日 星期三
Castle蓋世特插座
若要拿現成的產品嘛，那就買蓋世特吧，PC home就有；
喔，蓋世特當年是Monster電源代工廠，老闆也是老樂迷啊～ http://miaofoundry.url.tw/phpbb/viewtopic.php?f=7&t=4234&start=0
其實也不見得一定蓋世特，如果你看得懂插座內的簧片結構怎麼挑，那隨便哪個牌子都行，只要夾力夠就好。
Van Gelder Studio
Jazz樂迷聖地
Babypod給胎兒聽的音響
https://www.insider.com/babypod-speakers-unborn-babies-music-2019-4?utm_content=buffera9ab3&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer-art&fbclid=IwAR3a0gasvoC1ab9lBIgdqyTc5gISP0ZFwXzBcl49ctU9eGogkxzCeO-CJ3c
注意，胎兒喔～
怎麼讓胎兒聽？可想而知...
根本有病吧...
注意，胎兒喔～
怎麼讓胎兒聽？可想而知...
根本有病吧...
2019年11月5日 星期二
ATC SCM40於汐止貓窩展示中！-- 設計與規格
再來談談ATC SCM40細部規格，三音路喇叭，最重要的當然就是人耳最敏感的中音單體，
那磁鐵夠嚇人吧？直徑是振膜二倍啊...安裝還得由後面往前塞勒...
SCM40用的是ATC最著名的半球中音，振膜直徑75mm，負責380Hz～3.5KHz，人耳最敏感的頻段幾乎通包了；
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